《盛夏》是
基里尔·谢列布连尼科夫执导的音乐传记片，刘太旿、伊琳娜·斯达申鲍姆、罗曼·比利克主演，于2018年5月9日在法国上映。
这是一个关于摇滚、爱情和友谊的故事。列宁格勒，20世纪80年代初的一个夏天：摇滚音乐在当地风靡一时，年轻摇滚歌手迅速崛起。年轻的音乐家维克多·崔去拜访偶像麦克，同时也结识了他的妻子娜塔莎。维克多是幸运的，他向偶像麦克投去大胆又热烈的目光得到了回应，麦克在对维克多的乐队鼎力相助。与此同时，娜塔莎与维克多也慢慢变得暧昧。在那个盛夏，音乐与爱情蒸腾起难以名状的雾气。
该片拍摄风格和剪辑手法标新立异，十足另类的画风颠覆了观众的想象。虽然导演基里尔选择用黑白色调来叙事，但不时跃然屏上的简笔画以及大量的摇滚金曲MV重现又让影片的整体调性变得俏皮灵动。对于摇滚爱好者们来说，它绝对是一部足够过瘾的纪录作品。不过跳脱技术层面之外，影片的故事性则多少有些缺失，显得不够连贯和吸引人。（1905电影网评）
这部黑白影片像甜美又哀愁的旧日记忆，又如不那么真切的梦境。更有趣的是，影片中还穿插了四段超现实的动车，虚实结合地打破了第四堵墙的运用，让一切变得灵动又充满童趣。该片或许会被归类为爱情片，但其实它讲述的是个人生活与权力、集体、宏大叙事之间的关系。看似云淡风轻，实际上是从非常私人化的的视角叙述了一种乌托邦，一种权力穹顶之下的美妙梦境。历史上那位真实的乐手一直努力为社会议题和权利呐喊，而导演故意切掉了那些真接的表面，转而细腻地叙述起儿女情长。但政治议题并非退场，而是隐匿和退后，作为一种弥散性的背景，这是有效的以退为进的手法。（《中国新闻周刊》记者杨时旸评）
该片虽将时间定位于较为敏感的时期，但导演显然不打算对政体和时局大肆鞭挞。在摇滚的外衣包裹下，三角恋是另一条主线。也正因如此，影片的重点虽落在黑白光影的澄沏和运镜的流畅、调度的娴熟上，叙事却被挤到最稀薄的状态，政治背景近乎虚焦导致叙事近乎平板化，主宰全片的是丰沛充盈的情感流淌，缺点也是一目了然的。（《看电影》评）