《秦·兵马俑幻想曲》，是已故民乐大师彭修文于1984年3月观秦兵马俑有感，伏案奋笔一气呵成的作品。这部富于悲剧色彩的作品，以拟人化的手法表现秦末戍边兵将们久戍不归、思乡心切的痛苦与愤怒心情，间接地揭示了秦始皇穷兵黩武、炫耀武功的淫威残暴；饱含同情地诉说了苛政之下离人嫠妇的悲怆凄凉。逝者如斯空留下默默无语的兵马陶俑，成为历史的见证。全曲分为《军整肃，封禅遨游几时休》《春闺梦，征人思妇相思苦》和《大纛悬，关山万里共雪寒》三段，不间断演奏，全曲长约22分钟。

秦始皇兵马俑坑是在一九七四年三月挖井时发现的，它位于秦始皇陵东侧1.5k处这就是第一号俑坑，在它的北侧二十米处又发现了两个俑坑，分别命名为第二号俑坑，第三号俑坑。发现的三个俑坑，约有八千个陶俑、陶马及一万件兵器。仅在第一号俑坑就出土约有六千个陶俑、陶马。这些陶俑、陶马的制作精巧细腻、工艺精湛、数量众多、形体高大、栩栩如生、排列有序、阵容严整、是秦国强大军阵的缩影。一九八零年十二月三日又在秦始皇陵西侧，挖掘出两辆铜车马、分别命名为一号车和二号车。在秦始皇陵出土的陶俑陶马及铜车马，件件都是精美绝伦的艺术珍品，他不仅属于中国，而且还是全人类的宝贵文化遗产。

民乐大师彭修文先生（1931~1996）于1984年3月因考古学家发现秦兵马俑，应邀作曲，伏案奋笔一气呵成，写作了幻想曲《秦·兵马俑》。这部富于悲剧色彩的作品，以拟人化的手法表现秦末戍边兵将们久戍不归、思乡心切的痛苦与愤怒心情，间接地揭示了秦始皇穷兵黩武、炫耀武功的淫威残暴；饱含同情地诉说了苛政之下离人嫠妇的悲怆凄凉。逝者如斯空留下默默无语的兵马陶俑，成为历史的见证。全曲共分三段，三段音乐都有鲜明的感情起伏，其中第二段“春闺梦。征人思妇相思苦 ”，催人泪下，感情真挚。

本曲曲分为《军整肃，封禅遨游几时休》《春闺梦，征人思妇相思苦》和《大纛悬，关山万里共雪寒》三段，每段音乐都有鲜明的感情起伏。

军整肃，封禅遨游几时休

本段描写士兵们护卫皇帝外出巡行，跋出涉水，日复一日。音乐开始是暗弱朦胧的，就像天将破晓时分远处传来的声音：有士兵的脚步声、武器盔甲和各种行军用具的碰撞击声。不久，弹拨乐器（中阮、大阮）奏出了军队行进的主题，音乐不断加强，天色大亮，甲仗鲜明的军队正浩浩荡荡地行进在原野上，军队主题完整地由唢呐吹奏出来。接着，音乐一个转折，由二胡奏出一段略带愁苦的旋律，这是士兵们的思乡情绪；小堂鼓接着奏出一段鼓点，引出大锣大鼓的辉煌音乐，象征皇帝的仪仗，这段音乐的前半段是威武雄壮的；后半段则是细吹细打的音乐，象征一群宫女侍侯皇帝。音乐几经转折发展，进入了一段紧张的气氛中，终于鸣金收兵。安营扎寨，一天的行军结束了，暮色正美丽。

春闺梦，征人思妇相思苦

夜深了，巡营的更鼓声，不断地在大地上回响着。忽然传来一阵鸣咽声，古老的埙吹奏出一段思念家人的哀歌，它触动了士兵们的心弦，情不自禁地，大家应和着唱了起来（由阮和琵琶等弹拨乐器演奏）。胡琴的震音、管乐下行带半音的短句，彷佛夜风摇动树梢，使人顿生凉意，频添凄凉。不急不徐的梆子声，又引出了另一幅画面，古筝奏出一段深沉含蓄的音乐，像一位妇女，夜深时在河边捣衣，疲倦不支的她，慢慢地进入了梦乡：这是一个清冷秋夜，月光照在河边，她想起送丈夫从军时的种种情景，如今他在那？猛然间，看见丈夫就在面前，千言万语一时全涌上心头，中胡和柳琴以二重奏的方式表达了这种互相倾诉的情绪………。忽然一声锣响，好梦惊醒，新的一天到来了，军营中又是一片紧张忙乱的景象。

大纛悬，关山万里共雪寒

军队又上路了，还是行军，还是皇帝的仪仗，音乐是第一段的部分再现，但有了某些变化。天气逐渐转凉，阴云四合，寒风呼啸，慢慢地飘起了雪花。第一段中士兵思乡的主题旋律变了，唢呐吹出的行军主题也显得更加悲壮苍凉，音乐彷佛在向苍天发问：什么时候我们才能回乡与亲人团聚？最后，音乐结束在强烈的呐喊声中。

市面上此曲有多个版本，其中，福茂、中唱和雨果的都是由中国广播民族乐团（以下简称“中广”）演奏，彭修文指挥。而雨果还出版过由香港中乐团演奏，阎惠昌指挥的版本（在专辑《拉萨行》中收录）。

下面重点比较彭修文指挥的三个版本。

福茂唱片

福茂的版本，最大的特色莫过于剽悍具有速度感的军队唢呐主题及完整的乐团编制；尤其它一贯福茂自己录音的本色，超大的Echo回响；所以当中阮大队出来时，可能会有一堆人被吓到（中阮也能这么猛?太恐怖了）。这是录音上的一种技巧，但有好有坏，好处是整个乐团有相当漂亮的堂音，只要乐团整齐一致，乐团整体的音响性是相当声势摄人的，而中广便发挥了本身长期训练的严谨演奏风格，把这个特色发挥的淋漓尽致。所以这个录音版本演起来气势磅礴，令人不记住也难。

但在此同时，也带来些许缺点。首先是部分声部会因为麦克风的收音不当造成被其它声部盖掉或模糊掉，虽然音响开大声点一样可以听到，但毕竟不够清楚，这个缺点尤其在弦乐伴奏及部份中低音乐器伴奏打后半拍时相当清楚。

雨果唱片（HRP 761-2）

雨果的这个版本，特色是一贯清楚干净清晰的录音，各部乐器清清楚楚，令人能够更清楚这首曲子中许多引人注意的精采配器技巧。同时,这个录音是彭修文大师较晚期的录音,诠释略为不同,尤其是在第一乐章里节奏变慢,旋律不再流畅,彷佛士兵们步伐也不再稳健。取而代之的是充满不甘心的情绪，全曲更浓浓的带着无奈的气氛。这个版本，彭修文似乎想要更深入表达士兵内心及时势的无奈。因为乐曲录音清晰干净，第二乐章变得更清楚，不需要调高音量，便能轻易的听见许多声部更细腻的表达。综合这些，都算是雨果版本的特色。

不过，雨果的版本不乏缺点存在，首先是录音的编制，一听就知道人数相当少，大约只有30到40人左右，麦克风都必须摆的很近，以利收音后以录音混音技巧弥补，整首曲子于弱奏处缺乏朦胧美，于强奏处又缺乏气势和魄力，在表达曲子意境上，有很不利的立足点。彭修文的曲子在音色的变化上相当丰富，需要许多乐器去迭出种种强弱起伏的音色，以这一点来说，雨果的录音并不完美。同时也因为混音的关系，听起来实在是不像真正在听乐团的感觉，每个声部虽然清晰但分离度很高，和声之美难以表达，声部之间互相支援去迭出音色的感觉,似乎被剥夺了。

中唱的版本，听来是似乎是早期LP上转录的录音，听的出来录音的器材有点简陋，同时还偶尔可以听到LP的小小细微爆音。这一版的录音土味十足（唢呐群超霹雳的大声），速度只比福茂慢一点。录音方面，乐器的定位感和清晰度尚可，但整体的感觉有一点糟糕，演奏上也不如前两个版本的讲究，有一点敷衍的感觉。唯一可取的地方大概是第二乐章兼具前两个版本的优点：清楚且不减凄美。除此之外，此版似乎没有可以引人注意的地方。

雨果唱片（HRP7240-2）

此版本是香港中乐团和阎惠昌在2002年录制的，此版本秉承了香港中乐团一贯细腻的风格，在录音方面也是非常到位。总体来说，乐团编制齐全，第一、第三段的激情和第二段的细腻都处理的很不错。不输于彭修文亲自指挥的版本。