《看不见的城市》是惘闻乐队于2018年7月2日发行的第十张录音室专辑，共收录8首纯音乐，由Wouter Vlaeminck和Lode Vlaeminck担任制作人。

2016年初，当惘闻乐队完成了《岁月鸿沟》最后一天的录制，惘闻乐队在大雪封门的录音室里回放录音文件时，就想下次一定要做一张暖色调的专辑。至于怎样进入暖色，惘闻乐队还完全不知道。但他们并没有延续前作《岁月鸿沟》的风格，执迷于绵长悲壮的叙事和弥漫的宽广氛围，而是转过身，把注意力从时代景观移回到了他们的生活场景中。该专辑惘闻乐队是对2016年到2018年两年感悟的梳理，创作的过程也非常顺利。

创作逐渐进入轨道后，惘闻乐队在排练室录完了一个粗糙的小样后，就开始寻思着去哪里录制这张专辑。因为每张专辑惘闻乐队都希望在一个不一样的录音环境下进行，觉得这样或许会带给惘闻乐队一些不同的情绪和感受，另外，在一个不同的录音室里，惘闻乐队每个人总能学到一些不同的技能。

2017年，惘闻乐队的调音师小龙和经纪人孙怡去冰岛旅行，拜访了由游泳池改建的录音棚Sundlaugin，之后乐队就收到了他们发来的录音棚环境和设备的照片资料。那时惘闻乐队刚订完了欧洲巡演，所以决定干脆在巡演之前，去冰岛录制这张专辑。

专辑的制作人是惘闻乐队上一张专辑合作过的Wouter Vlaeminck和Lode Vlaeminck兄弟。通过《岁月鸿沟》在一起十多天的工作，对彼此的工作方式有了更多的理解，但更重要的是，相互非常信任对方。在抵达冰岛之前，惘闻乐队在邮件中聊了很多录制这张专辑的想法，他们希望每个人能把对冰岛以及录音棚的主观感受都带入到录音棚里的再创作之中。

得益于制作人员充分的准备和计划，整个录音非常顺利。惘闻乐队在录音棚里把那些在市面上很难找到的老乐器和设备都挨个试了一个遍，玩的兴奋的同时，他们也学到了很多东西。这样的气氛下，虽然经过了冰岛的冬日极夜，但最终的录音也如惘闻乐队最初所愿，是一张温暖的作品集。

在2016到2018年间，谢玉岗认识的不少年轻人都离开了大连这座城市，去更有活力的地方生活和工作。而依然伫立的这座城市越来越沉默，也越来越模糊。有一天，谢玉岗突然想起了伊塔洛·卡尔维诺所写的《看不见的城市》，翻开它的前几章，谢玉岗看到了他曾用铅笔画下的字句， ‘每个城市都从她面对的荒漠获得自己的形状；于是赶骆驼的人和水手所看到的，就是这样处在沙的荒漠与水的荒漠之间的苔斯皮纳。’于是就有了这张专辑的名字: 《看不见的城市》。

专辑的封面来自于插画师岑骏，吉他手谢玉岗在一次展览上看到了他的作品后非常喜欢，后来为了这张专辑，他通过朋友找到岑骏，邀请对方为唱片封面创作。有意思的是，谢玉岗仅仅只是告诉了对方专辑的名字，岑骏便按照自己的想法创作了四幅画作，惘闻乐队挑了一张他们觉得最好的，它描绘了城市场景之上乃至于之中“流水般的幻境”。

《看不见的城市》是惘闻乐队发行的一张动听、温暖的专辑，他们一头扎进了旋律的怀抱，将他们对自己所生活的城市最直接的情感表露无遗。《看不见的城市》的标题虽然来自伊塔洛·卡尔维诺的书籍，但惘闻乐队在专辑并没有太多的文学性引用。远赴冰岛录音，也让这张唱片的声音变得更加纯净悠远，声响上也带上一丝冰岛后摇滚乐队特有的冷热共存的特质，伤感与孤独交融，褪去些许粗粝与晦暗，多了一些冰清玉洁的精美。音乐中诸多意象，依然指向乐队的故土：大连。

惘闻乐队以往厚重的音墙堆叠，在该专辑中慢慢转变为流动的质感；合成器音色之精巧，仿佛让人想到雪花的棱角；而铜管乐的运用依然是乐队的招牌，他们早已摆脱了歌曲结构和旋律的限制，以及对“悦耳”的一味追求。惘闻乐队宏大的声音场景在《看不见的城市》中进一步被凸显，反复聆听后，韵味也更悠长。在《看不见的城市》里，听众感到一阵阵的关切，也听到了惘闻乐队下意识的，在变成这个城市一丝有温度的能量。

从《破晓》《老虎棒子鸡》到《大连，勿语》《尾声》，各种器乐像手纹一样，处处是旋律缓缓推进、变幻无穷的痕迹，讲述着惘闻乐队心中对城市日常生活场景的理解。