章燕紫，1967年11月生，出生于江苏镇江,中国美术家协会会员；中央美术学院、首都师范大学双硕士；现就职于中央美术学院。
参赛作品
以下是章燕紫的参赛记录。
1998年《日子》参加98江苏工笔画展；
1999年《园中葵》编入《镇江书画五十年》；
2000年《光阴的故事》参加新江苏画派 七彩世纪中国画大展；
2003年 作品《MM》参加江苏水墨大展，获优秀奖；
2003年《窗外》参加文化部诗书画大展，获优秀奖；
2004年《解语花》参加第四届中国画展；
2004年《花非花》参加
傅抱石 南京水墨画提名展；
2004年《天上人间》参加第二届
蒋兆和人物画展，获优秀奖；
2004年《如梦令》参加纪念
邓小平诞辰100周年全国美术作品展；
2004年《古道西风》参加全国少数民族画展，获铜奖；
2004年《声声慢》参加第十届全国美展；
2004年《红玫瑰和白玫瑰》参加第十届全国美展，获铜奖；
2005年《风 雅 颂》参加第二届北京国际双年展；
2006年 参加心灵的呈现――当代女画家联展；
2006年《青青子矜》参加黎昌第四届中国画展，获优秀奖；
2006年《譬如朝霞》参加第二届中国美协会员精品展；
2006年《天淡云闲》参加北京国际双年展提名展；
2006年 中国美术家协会推荐为最具市场潜质的中青年画家；
2007年 《夏》、《残念》参加今日中国大展提名展；
2007年《清风》参加中央美院“学院之光”展览；
2007年《踏莎行》系列参加中央美院研究生毕业展；
2007年《静物静》参加中国 宋庄水墨同盟交流展；
2007年《小翠》参加中国文联主办黎昌杯第五届中国画展，获金奖；
2007年《踏莎行》参加“百家金陵”画展，获金奖；
2008年 在法国举办个人画展；
2008年 参加《水墨主义》展；
2008年 参加《中国水墨 环铁时代》展；
2010年 在上海美术馆举办《踏莎行》章燕紫个人画展；
2011年 参加爱丁堡艺术节；
2011年 参加韩国济州国际艺术展；
2012年 参加当代女性艺术巡回展；
2012年 参加再水墨：2000-2010中国当代水墨艺术邀请展；
曾在《美术》、《美术观察》，《水墨研究》，《美术研究》等杂志发表作品，同时被中国美术馆等国家收藏机构、画廊、个人收藏。
《踏莎行—章燕紫水墨画展》在上海美术馆开幕。作品分几个阶段，展示了章燕紫在水墨画的形式和内容等方面的探索和尝试。
虽然在画家中，章燕紫被视为年轻一代，但不少专家都惊讶于她对画面线条的把握，灵动而洒脱。
2008年章燕紫在法国巴黎举办个人画展，反响热烈，有评论家称：“在章燕紫的作品中感受到上世纪30年代巴黎画派和日本的气息。”画展在当地的反应令章燕紫有些意外，惊喜之余，她收获了信心，这也对于她之后的创作产生了转折性的影响，“我一下子跳出了原本脑子里的框子，豁然开朗，无拘无束。”章燕紫说。
作品风格
长期以来，章燕紫作品一直以女性主题居多，从初中就开始系统学画的章燕紫对于女性表现得尤为细腻，想来或许和她从小就爱画美人有关系。“初中全班都在画《红楼梦》仕女图，为此通读《红楼梦》。曾经画了成套的“金陵十二钗”，“金陵副十二钗”。”刚学画那会儿，章燕紫就开始潜心研究起“美女”来。
2007年章燕紫带着《踏莎行》再度回归，这是一次展览章燕紫留给自己的自省空间。
相对于以往作品的疏淡空蒙，章燕紫新近的作品尖利清新。减去几分轻歌曼舞的情愫，多了一些硬朗质感的人气。
她的这一转折基于两点变化。一是绘画题材的改变。她选择了与病痛相关的药丸、创可贴、手术器械等物品作为表现对象。正如章燕紫把这一系列作品（共36张）定名为《挂号》，这些表现对象自身携带的信息成为画面的重要因素。选择表现题材多靠一个机缘，对于艺术家来讲，把“机缘”变为创作理由需要一种能力——直觉力、判断力、自信力。随之而来的问题更加严峻，如何把选择的题材通过擅长的视觉语言表现出来，使所表现对象的“气息”在画面上喷薄而出？这个问题在表现单个物品，几乎没有背景描绘的绘画作品中更加关键。
这就涉及到章燕紫章燕紫第二个变化：她以往的作品以晕染居多，新作品以勾线为主，稍事润染，且线条细腻、坚挺、尖利，力透纸背。初次看到她的新作，中国画“六法”中的“骨法用笔”立即出现在我的脑海里。在近乎纯粹的“应物象形”绘画过程中。章燕紫借助了对“骨法用笔”的体会,实现了画面效果。
章燕紫对表现对象“物性”进行充分体会。“体会”不仅是一个视觉过程，包含有更多的触觉成分——包含对材质光滑粗糙的触感、对坚硬柔软的体会、对形体转折的把握、乃至对表现对象温度、重量、密度的认识。从这个角度来看，章燕紫的“应物象形”中的“应物”绝非仅仅是对对象的观察，或者进一步讲：审视，而是动用尽可能多的知觉对表现对象的领会，乃至超越了“视觉”。
下一个问题：当超越了视觉，对表现对象具有了“应物”这种领会能力以后，国画中走线、晕染的力度，油画中涂抹色彩的笔触感知，雕塑过程中对“泥”（扩展开来，各种雕塑材质）的触觉，是否就具有了深入程度上的区别？
看章燕紫最近的新作，能明显感觉到，她不但发现了感知对象的秘密，还掌握了运用毛笔、以及颜料的秘密。她描绘对象的方法，提示了我对“骨法用笔”多种感知。
相传有一种算命的方法——“摸骨法”。通过摸骨，可以知道一个人的命运、性格。“骨法用笔”最早应该与此方法有渊源。在绘画上面，毛笔在帛、纸上用构线、晕染的方法描绘人、物，是否和”摸骨人“透过皮肤抚摸人骨的方式具有相似性呢？算命人运用手指的方法是否可以被画家借鉴？再转到按摩师。陈巨来在《安持人物琐记》中记述：按摩师出徒前，要把一袋黄豆中心的黄豆揉碎，而其外围黄豆不得有损伤，才算出徒。此种力道，在我看来，其实涉及到毛笔接触纸之”入木三分“的道理。形象记录可以参见李安电影《推手》中的太极高手写书法的场景。