《秋庭戏婴图》是苏汉臣于北宋时期创作的一幅绢本设色画，该画作原是故宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。

《秋庭戏婴图》描绘了在秋天的一富家庭院里，姐弟俩正围着螺钿漆墩玩着自制的小玩具的情景。在姐弟俩身后的圆凳上和草地上，还放置着诸如八宝纹的纸格、转轮和玳瑁盘、小佛塔、宝塔棋盒和小铙钹等相当精致的玩具。此外，画面中的那块太湖石，更是富贵人家的庭院才能拥有。急躁的小弟弟全神贯注，衣领滑下了肩，显示出他顽皮、好动的外向性格；细心的姐姐耐心地照看着小弟弟，她性情沉静温和。两个孩子玩得着了迷，似乎忘记了刚才发生的一切。在他们身后的另一张螺钿漆墩上，杂乱地摆放着其他玩具，可能刚才他们曾在花丛边追打嬉闹过。

《秋庭戏婴图》无款印，左上角有清高宗乾隆所题绝句：庭院秋声落枣红，拾来旋转戏儿童。丹青讵止传神诩，寓意原存相让风。其收藏印有乾隆八玺全以及“古稀天子之宝”方印、“鉴藏宝玺”以及“嘉庆御览之宝”“宣统御览之宝”“宣统鉴赏、无逸斋精鉴玺”双珠印等。

北宋手工业经济的发展，带来了商品经济的繁荣，绘画作品也汇入了商品流通的渠道。画家们更加关心市民百姓的审美好尚，加强了画家与欣赏者特别是城乡百姓之间的联系，大大开拓了新的绘画题材，其中如描写天真烂漫的儿童生活更能增添节日的欢快气氛，含有添子添福、人丁兴旺的吉祥寓意，成为节令画的重要题材之一。因此在北宋末年，已出现了专画婴儿的高手，如擅画“照盆孩儿”的刘宗道和人称“杜孩儿”的杜姓画家，特别是杜氏创绘的“戏婴图”，“画院众工，必转求之，以应宫禁之需”（邓椿《画继》）。因此，婴戏一类的题材，在北宋末至南宋的画院日臻畅行。北宋末、南宋初的画院画家苏汉臣的《秋庭戏婴图》轴便是其中的代表作。画中姐弟俩所玩的枣子是中国北方的作物，在当时的江南并不生产。“推枣磨”是一种朴素而历史悠久的“益智游戏”，在今天的中原地区仍广为流行。每到秋天大枣成熟的时候，这种应季的游戏最能博得孩子们的欢心。他们把捡来的红枣串在小竹签的两端做成“红枣扁担”，再拿另一个红枣切去一半，底部插上三个短签作为磨盘的底座，而裸露出来的半个枣核就成了推磨的支点，然后再把“红枣扁担”轻巧地搭在枣核尖上，这样就做成了一个可以推着玩的“枣磨”。全画的描写，极端细腻、写实，符合北宋末期的宫廷院画特质。而且，徽宗素来喜欢搜集太湖石，所以即使此图无款印，也能据此推测出此画应该是北宋徽宗宣和画院时期的作品。

《秋庭戏婴图》的画幅重心位置画一块笔直柱立的园林石，石根草叶茂盛，从右侧画外伸展进来一丛大朵鲜花和小瓣秋菊，游戏的儿童置于左下部。这样的布局，不仅冲淡了湖石的阳刚之气，也充分点出秋天的节令。作者有意造巨大的立石和儿童幼小身体的对比、大面积花卉背景和凑在一起的儿童组合的对比。图中两个儿童只占画面左下角的一小块位置，作为背景点缀的花石却很高大，成为全图最为醒目的标志。花石的高大反衬出了儿童的幼小，而四周丢弃的玩具则显示出儿童的天真本性。这种突出的对比在这幅画中到处可见。

在庭院静谧、幽美的一角，满脸稚气的姐弟二人正围着小圆凳，聚精会神地玩推枣磨的游戏。头顶一绺黑发的男童全神贯注，沉浸其中，动作笨拙却逗人喜爱。旁边头梳发卷的姐姐，正用手指轻轻指点，张口露齿，仿佛欲叮嘱些什么。不远处的圆凳上、草地上，还散置着转盘、小佛塔、铙钹等精致的玩具。与姐弟玩兴正浓的推枣游戏对比，更能突显出孩童们喜新厌旧的天性，揭示出孩子们稚气未脱、天真烂漫的童心世界。一对小巧的铜铙钹散落在地上，而姐弟二人却完全沉浸在“推枣磨”的紧张气氛中，对这些精巧的玩具视而不见。画家把左右两个围绕“圆凳”展开的场景并置描绘，一边是朴素的自制玩具，一边是精致的名贵玩具，但姐弟俩显然对两类玩具的态度迥然不同，这似乎是在暗示，在孩子的世界中，玩具的精糙贵贱并不重要，朴素的游戏反而可能更富创造的乐趣。

作者运用线条的功力深厚，使线条富于轻重、长短、转折、顿挫的变化。弟弟的上衣，运用了硬而碎的线条，表现出了布料的质感；姐姐的纱裙，行笔流畅圆润，虽用重色，却给人以薄到透明的感觉，使纱衣有了流动感。画湖石皴染结合，石质显得坚厚湿润而有立体感。花卉皆勾勒精劲，设色艳丽。

现代文物鉴定专家余辉：“苏汉臣是历任两宋的宫廷画家，深谙南北两宋的世俗民情，对下层百姓的生活乃至婴幼儿的喜怒哀乐观察入微，并以极大的热情和兴趣充分地表现在他的作品里。《秋庭戏婴图》即是此类画作的代表作品。”

《秋庭戏婴图》中有许多细节，包括玩具、发型、首饰、服装、家具、漆艺等等。中国的玩具、发型、家具等因少有正史全面详录，尚存空白，有待填补。图中童子玩耍的推枣磨游戏早已被繁多的游戏方式淹没，现在鲜有人知。但这种游戏包含着杠杆力学原理，对孩童有很好的启智作用，值得被研究、记录。如图中那样漆艺凳身配织席凳面的工艺做法也很少见了。鼓凳在唐朝时受莲花座影响较大，从图中可以看到，这种影响至宋朝还在，作品所绘鼓凳漆艺纹为缠枝莲。凳身采用有众多吉祥寓意的数字七，做成七镂空七凳腿。鼓凳发展到现在有了很大的改变，其侧面镂空及凳腿随设计师的审美偏好数目无拘。如《秋庭戏婴图》中那样漆艺凳身配织席凳面的工艺做法也很少见了。所以，《秋庭戏婴图》这样描绘细腻的古代工笔风俗画尤显珍贵，是多种文化的重要研究资料。《秋庭婴戏图》成功地将庭院、孩童、玩具、游戏等要素统合起来，通过华丽的色彩、老到的笔墨和传神的人物创造了表现童年欢乐的经典图像，并在作品的意义结构中巧妙地嵌入关于中国人生命哲学的隐喻，塑造了后世画家们争相效仿的艺术范式。

线下展览

2017年11月15日至12月25日，《秋庭戏婴图》在台北故宫博物院的“国宝的形成一书画菁华特展”二期活动中被展出。

线上展览

2018年，《秋庭戏婴图》入选中国现当代美术文献研究中心（CCAD）与Google文化学院全球艺术计划推出的“100幅最美中国画”线上展览项目。

虽然有一种说法，《秋庭戏婴图》虽传为宋代画家苏汉臣绘制，但画法已近明人习气，应为明代仿宋的作品，清高宗乾隆所题诗的内容也仅仅是对画面所绘内容的一种直观描述，并无其他有力信息可以佐证该画作的作者，但是即便如此，绘画史学界依然公认此图为苏汉臣所作真迹无疑，且该结论可以信服。这是因为经过诸多学界专家，通过对苏汉臣在同时期落款的其他真迹画风进行比对，同时运用中国绘画中特有的意境，结合绘者“绘画逻辑”的相关史料，以及绘者技法表现等进行比较后，进行合理推论，得出了相较一致的客观结论，即《秋庭婴戏图》被确认为苏汉臣真迹。

苏汉臣，生卒年不详。北宋汴梁（今河南开封）人。一说为钱塘（今浙江杭州）人：北宋末南宋初画家：北宋时为画院待诏，南渡以后仍为画院待诏，隆兴初画佛像称旨，补承信郎。他是人物画家，擅画佛道、仕女，尤善画儿童。他的画师法刘宗古、张萱、周防、杜霄、周文矩等，其仕女多画闺阁中仕女的意态。作品多婴戏图。他画的儿童，得天真活泼之趣。《宝绘录》说： “苏汉臣作婴儿，深得其状貌，而更尽神情。”据画史记载，他画过许多儿童画，如《婴儿斗蟋蟀图》《婴儿戏浴图》《戏婴图》《婴戏货郎》等。他的画作，今传有《秋庭戏婴图》《货郎图》《五瑞图》《击乐图》《百子嬉图》等。