相声会馆为小剧场相声的一种形式，起源于2009年，系在固定的场所（一般为茶馆、500人以内的小剧场）进行长期相声演出的团体。2009年1月上海成立了中国第一家相声会馆——品欢相声会馆，由邓涛、金岩创建。2010年10月北京成立了第二家相声会馆——星夜相声会馆，由何伟、李菁创建。

相声会馆坚持小剧场演出、坚持传统相声同新元素融合，传承中国传统文化艺术的同时又给人全新的时尚体验 ，国内的响声会馆包括上海的品欢相声会馆和北京的星夜相声会馆。

品欢相声会馆

品欢相声会馆，2009年1月成立于上海，创始人邓涛、金岩。坚持小剧场演出，提倡“笑声是种力量”。2009年起在上海南京西路860弄1号乡音剧场常年演出，每周末2场，2010年起又在上海卢湾区白玉兰剧场增加周末专场。至2010年底已经演出近200余场。2010年7月31日在上海兰心大戏院举办相声会馆1周年庆典专场，票房爆满， 2011年起推出相声情景剧，在兰心、艺海、东方艺术中心演出，场场爆满。

相声会馆力创“海派相声”，将传统相声和现代时尚文化相结合，融入了多种戏曲、电影技巧，创作出众多全新的相声节目如《上海晚九朝五》、《超级玩家》、《小话西游》、《金拉拉升职记》、《摩登上海》等等100多部作品。深受申城白领喜爱，每年剧场现场欣赏演出观众达到2万人次。主要演员均是80后，包括金岩、李国靖、张弘弢、戚元元、周海明、李隽轶、余若轩、孙成礼等。相声会馆的总顾问为著名相声快板理论家、北京战友文工团国家一级演员李立山少将。

相声会馆：打造海派“欢笑产品”

本报记者 戴焱淼

上海市静安区，南京西路860弄，一扇不起眼的大门隐没在沿街商铺中，大部分过往路人并不知道，弄堂里面有一处200多个座位的小剧场。

从2010年开始，每个周五和周日的下午五六点钟，这里总会排起一条取票、购票的长队。队列中多是年轻的面孔，不少慕名而来的人就是为了一睹微博上爆红的“品欢相声会馆”。

在售票房和剧场之间的小空地上，总会立着两个外形“圆咕隆咚”的男子，不时和熟识的来客打招呼。一位穿梭在后台和票房之间，嘴里交替说着正宗上海话和非典型京腔，另一位则说着地道的“京片子”，不时领人入场。

上海的邓涛和北京的金岩，花了两年时间，让这个规模不大的相声会馆里爆发出能量巨大的笑声。

到了2011年秋天，小剧场前的长队甚至排到了大门外。当天的演出门票早在一个月前就售罄，为了能买到极少量的加座票，很多观众提前3个小时来排队。

刚刚过去的龙年春节，一批“80后”相声演员在电视上火了一把——

大年初二和大年初三连续两晚的相声节目在东方卫视亮相，更多的人这下才知道，上海还有那么一个“笑煞人”的搞笑团队。

其实，上电视之前的他们，早已悄悄地火了——每周在乡音书苑的定点专场演出连续爆满，场场加座；每月3-4场在兰心、艺海举办的大剧场演出，出票速度总是占据票务机构的头把交椅，被业内称为演出市场“低调的奇葩”……

这是一个企业化运作的相声团队。创办前期，他们奔赴各地调查演出市场，研究观众群结构和消费心理，把“活儿”当作产品，用“包袱”凸显特色。

这家员工仅仅十几人的微型民营企业，靠50万元资本起步，聚集了一批舍弃原本“白领”甚至“金领”职业的文化创业者，蛰伏了两年，慢慢做成了气候。

面目一新的“80后相声”，受到热捧的“海派相声”，到底什么模样？

两个“从小好这口”的年轻人5年前走到了一起 一切始于相声“玩票”之旅

跟每个创业故事差不多——起步总是艰难坎坷，然后是节外生枝、前功尽弃，之后柳暗花明，最后东山再起……相声会馆并不例外。

境遇的改变轨迹也许毫无新意，但轨迹上的一个个点，却是步步“精心”。

早在2006年，还在媒体广告行业“白领”晋升“金领”之路上加班加点的邓涛，与出身曲艺爱好世家却没考虑过登台演出的金岩，相识于上海第一批活跃于网络的相声爱好者团队，组成名头很响的“上海相声大会”，大家下社区、进学校，开始了相声“玩票”之旅。

玩票的最终结果，要么就是意兴阑珊、逐个撤退；要么就是兴致大发、不可收拾。邓涛和金岩就属于后者。

金岩，“80后”，满族人，本姓爱新觉罗，老北京城里、皇城根儿下长大的“八旗子弟”。有人曾形象地描述他的长相——一笼馒头里发得最好的那个。

金岩觉得自己身上没什么“八旗子弟”的习气，不遛鸟，不养鱼，还怕虫子，就是从小就喜欢曲艺，而且全家都喜欢。他打小儿很多段子只要听一次就能复述出来，有时候还能加点“包袱”。

金岩有个亲戚是曲艺圈的，后来自己又拜师相声名家李立山，一本正经地学了起来。再后来，金岩离开北京南下求学，后又来到上海，成了一名新上海人。

邓涛，另一个响亮的名字叫邓小闲。20世纪末的那几年，网络文学风靡之时，他是响当当的写手。当年涉猎各行各业的历练，让他如今操刀相声段子的底气更足。

21世纪第一个10年快结束的时候，邓涛放弃了在广告行业收入颇丰的工作，全身心扎进有苦有乐的相声商海。

这两个原本只是“从小好这口”的爱好者，寻觅到其中的商机，一拍即合，开始操办“纯粹市场化的海派相声团体”，思来想去，用了一个低调而内敛的名号——“品欢相声会馆”，传递两人的共识：欢乐是用来品味的，相声是用来给大家玩儿的。

从最开始，相声会馆就透着乔布斯式的创业趣味——自己本人的兴趣加上事情本身的乐趣。

邓涛想办一个现代化的文化企业，不在乎规模大小，而更重视其成长性；金岩更多地考虑如何让北方的传统曲艺在上海的商业舞台上站起来，而且是挺直了，绝不轻易趴下。

有着之前在社区、高校做相声的经历，两人对相声在上海的走向有着更贴肉的思考。他们坚定地认为，传统模式吸引不了上海观众，再经典的段子在这里无法重新焕发强大生命力，一定要有新模样。

两人不约而同地想到了“高端路线”——要有风格贴近的园子，要有或原创或改编的大量新段子，更重要的是要有现代管理制度，“决不能做成江湖杂耍班。”

“上海肯定需要相声，而且是太需要了，尤其是压力‘山大’的‘白领’群体，谁都渴望用欢笑驱赶郁闷。我们考虑的是，如何做成适合上海市场的‘欢笑产品’。”对上海相声发展的乐观预期，邓涛从没有动摇过。

来自上海生活，带着上海特点，适应上海市场 相声新品散发“上海味道”

在市中心找到说相声的园子

2009年的春天，邓涛忙得够呛。要做成一个像模像样的“海派相声团体”，并不像嘴皮子翻翻那么简单。邓涛和金岩分头找场地、找人手。筑“巢”才能引“凤”，尽管邓涛要引的不是“凤”，而是嘴皮子利索、脑瓜子灵活的各类相声怪才。

真没想到，偌大一个上海，适合说相声的园子太难找了。邓涛在网上查、找朋友问，甚至自己翻着地图一家一家找过去，希望却一次次被浇灭——要么是场地大小不合适，要么是地理位置太偏僻，要么是租金太高，更多的时候，是剧场经理们对这个闻所未闻的“相声会馆”毫无兴趣。

在邓涛精疲力竭之际，相识已久的沪上知名评弹演员高博文送来了好消息：南京西路好的上海评弹团乡音书苑当时正在装修，修葺一新后，白天演评弹，晚上正好空着。

南京西路，200人的小剧场，周边是“白领”聚集的写字楼，门口是2号线地铁站……最接近邓涛心中完美选址方案的园子，就这样从天而降。

谈项目，谈资金，谈档期……你来我往的几次谈判之后，上海评弹团向相声会馆打开了大门。一南一北的两种传统曲艺，用这种前所未有的方式开始了跨界合作。

如同一个新上海人买到全装修、好地段的新房子一样，邓涛和金岩“在空中飘荡的心”安顿了下来。

北方老师傅和“本土小天王”

园子问题是解决了，但演员问题更不好办。

新园子开张，得请老师傅坐镇。金岩从天津请来郭德泉，这位并不是郭德纲的亲戚，但也是天津相声圈子里叫得响的人物。金岩逗哏，郭德泉捧哏，两人搭档，为相声会馆的开张奠定了第一块也是最重要的基石。

然而，在邓涛和金岩看来，这并不是最理想的设计，比起将北方传统段子搬进乡音书苑，他们更愿意呈现的是现代化的、本地化的“海派相声”。但在那时，这仅仅是概念而已，还需要实践和摸索。

为此，他们开始为相识于“上海相声大会”的上海人张弘弢，以及从观众成功转型的周海明，量身打造具有海派特点的相声产品。

“海派相声到底应该是什么面貌？我们一直在思考，但有一点可以肯定，它必定来自上海的生活，带着上海的特点，可以借鉴滑稽戏，但必须保持相声的演出形式。”邓涛希望上海演员的登台能散发出所期待的“上海味道”。

1982年出生的张弘弢，从小痴迷相声。早在学生时代，他对着试卷发呆时就想，“要是有个相声园子，每周末可以去嗑瓜子喝茶听相声，兴起了还能上去说几段”就好了。

尽管他生得一副沉稳内向的模样，但娴熟纯正略带京腔的普通话底子，和掌握上海本地各种方言的特长，让他很快成为粉丝众多的“本土小天王”。

很难想象，张弘弢在台下的身份是一家国企的干部，相声占据了他几乎全部的业余生活。与他同龄的周海明，更是一个狂热的相声爱好者。为了相声，他几乎愿意放弃能放弃的一切。然而，任何一个对相声稍有研究的人都会质疑他语言表达的先天条件，尤其是音调过高和吐字不清。周海明自己也十分明白，爱好和表演，完全是两个概念。作为一名IT男，他当时毅然抛弃了薪水不错的工程师头衔，抱着破釜沉舟的决心，一心一意地走上台。

2012年1月，在周海明的30周岁生日这天，相声会馆特意给他开了专场，这位方头方脑、擅长装戆的相声发烧友终于走上了专业道路。

还有一位不得不提的北方老师傅——孙成礼。68岁的他，大大抬高了相声会馆的平均年龄。“家有一老，如有一宝”，会馆每场演出他都在中间时段出场，给台下观众几分钟时间“琢磨”山东方言和快书艺术。

几十年前，孙成礼是一位山东快书演员；如今，毫不夸张地说，他是全国唯一一个全年出场演出100次以上的山东快书演员。

2007年，孙成礼带着当时《文汇报》刊登的《工余曲艺情》图片报道，认识了上海的一批年轻的曲艺人，其中也包括邓涛、金岩。此后，孙成礼在说唱舞台焕发了第二春。

胖瘦搭档和“海归”组合

缺演员问题远没有解决。

郭德泉只是赶来上海助力，迟早要返回天津，金岩的长期搭档还得寻找；张弘弢和周海明都要找到合适的捧哏；一个正常运转的相声团队，至少需要四到五对固定搭档，当时就算用上田忌赛马式的你拼我凑，也无法长久应付。

邓涛和金岩继续想办法，既然打算做一个现代化的相声企业，那就应该有“系统化的人才战略部署”。首先，要找到适合长期与金岩搭档的捧哏；其次，还要找到有特点的年轻演员，培养新力量。

那时，千里之外的北京，正在埋头苦练快板书的山东小伙李国靖，从没想过会渡黄河跨长江去上海，更没想过上海的一块新舞台上有一平方米的空地在等着他。

2009年，刚刚获得北京快板大赛一等奖的李国靖，还在文工团担负歌唱、舞蹈兼职快板表演，尽管唱快板书最合他的心意，但他更多的时候是在舞台上扮演“一棵树”或是一支“二胡”。

北京快板大赛的评委李立山，也就是金岩的师父，一直惦记着为徒弟找一个好搭档。

2009年夏天的某一个下午，李立山的几通电话，就把上海白白胖胖的金岩和北京瘦瘦长长的李国靖“拴”在了一起。

坐了十几个小时的火车，李国靖来到上海，当晚就站在了乡音书苑的台上。尽管从没当过捧哏，但他在文工团的积累和说快板书的底子，很快发挥出效果。

这对一胖一瘦一矮一高的组合，从那时开始了打造上海相声界“80后黄金搭档”的旅程。

这些南北杂烩的非专业演员走上台后，竟然收获了意想不到的“笑果”。那时候在台下坐着的观众，大部分是附近写字楼里闻讯而至看新鲜的“白领”，台上的“前白领”们更明白观众的心思和口味。

更有趣的是，台下的观众中还冒出了几个好苗子，成为日后会馆的新生代，也就是邓涛和金岩渴望的“人才梯队”。

戚元元是从加拿大回来的“海归”，专业学的是法语。2009年毕业后刚回到上海的他，无意中看了一次会馆的演出，就自己“送上了门”，做了半年多的场务，后来站在了张弘弢的身边。如今，这对“纯上海”搭档经常能带来本土趣味浓厚的海派作品。

一头长发、满脸胡须，是戚元元在加拿大念书时的形象，很难想象台上那个有些“伪娘”、会唱《忐忑》、擅长模仿“HOLD姐”的青年，曾经那么摇滚过。

为了能上台，戚元元刮去胡须、剃掉长发，甚至放弃了专业对口的法语教师工作，就为能站在那支话筒前，听到台下的阵阵笑声。

同样也是从加拿大留学回来的李隽轶，专业是工商管理。少年时代的李隽轶有对相声“朝圣”的经历——高中时听说马三立老先生有演出，激动地跟爹妈拿了点钱就只身赴京。在海外求学期间，在网上听相声段子是他最大的乐子。

如今，李隽轶的英文相声已成会馆的一大特色，也是引发台下“白领”会心大笑的“中西混搭小火锅”。

经典框架加入大量新玩意儿

日期：2012-02-08 作者： 来源：文汇报

看准上海市场特点：观众更在乎是不是“扎劲” 经典框架加入大量新玩意儿

大刀阔斧改造传统相声

品欢相声会馆的一群“80后”都是理想主义者。在他们看来，当代相声正处于一个波澜不惊的纠结时期，大可有所作为。在他们眼里，上海的演出消费市场机会巨大，只有不对路的产品，没有不能火爆的市场。

“欢乐越来越少，离人越来越远。”邓涛更愿意尝试做出“近在眼前”的相声作品，而金岩也明白传统的有板有眼的相声并不适合上海观众的趣味。

抛开一切专业主义的束缚，他们给相声戴上新的面具。

“学院派会质疑这不是相声，有同行会指责这是在践踏传统。对此我们并不同意，非要用严肃的话来解释就是——传统艺术必须跟上时代脚步。”邓涛很坚决，对花心思研究了十余年的曲艺有着另一层面的理解，“在现代都市，相声更应该成为一个解压工具和一场欢乐开口秀，台下笑声的响度和频率，永远是台上相声好坏的最终评判标准。”

为此，会馆对传统相声进行“大刀阔斧”的改造，加入了年轻人的各种新玩意儿——传统段子《大保镖》成了《明星大乱斗》，《黄鹤楼》成了《三国杀之主公与忠诚》，《八大改行》成了《相声帝国》，《学电台》成了《极品电台》，《绕口令》成了《欢乐英雄》，《揭瓦》成了《租房进行时》，《造厨》成了《豪门夜宴》……

而新创的本土作品，光看名字就能让人会心一笑——《批动漫》《怯数码》《我是房奴》《小话西游》《脑残游记》《大上海晚九朝五》《我爱夜店》《一本漫画闯静安》……

这些作品既保留了传统作品的经典框架，也继承着说学逗唱的基本功课，更将新闻事件、社会热点和生活趣事加入其中，这也正是他们所期待的“改造”：

在作品《人在囧途》中，金岩这样调侃著名旅游岛的宰客——

“八菜一汤，最后上一道大菜，叫‘猛龙过江’——上来一大碗清水，上面漂着一根葱”；

“您的餐费打折后一共是5700元。38元一斤？不对，是38元一盎司”……

“本土小天王”张弘弢展示了无厘头式的方言误会——

医生对做尿检的病人（上海话）：“拿上试管，去厕所里小。”

病人（北方话）：“去厕所里笑？”

医生：“是啊，叫你去小，快去小。”

病人在厕所里“笑”了半天，医生过去：“你还没小出来？”

病人：“笑不出来啊！”

医生指着试管：“侬要对着这里小啊！”

病人拿起试管，冲其“哈哈”大笑……

本土作品《大话上海》将申城地名进行了重新包装——

奶奶不装助听器——没聋（梅陇）；爷爷刚安了假牙——新装（莘庄）；没有声音——静安；没有声音、没有声音、没有声音、没有声音——静安四（寺）……

对于“花钱买乐”的普通观众，生活中的笑料更能引发共鸣，而没有多少人去研究作品的结构、出处。这一点，就是邓涛看准的“上海市场特点”，“笑点与北方观众不同，人们更愿意直来直去，‘包袱’不用裹得里三层外三层，大家更在乎是不是新鲜、是不是好玩、是不是‘扎劲’。”

新创相声情景剧场场爆满

一群年轻人开始谋求人们常说的“跨越、转型”。

“尽管还没有真正做大做强，走得稳健一点，走得超前一点，总归是好的。”邓涛和金岩从2010年起开发新产品——相声情景剧。

尽管在话剧市场和北方园子里，类似的搞笑剧目已经不少，但这不是他们想要的。

2010年12月，在聊天时偶发奇想，邓涛和金岩把会馆已有的三个“穿越式相声”——《金殿面君》、《太后吉祥》、《还珠格格》经过重新整理、改编，加入更多剧情，推出了一部“爆笑穿越情景剧”，名字叫《梦回大清》。

会馆全体人员上阵，置办行头、化妆、布景，将相声扩展成舞台剧形式的“欢笑产品”。首度尝试，难免有瑕疵和纰漏，但也得到了预料之中的满堂喝彩。此后，相声会馆诞生了一批相声情景剧——《春天里》、《新小舅妈系列》、《裸婚时代》、《站逗的青春》、《步步狙击》……

连演12场、场场爆满的怀旧相声情景剧《春天里》，被称为“相声与舞台完美结合的力作”。在金岩外穿大一号旧西装，内穿蓝色怀旧运动装，手臂上佩着“五道杠”，推着自行车，车旁挂的纸板上写着“木工、打洞、油漆、贴膜”走上舞台后的两个多小时里，艺海剧院一直持续着罕见的全场式大笑。

管理运作推广步步“精心”

他们要做的相声企业，“欢笑产品”确实关键，但在管理运作、公关推广上也毫不含糊。著名的相声粉丝、在郭德纲出名前就力捧德云社的上海网友“半杯馊茶”如此评价品欢相声会馆：“作为一帮说相声人凑一块的地方，它竟然在市中心创意园区有办公室！竟然有干净整洁可以迎接卫生检查的后台！竟然有像模像样的上班制度！竟然有全体员工一起去海岛一边挨宰一边搜集创作素材的公费旅游！”

在相声会馆的微博上，粉丝已经超过12万。每次演出前后、票务信息发布前后，大家都会在网上与粉丝聊天，会馆甚至精心对待每一位观众发出的相关微博，一一转发评论，几乎一条不漏。

演出机构的头等大事除了节目，自然就是票务。作为一家民营文化公司，从最初的淘宝网订票，到如今由票务公司代理并蝉联出票冠军，此前名不见经传的相声会馆，着实让业内称奇。

2012年，除了150场的小剧场演出外，会馆还将在艺海、兰心、东方艺术中心等大型剧场开设相声专场、舞台剧近50场。4月份，全国巡演也将启动，“海派相声”将直达北京、天津、武汉、长沙、台北的观众面前。

面对手中这家日益红火的相声企业，邓涛并没有“热昏”，就像当年毫不犹豫不断追加投入的气魄一样，“赔了，哥儿几个也算是玩过一回；火了，也要对得起‘海派相声’这四个字。”

星夜相声会馆

星夜相声会馆，2010年10月成立于北京，创始人原德云社演员何云伟、李菁。在“北京之夜”文化城驻场演出，演出阵容强大，除何李二人外，还包括原德云社演员徐德亮、王文林以及相声前辈师胜杰、刘洪沂等优秀演员。

相关报道：“何、李”二人最新组建的大型相声团体吸引大批实力派演员加盟，可谓是相声界之大融合。此次演出鼎承二人一贯追求的“传统-极致”风格，精选鲜见相声名段，并由李菁恩师——师胜杰先生现场坐镇把关，志在将一台精致华丽的表演奉献京城。

此场演出选择登陆东二环金宝街旁一直以“神秘”著称的“北京之夜”——京城最具皇家特色的豪华场地。