闽剧，又称福州戏，福建地方戏曲地方戏曲剧种，国家级非物质文化遗产之一。

闽剧最早前身由福州西郊洪塘乡人曹学佺组织创办曹家班（后称“儒林班”）创研出新腔“逗腔”起始。

万历甲辰年（1604年），曹府的“曹家班”参加洪塘乡金山寺普渡演出，被称为“第一代儒林。” 曹学佺兴办“儒林班”的前后，福州民间还有“江湖班”、“平讲班。”两类班社。演唱的是流行于民间的“江湖”、“洋歌”、“小调”等曲调。

光绪元年（1875年），儒林班从农村向城镇发展，福州出现“梁父吟”、“醉春园”等班，合称为“十三家儒林班”。

光绪末年至宣统年间（1908—1911年）儒林戏、江湖戏、平讲戏结合融汇，俗称“三合响”，形成了今日闽剧的雏型。辛亥革命后，闽剧进入兴盛时期，福州先后出现了“旧赛乐”、“新赛乐”、“三赛乐”、“善传奇”、“赛天然”、“庆乐然”（俗称三乐、一旗（奇）二头羊（然））等闽班和“赛月宫”、“群芳”等女班。其中以“庆乐然”为最。这些闽班组织规模最大，演员阵容最强，剧目最多，声誉最好。

何璧，字玉长，号渤海通客，福清时和里（今龙田镇）人，是继林章（明末福清籍著名诗人和戏曲家，著有《青虬记》、《双灯记》）之后明代福清籍著名戏曲理论家。因受曹学佺影响，何璧对戏曲产生浓厚兴趣。把“儒林班”引进福清，且吸收昆腔、京戏等外来声腔，形成用福州话演唱的地方戏。因在地坪上围着草索演出，被称为“地下坪”、“牵草索” 。

辛亥革命后，闽剧进入兴盛时期，涌现出众多班社及有“闽剧梅兰芳”之称的郑奕奏、曾元藩、薛良藩、马狄藩等“四大名旦”。

20世纪20年代，闽剧舞台布景发生改变，俞鸿冠和贺逸云、贺馨如、贺梦云三兄弟制作在裱纸竹框上绘制山、石、屋、墙等的硬片布景，以及由画幕背景与硬片布景组合的所谓“平常幕”，即由宫殿、大厅、花厅、公堂、庵堂、卧房、神庙、寺院、丧堂、野外、花园、街道、监狱、贫家等十四幅画幕背景与石桥、瀑布、城楼、水景、火景、营房、山石、村舍等硬片布景，分别根据剧情需要组合的布景。

20世纪30年代，福清闽剧鼎盛时期有礼木班、番菇棵班。安邦班、东岳悌悌班、刘妹班、吓渠班、忠侯班、西门班、渔溪班、破钵班等戏班活跃在城乡。

抗日战争期间，福州沦陷，郑奕凑、余红惠、陈招惠等福州及周边艺人流落福清。抗日战争胜利后，各戏班之间展开竞争，不惜重金从福州聘来许多名角。福州各闽剧班、团也经常来福清巡回演出，给观众留下了深刻的印象，也为提高福清闽剧表演艺术奠定了基础。那时，比较著名的有港头、西门、小桥、梧屿、亚渠等10多个剧团。

五六十年代闽剧进入历史上第二个高峰，创作、改编出一批优秀的剧目。1951年，在政府召集下，成立了福青和平闽剧团，为公有制组织，后定名为福清闽剧团。

十一届三中全会之后，福清民间职业剧团逐渐发展和壮大。《门槛刀痕》《魂断燕山》《灞陵伤别》《龙凤金耳扒》等长演不衰。福清民间剧团最多时达100个团。

20世纪八九十年代，闽剧进入了新的时期，新创作的剧目不断涌现。

徽班青衣、花旦、老旦、大花、二花、三花、贴、末、杂等，相当齐全。

生行分老生、小生；旦行分花旦、彩旦、正旦、青衣、丑旦、泼旦、老旦、武旦，净行分大花、二花，丑行分文丑、武丑、短衣丑等。

闽剧唱腔有“逗腔”、“江湖”、“洋歌”、“小调”、“哆哕”和“板歌”六个部分，统称“榕腔”。曲牌有190多首，其音乐旋律与福州方言的音韵、声调有着极为密切的关系。

逗腔

逗腔出自儒家班，是闽剧唱腔的主体。音乐结构方整、严谨，有板腔体。曲牌体和板腔。曲牌综合体三种。旋律婉转，缠绵悲侧，风格高雅，拖腔较多，以“呀、哎、哑”等音为衬。乐器以吹奏乐器为主，拉弦、弹拨乐器为辅。

江湖

江湖出自“江湖”戏，是在本地区民间歌谣和“评话”（说唱艺术）腔的基础上，糅合外来声腔（如徽腔、弋阳腔等）发展而成的。旋律简朴，强变性较大。在上下句落音不变的前提下，可按唱词的语言声调自由行腔。节奏自由，说唱性强。伴奏乐器主要用弦乐。唯【阴调】一曲的帮腔和过门用大唢呐。“江湖”高亢粗犷，紧拉慢唱时，最能体现激情。

洋歌

洋歌有传统曲牌30多首。分四种类型。由引子、主曲、尾声三部分组成的有【双蝴蝶】【孝顺歌】【金湘】【清言词】【花鼓相骂】【皈禅】等；由引子、主曲两部分组成的有【水底鱼】【赏花】等；只有主曲部分的有【山坡羊】【纱窗外】【看相】【弥陀寺】【花鼓】等；唱念相间类型的有【浪淘沙】【拍妻】【鳌头金桂】【驻云飞】等。四类曲牌的旋律互相牵连。渗透，可连串成套。唱腔字多腔少。行腔简净。伴奏乐器以京胡、月琴、三弦为主。曲牌后末句用呐仔代替帮腔，俗称“呐仔尾”。小过门也用“锣仔啮”，旋律流畅如话。适宜叙述、盘答（对唱），亦可描景抒情。代表剧目有《苏百万讨亲》等。配器以弹拨乐器为主，拉弦吹奏乐器为辅。

小调

小调被吸收闽剧唱腔的各地民歌小调约60多首，旋律简洁流畅，溶人闽剧后，显得活跃清新。

啰啰

啰啰为外来剧种腔调之统称，吸收进闽剧后，其曲体、板式等基本不变。

板歌

板歌，称“行板”。是本地民间童谣、民谣，加上打击乐衍化而成，节奏多变，形式活泼，语言丰富，表演风趣。多为丑行脚色演唱。

截至2008年6月，闽剧传统剧目有一千多种，大都取材于民间传说、历史演义或古代传奇、杂剧，其中有的源于儒林班，有的源于江湖班，有的源于平讲班，还有的是从徽班继承而来，常见的代表性剧目有《炼印》《荔枝换绛桃》《紫玉钗》《女运骸》《开封府》《珍珠塔》《储问记》《招姐做新妇》《孟姜女》《秦香莲》《杜十娘》《梁山伯与祝英台》《万花莲船》《邱丽玉》《秋兰送饭》等。

闽剧流行于福州方言区与宁德、建阳、三明等地、县以及台湾省和东南亚华侨旅居地。

闽剧是现存惟一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种，在戏曲声腔流变史和福州地方文化发展史的研究中，它是不可忽视的一个重要环节。

闽剧，有着深厚历史文化积淀和内涵，是闽文化的宝贵精神财富, 是福州方言的活化石，是传递乡音、乡情、乡恋的一个重要艺术媒体，有较高的艺术价值。

闽剧遗产的挖掘、抢救和研究工作因经费短缺受到限制，特别是闽剧名老艺术家在各个时期的创作。表演。音乐，舞美的珍贵艺术史料、影像，唱片，以及一批濒于失传的经典折子戏剧目、名家名段的精品唱段没有保留下来，而且人才流失。人才断层现象严重，给闽剧带来不可估量的损失。如果不保护，那么，闽剧就有消亡的危险。因此，抢救和保护闽剧已迫在眉睫。

陈新国，男，1946年9月生，第三批国家级非物质文化遗产项目闽剧代表性传承人，福建省福州市申报。

林培新，男，1951年4月21日生，第二批国家级非物质文化遗产项目闽剧代表性传承人，福建省福州市申报。

陈乃春，男，1952年11月生，第三批国家级非物质文化遗产项目闽剧代表性传承人，福建省福州市申报。

林瑛，女，汉族，1950年生，福建福州人，国家一级演员，福建省试验闽剧院院长，第二批国家级非物质文化遗产项目闽剧代表性传承人，福建省福州市申报。

1958年，福州闽剧院成立。2006年由闽剧院申报的“福州闽剧”入选第一批国家级非物质文化遗产名录。2012年8月，经福州市委、市政府批准将福州闽剧院划转为福州闽剧艺术传承发展中心。

1989年，福清市文联闽剧团成立，为闽剧传承与保护做出贡献。

1994年，福清市艺华闽剧团成立，创作剧目《渊水寨》、《铁灵关》、《英明千秋》等30多本，该团吐故纳新引进贤才，团队精英艺术水平不断提升，为闽剧传承与保护做出巨大贡献。

2023年10月31日，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，“闽剧”项目保护单位福州闽剧艺术传承发展中心评估合格。

1951年，福清闽剧团首演《棠棣之花》成功。

1986年，应新加坡国家剧场信托局的邀请，福清闽剧团到达新加坡进行演出。

1999年，福清市文登闽剧团参加福建省第21届戏剧会演。

2000年，福清市文登闽剧团参加第五届中国映山红民间艺术节。

2006年，福清市文登闽剧团参加福建省第23届戏剧会演。

2010年，福清市义校闽剧团参加建市20周年展演。

2010年，由福州市文旅局和福州市仓山区委宣传部联合出品，福州闽剧艺术传承发展中心倾情打造的闽剧《陈靖姑》赴台湾台中、高雄等地演出，受到热烈欢迎，观众达到数千人次。

2015年，由福州闽剧院演出的《杨门女将》(全本),在俄罗斯莫斯科举行的第12届契诃夫国际戏剧节亮相并大获成功。

1956年，福清闽剧团剧目《炼印》参加华东地区汇演，获得一等奖。

1983年，闽剧《魂断燕山》获得第二届“全国优秀剧本奖”。

1999年，福清市文登闽剧团参加福建省第21届戏剧会演，所参演的《霸陵伤别》获得“剧目奖”。

2005年，福州闽侯闽剧团创作演出的闽剧《红豆缘》获得了由中国戏曲学会颁发的“中国戏曲学会奖”。

2005年5月21日，福清市文联闽剧团被省文化厅、省总工会、团省委联合授予“十佳民间职业剧团”称号。

2006年，福清市玉屿闽剧团和义校闽剧团被福州市文化局评为十佳闽剧团。

由福州市文旅局和福州市仓山区委宣传部联合出品，福州闽剧艺术传承发展中心倾情打造的闽剧《陈靖姑》，是福州市对外文化交流品牌剧目，曾获多个奖项：2009年荣获第四届福建艺术节暨福建省第24届戏剧会演优秀剧目奖以及优秀剧本奖、两个优秀演员奖等多个单项奖；2011年获福建省第六届文艺百花奖二等奖。

2008年12月，文化部将福清命名为“中国闽剧艺术之乡”。