《画家墨场应用宝典》主要内容简介：中国的书画艺术，源远流长，积淀着深厚的文化底蕴。今日，书画创作在继承传统、开拓创新方面任重而道远作为从事书画艺术创作者，首先在做人，重视人文修养，提升精神境界。所谓“功夫在诗外”，书画艺术也是如此。读一读古人在这方面有哪些感悟的文字，涵咏其间，不仅可了解他们的成长道路，对自身修养的提升，也是很有好处的。
其次，需要加深对其他艺术的了解。因此，在中国的不同门类艺术学科之间，或是相互沟通，相互影响，或是理性思维的性格之间有着惊人的一致性，这或者可称之为中国文化的整体性格。每一门艺术的发展，都需要得到其它艺术的滋润。历代中国文人在自我发展中自觉或不自觉地将多种知识、多种修养都看作是必需的。古代诗书画家、大家，或以一门为主，兼通其它艺术，或数门俱佳。如东晋顾恺之，人称为三绝，唐代
王维“诗中有画，画中有诗”。宋代
苏东坡、
文与可兼诗书画于一身。元代赵孟、明代
董其昌，
徐渭，清代
龚贤、
八大山人、
石涛、
郑板桥，乃至近代
吴昌硕、
黄宾虹、
齐白石、
潘天寿、
张大千等等，无不如此。他们之所以能在艺术上取得卓越成就，与其深厚的文化修养与触类旁通的悟性大有关系。如果仅是懂得某一艺术的技巧，缺少深厚的艺术修养与博学的文化知识，那么无论技巧是如何纯熟，也难以从形似走向神似，仅是书匠书工、画匠画工而已，那就不仅不能领悟艺术的精髓，更不能进入一个创新的境界。
当今，国泰民安，党和政府倡导“科学发展观”、“以人为本”。在大力弘扬民族优秀文化之时，习书作画者日渐增多。然而提高水平与修养，决非一蹴而就，而是一个渐进的过程，需要沉潜其间，不断实践与领悟，才能不断长进。由于多种因素，书画创作者在艺术修养、文化素养方面还亟待提高，需要迫切了解相关艺术，最近正式出版的《画家墨场应用宝典》一书，正是对此作了有益的工作。例如为了提高书画创作者的修养，精选出历代书画大家所作的一些格言警句，可供诵读领会。又比如如何作题跋，也精选若干，供创作时采撷参考。诗词与楹联，在书画创作中需要大量运用。《画家墨场应用宝典》介绍了格律声韵方面的知识与进行诗歌创作的理论知识，并分类精选了大量有画意的诗词、不同风格的对联，可供选用，在运用的过程中，可加深理解，自己也可以尝试动手进行诗与对联的创作，这对书画意境的体悟，也是大有裨益的。