《立马》是徐悲鸿先生于1947年创作的一幅水墨作品，是当年徐悲鸿赠予文锦先生之作。现收藏于中央美术学院美术馆。

徐悲鸿的马，多为水墨作品，从写生而来，既汲取了西画的焦点透视、光影明暗，也汲取了中国传统的没骨技法，巧妙地将西方的明暗造型的理念，转化为中国的笔墨语言，是他倡导的“中国画改良”的重要实践。

从此幅作品中，我们就可以看出，徐悲鸿对于融汇中西的大胆尝试，在笔墨的利用上，既细致严谨，又粗犷豪放。如画马的鼻孔、胸肌，及骨关节等处，用缤密严谨之笔，精勾细染，而画被风吹拂的鬃毛和马尾，或某些轮廓线，则用阔笔、粗笔，点浓墨或焦墨任意急速挥洒，充满着动感和气势。笔下之马，描绘细腻真实，用笔粗犷劲悍，不流于粗俗。

徐悲鸿爱马、画马，以马为主题的水墨作品，是徐悲鸿最为大众所熟知的艺术形象，特别是以立马、奔马、六骏最为代表，生动地呈现出，独马或是马群的神情动态。

徐悲鸿推崇从现实主义出发，直面客观自然的写生，他笔下的骏马，一笔一墨皆出自于他勤奋认真的观察、写生和炼达。为了画好奔马，徐悲鸿常常跟在马车后面，仔细观察马匹跑动时的神情动态。正是这一次次的观察、练习、思考、再观察、再练习中，反复摸索，最终成就了我们现在所看到的，这些以马为题材优秀作品。

徐悲鸿先生这种独创一格，融汇中西绘画之所长的手法，为现代中国画的发展，开辟了新路径，推动了中国美术的新发展，从而受到人们的广泛喜爱。

这幅《立马》画了一匹立面大马，是徐悲鸿晚年艺术成熟时期马画作品的经典图式，更是同类题材中的精彩之作。

徐悲鸿（1895－1953），原名徐寿康，江苏宜兴屺亭镇人。中国现代杰出的画家和美术教育家。代表作品《愚公移山图》、《负伤之狮》、《田横五百士》等。1919年赴法，翌年进入巴黎国立高等美术学校弗拉芒画室学习，同时在校外师从名家达仰。1928年秋曾短暂赴任国立北平大学艺术学院院长，后辞职继续任教于中央大学。1943年主持筹办中国美术学院。1946年任国立北平艺术专科学校校长。1950年任中央美术学院院长。

曾展出于2018年江苏省美术馆承办的展览《徐悲鸿与他的时代》。

徐悲鸿是20世纪中国美术史上，最重要的艺术家与美术教育家之一，他一生致力于艺术救国，以现实主义“复兴中国艺术”。他直面时代社会现实，在寻求民族解放的大背景下，为中国绘画的现代化改造，提出了自己的改革方案。他为美术教育，谋现代启蒙，为中国艺术的国际传播谋路径，为中国美术自身的理论发展，和融入世界体系，进行广泛的交流学习，为建立我们自己的民族文化自信作出了巨大的历史贡献。