盲拍是指在特定场合下，不使用取景器或液晶屏，纯粹通过对被摄体的预测判断，直接使用相机或者录像设备拍摄的一种方式。由于盲拍的时候，摄影者的眼睛并不看着取景器，按下快门时并不能确切知道拍到了多少东西，带有一定的盲目性，所以被称为盲拍。

盲拍并非盲目的拍摄，多用于不利于摄影者进行拍摄的位置、条件等，所以拍摄难度较大，需要大量的练习积累经验。经验纯熟者，拍摄的成功率可以达到八成以上。甚至在拍摄时还能够考虑构图，将主体摆至井字线上。技术水平更高者，还能在对焦完成后，通过手感来调整构图。换言之，经验老到的盲拍者，虽然没有直接通过相机观察到被摄体，但其实已在心中完成了画面的构思。

盲拍的缺点是不能从容地进行构图和对焦（用自动对焦档常会发生焦点偏移，最好使用手动对焦档），而且在不熟练的情况下，手按快门的反应速度还会比眼睛慢半拍。因此，在拍摄的时候，一是要注意手要持平相机，镜头要对正被摄体；二是要注意调整镜头拍摄的覆盖范围，做到心中有数，充分利用底片的面积，不要出现缺胳膊少腿的现象，该拍的东西没有拍进去；三是在用光圈时要考虑留有足够的景深，焦点相对固定在一定的范围内；四是要多练习，注意掌握镜头的方向、角度、拍摄范围和瞬间。盲拍带有一定的盲目性，只有多练习，才能提高盲拍成功率。

盲拍讲究的是心术和意念，对于自己手中机器掌控的娴熟程度直接会影响到盲拍的成败，其中关系最大的就是盲拍下来的画面内容是不是自己原先希望得到的。要想获得理想结果，对相机镜头的拍摄范围有一个明确的把握是十分必要的。多远的距离能够拍摄多大的场景，同时主体在画面中能够处于一个什么位置，运动拍摄时的提前预估量等等，都是需要事先熟练的。实际拍摄时，虽然没有苛刻到100%的覆盖能力，但是如果能罩住70-80%的画面，后期裁剪起来就游刃有余了。

1、在一些场面大，人群混乱，无法靠近被摄对象，尤其是前面有许多人挡住了视线的情况下，无奈中必须将相机举起或者用其它方法让相机离开眼睛取得高视点拍摄。

2、为了不惊动被摄人物，不破坏现场的原有情景、气氛，应尽量隐蔽你的拍摄意图，这时连相机最好不要露面，自然就无法通过取景器拍摄。（在公开的场合，在较近的距离拍摄进行活动的人们，有时候也只能使用盲拍的方法。因为当被摄者发现你用相机瞄准他的时候，灿烂的笑脸会立刻消失，你就失去了拍摄的目标。在这个时候如果你不是用相机瞄着被摄者，而是把相机挂在胸前，要是再能接上一条快门线，把按钮藏到衣服的口袋中就更好了。一只手持着相机，一只手放在口袋里，这样就不会引起被摄者的注意，就可以拍到你想要拍摄的镜头。）

3、为了取得不寻常的视角，故意将相机置于超低视点或者超高视点，这时候往往你也无法通过取景器拍摄。

4、为了标新立异，打破取景构图的常规性，故意不看取景器随意拍摄，以取得意料之外的画面。颠覆就是目的，胡干就是手段，如此一来取景器当然弃之不用。

1、使用广角镜

广角镜头有较大的视野，拍摄时可减少主体跑出画面的情况。即使被摄体未在图像中央，也可以通过后期裁切重新构图。此外，广角镜头可以有效地提升手持极限，在光线不好的情况下，广角镜头景深大，画面拍实的可能性要高很多。

2、使用特定焦段训练

盲拍时经常改变焦段无益于积累经验。可以先练习特定焦段，随着时间的推移，摄影师会对这个特定焦段的视野、角度，有更深刻的认识。

3、使用中央点对焦

中央对焦最符合日常的拍摄习惯，可以提升出片的成功率。合焦之后，如果再想改变画面构图，可以锁定焦点后，再训练以手感改变画面的位置。

4、使用中间光圈

大光圈可提高快门速度，但也会导致景深小，拍摄时容易跑焦，或者出现想要合焦的部分虚焦，想要虚化的部分合焦的情况。为适应不同的情况，建议多使用f/5.6-f/11的光圈。

5、提升单手拍摄的稳定度

在复杂环境下，很多精彩画面都发生在瞬间。而盲拍大多是用单手完成的，如果能经常训练单手拍的稳定度，成功几率会大大提升。

6、训练拍摄角度的敏感力

盲拍角度最常用到的就是相机挂在胸前仰拍，经常拍摄活动报道的摄影师也会选择俯视盲拍。不管选择什幺角度，最重要的是将主体构入画面，要做到先固定一个拍摄视角练习，养成一种拍摄潜意识的习惯。

7、尝试多种场景的盲拍

盲拍要多练习，无论是人像或是建筑、风景，都可以多练习，不要一想到盲拍就想到拍摄主体是人物。

摄影与美术很重要的不同就在于它的现场性，而现场的复杂性和难以预知的不确定性是摄影者拍摄时难以掌控的。正因为如此，非预见性和不确定性就是摄影作品较美术作品更具有魅力的所在。而盲拍恰恰是一种在很大程度上弱化人为设计感的创作手段。盲拍更容易造成意外的神来之笔。