《画室》（法文：L'Atelier du peintre）是法国画家居斯塔夫·库尔贝于1854年至1855年期间创作的布面油画，现收藏于法国巴黎奥赛博物馆。

画面上共有23个人物，以画家本人为中心，其余22人分布在画布左右两侧。在画面的中间，画家坐在一幅大画布前面，正在修改画中的风景；在他身后靠着一个裸体女模特儿。他本人显得十分惬意，右手举笔作画，左手握着调色板，那张长有络腮胡子的脸，呈侧面地向上仰着，左前方有一个昂头观看画家作画的乡村男童。

在画家的右侧，是画家交往密切的朋友，包括社会学家普鲁东、诗人波特莱尔、文艺批评家尚弗勒里、收藏家布鲁阿、音乐家普罗马埃等等。画家的左面，出场的是神父、犹太教徒、失业者、商人、妓女、乞妇、剧场丑角、猎人、掘墓人等各种人物。除了人物以外，画中还出现了匕首、宽檐帽、吉他乐器以及置于画架后面的一具石膏像等。

1855年，库尔贝决心以一幅大画来阐明他的艺术创作理念，试图回忆他自1848年以来的艺术活动。 他仅用了六周时间完成了多人物、含义丰富的《画室》，画家在画面上一共画了23个人物。

构图

在这幅画上，画家把社会各个阶层的人物汇聚一堂，把真实的现实世界摆放在了观者面前。画面分三个部分，左边是一群为生活奔波的劳苦大众，有商人、农民、手工业者、失业者、乞丐、妓女、濒临死亡边缘的人等，他们代表着真实的社会现状，这些人终日为生活而辛劳，却被忧愁、贫穷困扰着，他们的财富被不平等的社会制度和剥削阶级掠夺了，他们更无缘于艺术，被画家称为是“以死为生的人”。画面的右边是画家艺术领域的同行、朋友以及一些热爱和平的人们，其中包括诗人波德莱尔社会活动家普鲁东等。他们有理想、有抱负，为自己理想中的世界而努力奋斗，被画家称为“以生为生的人”。中间是正在作画的画家本人，他正在画着家乡奥尔南附近的风景画。画家把自己置身于画面的中间，表明了自己忠实反映现实的中间立场，寓意用自己的画笔对两个不同的世界进行忠实的描绘。一个裸体的女模特站在他的身后，象征着真实的自然。前方一个小男孩正聚精会神地注视着画家的画笔，他代表了忠实的目光。小男孩的脚下有一只的白色猫咪。左边地上摆放着象征音乐的吉他，右侧正在阅读的波德莱尔代表了诗歌、文学，他们在画面上的出现表明了画家对文艺应该进行现实主义创作的呼唤。右边门口一对拥抱的男女是自由恋爱的象征。前面一个正在欣赏绘画的贵妇人是绘画的业余爱好者。

直到1881年，该画由作者的姐姐Juliet Courbet收藏。

1881年，该画被Juliet Courbet卖出。

1897年，该画被拍卖，卖到21000法郎。

从1897年到1899年，该画由Victor DesFosss先生收藏。

从1899年到1919年，该画由Victor DesFosss女士收藏。

1919年至1920年，收藏于Barbazanges画廊。

1920年至1986年，收藏于卢浮宫博物馆。

1986年，该图被巴黎奥赛博物馆收藏，现仍藏于巴黎奥赛博物馆。

库尔贝（1819—1877），19世纪法国写实主义画家的杰出代表。出生于弗兰许・康提附近小镇奥尔南的一个农场主家庭。20岁时前往巴黎，跟随一位无名画家学习绘画，并经常到卢浮宫临摹名作。由于经常发表社会改良以及同情下层劳动人民的社会主义式的作品，而经常受到资产阶级评论家的谴责。晚年直在瑞士过着逃亡生活，直至去世。他的作品写实主义特色明显，构图、用色极为独特。代表作有《奥尔南午后的休息》《石工》《带黑狗的自画像》《画室》《浴女》等。