《碧桃图》是宋代佚名画家创作的一幅绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。

在纨扇面上画红白碧桃两枝，枝上的桃花有的吐露盛开，有的含苞欲放，其花蕾、枝叶互相穿插其间，争奇斗艳，竞相怒放。左枝挺干盛开，右枝则斜向争艳，从这两枝繁花簇簇，苞蕾盈枝的描绘中，清香宜人的花味如绢中溢出，感到了春色的浓郁，花木葱郁茂盛的欣欣向荣气象呈现在眼前。

本幅有：“于”“腾”联珠白文、“阿蒙精赏”朱文。

宋代的花鸟画，在皇室的倡导下，已发展到了黄金时期。对客观物象的观察和描绘已丝丝入微，重“格物、穷理”已成为那一时期花鸟画坛的时尚，花鸟册页是其中的代表。该图是散页，已无从查考出处，观其画风，应是南宋初院人作品，是南宋写生作品，画面无款。

宋人画风崇尚真实自然，在真实中求得词一般的境界。该图描绘的是一派春意盎然的景象，表现的是一红一白两枝桃花相互交错，花朵饱满丰盈，枝叶葱郁。该图没有繁杂的布势表现，但通过对花、叶、枝及嫩芽的精微生动的描绘，着实传达出春花怒放、春日融融的情意感觉。其中，尤以那层层叠叠的花瓣最引人注目，且每个花朵的形态走向各有差异，可以说无论是花朵的局部表现，还是整体的布势都是精彩的。

该图构图简洁，在许多方面都留有写生的痕迹，比如，花瓣的开合、叶子的正反、刚出的嫩芽等表现，无不鲜活入微。然而，这种生活化的写生表现，确丝毫没有影响画家依照情意处理画面平面空间分割的意图。可能正是由于这种生活中形状的刺激，使得作者在画面的平面分割中，才采用了扇形分割，扇形成为作品中形状的主基调。作品从整体画面的团扇形到每一簇花朵，乃至每一簇叶子都呈各自不同的扇形分割，在这个分割中扇形可谓是变化至极。这种扇形能够给人以渐展、开阔的生发感觉，这就吻合了作品的情意内容，即由弱到强的春季桃花的生命气象。

该图艺术精湛，花枝、花茎、花叶全用双勾。勾线细秀，赋色轻清。其中花瓣用细笔勾描后多层晕染。花叶的筋脉一丝不苟，丝丝入扣，有水分的质感，桃干的勾线，顿挫转折，笔笔中锋，凝重而空灵，富有层次变化和立体感。

中国美术研究所研究员梁济海：这幅画在艺术手法上与《出水芙蓉》不一样，花枝茎叶全用双勾，不过用笔极为轻细，傅色也很淡雅，碧桃的丰盈、柔嫩和姣好的姿容，形成一种素雅的艺术格调。

由本幅鉴藏印可知，该图曾经清代鉴藏家于腾收藏，经《中国古代书画目录》第二册著录。现藏于北京故宫博物院。