秋天的虫子_1998年成立的乐队

秋天的虫子

1998年成立的乐队

秋天的虫子乐队成立于1998年，主创人员主唱樱子以及吉他牛奔，前者包办了所有的歌词，并与后者一起完成了所有歌曲的旋律设定。乐队因其2001年第一张专辑《狂人日记》的黑暗另类风格被归为中国哥特工业开山乐队，也决定了其地下摇滚的身份。

基本资料

98年8月秋天的虫子乐队正式成立。在忙蜂酒吧首场演出，乐队走向稳定发展。

99年底在北京摇滚大阅兵X2000活动中获得最佳新人乐队奖之后正式签约北京“新蜂”音乐。

99年九十年代音乐文化的最具吸引力的读本《北京新声》北京新生代乐队之一

99年中旬开始录制两首单曲“空虚的角落”与“脑体之间”合辑名为“花鸟鱼虫”。

2000年初合辑上市并在西单王府井外文书店/东单天星音像大世界签售

2000年10月从“新蜂音乐公司”转签“音果文化”艺术公司为演出代理。同时签约北京京文“嚎叫唱片”

2000年第一届迷笛音乐节

2001年正式发行乐队首张专辑“狂人日记”。同年被媒体称之为经典绝唱。

2001年第二届迷笛音乐节

2001年张婉婷导演《北京乐与路》收录乐队歌曲《永恒的小夜曲》

2001年参演张扬导演拍摄的摇滚纪录片《后革命时代》

2003年第四届迷笛音乐节

2007年12月25日北京星光现场音乐厅“明日的荣耀——摩登10年星光夜”大型演出

2008年4月17日D22酒吧 “巴黎新浪漫电子摇滚”

2008年7月25日”生生不息秋虫十年“mao live house专场

2008年9月28日北京13club第三届“13金属音乐节”

2008年10月18日秋天的虫子愚公移山专场演出

2009年8月15日summer pilot2009 北京奥体大型音乐季

2009年8月22日星光现场《完美世界》——“樱子与秋虫”乐队新专辑《龙树》首发演唱会

2009年09月10日乐队MV “龙树”“忘川”新浪首播

2009年9月13日mao live house “不能参加游戏的伙伴公益演出”

2009年11月29日愚公移山 “静与喧1” 合辑首发式

2009年张江南导演电影《午夜出租车》收录乐队歌曲《着魔》

2010年1月14，15，16日深圳香港广州——灵性国度之《龙树》南方巡演

2010年5月4 北京MIDI音乐节

2010年6月29日秋天的虫子签约“树”音乐

2010年8月27日长城探戈坞森林音乐节

2010年9月5日青岛金沙滩现代音乐节

2010年10月3日和平天空·大河音乐节

2011年4月30日北京MIDI音乐节

2011年6月22日秋天的虫子乐队黑乐章－《歌德梦》荣登新浪中国摇滚榜榜首！（第86期）

2011年6月25日【当摇滚遇到交响】—《黑乐章》首发演出敲定糖果俱乐部三层（原星光现场）嘉宾乐队：高虎+田然（痛仰）牛牧（龙神道）依立奇+巴图巴根（杭盖）王珂+王劲（病蛹）和周云山（废墟）

2011年8月7日海洋迷笛音乐节

2011年9月9日“秋天的虫子”夺得首届#“独立小炒”音乐视频大赛#大奖

2011年10月23日南昌西岸音乐节

2011年《黑白乐章》“为了爱”全国巡演 11月25号石家庄 26号郑州 27号西安

2011年12月2号天津 3号济南 4号青岛 22号昆山 23号南京 24号杭州 25号宁波

让爱继续，秋天的虫子《为了爱》2012年全国巡演

2012年4月13号南昌 14号长沙 15号武汉

2012.5.1北京迷笛音乐节宋舞台

2012.8.23 贵阳哟嘎迷笛音乐节唐舞台

2012.9.8 朱家尖东海音乐节

2012年中国摇滚乐金榜第37期榜单白乐章－《刹那间》冠军！

2012年黑白乐章之南方巡演 11月30深圳南山根据地 12月1香港第二届歌德节 12月2广州TU凸空间

2012年12月31日——2013年1月1日跨年大爬梯后山艺术空间

2013.4.27 黑白乐章秋虫十五年愚公移山专场【演出嘉宾】WHAI 坏乐队

主要成员

主唱：樱子

吉他：牛奔

键盘：光蕊

贝司：宋扬

鼓手：鱼尾

出版专辑

狂人日记

秋天的虫子在2001年推出的这张专辑也是他们的唯一的一张大碟。但是就是这一张处女碟，乐队在当时的中国摇滚圈中充分展示了他们的独特个性，犹如鸦片的烟雾在空气弥漫得一塌糊涂。他们音乐流露出来的黑暗气息是如此颓废和诱人，就象被一杯最甜蜜的毒酒慢慢地把你毒死。

在他们的歌声中，你听不到希望的呼声，乐队带给你的只是绝望的呐喊。“我爱你恨的，我恨你爱的，我就是你们眼里最肮脏的”，当这句反现实反宗教意识的歌词从主唱樱子的口中咬牙切齿地唱出，你是否感到心中一阵寒懔？以《666》为歌名的歌曲，你不用听歌也能猜到乐队想要表达出什么样的表白。《情人》不是一首你想当然以为的情歌。它没有让你沉醉在爱情里面的感觉，在秋天的虫子里面的情爱也注定是黑色的。“我们是所有疯狂的动物，要用鲜血洗净这世界，我们是所有肮脏的躯壳，要用鲜血染红这世界。”而以《第9乐章》咆哮的歌曲中，乐队用他们的独特音乐方式向乐迷宣告他们心中最美的音符。

你如果看过他们的现场，会觉得他们每一个人都是歌特的继承者，他们的舞台形象是如此的唯美，仿如黑暗中的王子和公主在月夜下徘徊。冰冷的音乐，机械式的鼓点在你的心里面似刀锯般来回折磨你的神经，如同一曲轰轰烈烈的死亡颂歌。只是当你仔细听完他们的歌，才发现他们离歌特还是有一段不小的距离。他们在音乐内涵上更靠向于传统的后朋克（虽然音乐形式上接近于金属和工业），这种黑色风暴的音乐，就如乐队的名字：“秋天的虫子”一样，他们所等待的只是既将来临的寒冬！

龙树

曾经，他们的视觉造型引爆社会。曾经，他们的歌词成为文艺宣言。曾经，他们的愤怒托起躁动的时代。曾经，他们的神秘充斥在所有的舞台……

近十年前的那张专辑《狂人日记》，让我们记住了“秋天的虫子”乐队，冷艳的造型、冷艳的唱腔、冷艳的音乐、冷艳的歌词。充满厚度与气质的十首歌曲伴随了我们将近10年。那些弥漫在空气中的青春荷尔蒙在10年间或飘散或沉积，当 “北京新声”已被岁月尘封，我们也终于再次迎来了这支乐队复活后的心跳。

如果不算限量制作的单曲《僵》，《龙树》是秋虫的第二张专辑，第一张是2001年在京文嚎叫发行的《狂人日记》。

时隔8年，原打算发行一个双张CD，20首歌。一张以白色为基调，就是《龙树》，另一张以黑色为基调，叫做《黑乐章》。这两张好比性格迥异的孪生姐妹，或者一个人的双重人格。每首歌都对应着这些年的一次自我总结。都是两个“我”平衡后的结果，在核算了双张的制作成本后，决定先发《龙树》。

至少，《龙树》是没有硝烟的。《龙树》说的是，我们的一生只是一个瞬间，即使再强烈的爱与恨，也都会在下一个瞬间消逝。

8年的时间，是每个人的一瞬间，也是“秋天的虫子”的一张专辑——《龙树》

黑乐章

秋天的虫子乐队成立于1998年，是国内第一支工业哥特摇滚乐队。超过十年的音乐历程中，他们经历了闪亮、更替、沉寂与复出，唯一不变的是音乐中诉说的真实，快乐与痛苦的恐惧与渴望，在他们的音乐质地里似乎一直没有一种快乐或痛苦可以永恒。

“秋天的虫子”们偏爱黑与白，前者吞噬一切，后者呈现一切。生活就是这般矛盾的存在，我们想得到快乐，想远离死亡，而事实上我们寻求快乐所消耗的时间正将我们推向死亡。秋虫对现实世界认识的太过彻底，因此而厌恶、恐惧。也许怀疑，也许迷茫，“你是否懂得我的悲伤，你是否懂得我的失望。告诉我，怎样像人一样活着，我害怕每一个日出日落……”(《夜愿》)在他们不可预见的神秘美感中，他们倾诉着，“向前是黑夜，向前是战场，向前是深渊，向前是绝望；向前是挣扎，向前是忏悔，向前是悲伤，向前是埋葬……”(《黑乐章》)。但同时也充满了对纯洁的向往，对善良的向往，对和平的向往，对灵魂的向往。“我想给你一颗心，让你感觉不到悲伤的心，我想给你一双眼睛，永远看不到痛苦的眼睛……(《灵魂之歌》)这就是《黑乐章》。一个完整的，认识自我的过程，每首歌都只是为了战胜自我。因为所有的快乐、愤怒和悲伤都只是自我心灵活动的投影。

《黑乐章》是一张沉淀多年的唱片，穿过黑暗的过程后所拥有的迷人乐章如今逐一释放，神秘、向往、遭遇、迷惑、幻觉、在黑暗的河面穿梭潜行，那些神秘的手势与循着暗处永远迷人的声响呼唤滑过重重迷雾的幻象舞蹈在心跳的无序节奏逐渐合拍的和声中纷至沓来。是的，你只好再听。

《黑乐章》的录制过程力求完美，几次推翻，几次升华。如果，当摇滚遇到交响，你将如何摆弄你的耳朵和身体的姿势？是帽子遇见裤子还是裤子遇见领带？在摇晃之前伫立还是在伫立的姿势里摇晃，这看上去是个问题，却不是问题。是的，你只好见证。

白乐章

如果樱子的计划能够顺利实施并实现的话，那么几年前我们就可以听到一套名为“黑·白乐章”的双唱片。但诺大的世界，有时候未必能够容得下一支摇滚乐队的音乐理想。而樱子由双重性格而衍生出的黑白概念，最终也被现实分流。先是2009年的《龙树》，继而是2011年的《黑乐章》，再是今年的《白乐章》，虽然断续甚至重复，但至此“秋天的虫子”黑与白的两面，终于还是完整无缺地合二为了。阿门，阿弥陀佛。　　《白乐章》实际上也是“秋天的虫子”在加盟“树音乐”厂牌后，对《龙树》这张专辑的重录。除了将名字改回《白乐章》，以和《黑乐章》对应之外，在许多编曲的细节都做了细化和美化的变化。而延续了录制《黑乐章》之后的状态，在音乐气质上，也更能真正和《黑乐章》形成呼应并构成一个矛盾但又完整的统一体。　　除了黑与白，由“树音乐”推出的《黑乐章》和《白乐章》这两张专辑，还在许多方面有着南辕北辙的极端倾向。比如在音乐架构上，《黑乐章》是典型的歌特加交响金属，一如《狂人日记》升华版的“秋天的虫子”；而《白乐章》则更是东西融合的结晶，其中富有禅意的东方意境，在音乐中甚至起到了决定与核心的作用。而从音乐格局上来讲，《黑乐意》表现出的是一种宏伟、神秘、挣扎、爆发和迷幻；而《白乐章》呈现的则是虚幻、空无，那种转瞬即逝的妄念。一个大我，一个小我；前者似江河汹涌、后者如老僧入定。如果还要用颜色来形容两张专辑，“秋天的虫子”不是已经用专辑名字告诉我们了吗？！　　如果说《黑乐章》还是典型又为人熟悉的那个“秋天的虫子”、是《狂人日记》一个换代的延续的话，那么《白乐章》就是“秋天的虫子”从而没有呈现出的另一种完全不同的气质。这种气质，是早就存在于樱子体内的极端双重性格，也是樱子和牛奔在十年前遁入空门后，对尘世万物解读的另一种视角。　　专辑开始的《国王》，就像是从哥特城堡传来的暮鼓晨钟，沿着幽暗旋转的楼梯、伴着耳边的经文念诵，走入一条时光隧道。樱子柔和却凄美的声线，在近似Trip-Hop的氛围中，也为整首作品留下最华美的记忆。《刹那间》、《似水年华》和《忘川》等作品里箱琴的弹奏方式，都接近于古琴，亦中亦西的音乐融合，摆脱了生硬的中西混搭的表面功夫，真正做到了心中有禅，世间万物皆法器。《情歌》则是樱子最唯美最诗意的表演，没有了金属编曲的庄严、宏大，也更显细腻、婉约，以及纯净的圣洁。　　《白乐章》整张专辑在音乐上，结合了Trip-Hip的鼓点，哥特式的氛围元素，以及东方禅意营造，也使两种不同的文化，交结幻发出一种全新的美学。犹如以梵吹和声的歌特美音，在扭曲、神秘、阴暗、凄美中，透出空灵、幻象般的光泽。而《白乐章》以时间转瞬即逝为主题，呈现出那种韶华易逝空悲切的凄美、空幻和苍凉，相比《黑乐章》中的死亡美学，更有一种东方哲学和意境之美。而比较欣慰的是，尽管《黑乐章》和《白乐章》是樱子和牛奔主观上想要营造出的一种对立的概念，并从而体现出樱子的双重性格。但在音乐的运用上，除了《黑乐章》沿用了“秋天的虫子”标志性的工业哥特、交响金属曲风之外。《白乐章》并没有真正走向另一个纯东方禅意表达的极端，Nightwish般华美的唱腔，加上细节处东方元素恰到好处的渗入，也让这样的东西融合，既不勉强也不夸张，听来更有一种内在气质化的禅意，而非外在形式化禅意的装扮。

专辑歌曲

狂人日记

01.温柔的抚摸

02.赞美诗

03.梦

04.狂人日记

05.第九乐章

06.坠入黑暗

07.永恒的小夜曲

08.三月

09.MyBloodySoul

10.工业时代