竹刻扇骨，也称扇骨竹刻。是一种传统雕刻艺术品，大约起源于明朝时期的江南地区，分为金陵派和嘉定派。是在折扇的竹质扇骨上，用各种雕刻手法进行的工艺制作，扇骨的雕刻主要集中在玉竹上，在扇骨的装饰中，用尽了不同门类的雕刻工艺。使折扇不仅具有实用功能，也蕴涵了极富魅力的人文鉴赏的艺术价值。

竹刻在中国有着悠久的历史，大约始于明代正德年间的中原南方一带。因那里盛产竹子，所以竹刻工艺非常发达，出现了上海嘉定与江苏金陵两大派别。经过不断发展，技师们创造了阳刻、阴刻、留青、砂地、透雕、镂空、贴簧等多种技法。这些工艺在竹刻扇骨上得到了充分体现，所刻内容有书法、山水、花鸟、人物等，神形兼备,呼之欲出。到了清末民初，北京出现了精于书画的刻扇名家，如金东溪等人。他们在竹制扇骨上以刀代笔，作品细腻传神，与南方各派形成了截然不同的艺术风格。在清代以来的竹刻扇骨之中不乏上乘之作，可以说是一种精美的传统艺术品，具有很高的艺术和收藏价值。

竹刻扇骨所用竹子的种类很多。明清时期多用方竹、毛竹、棕竹、湘妃竹等。有一种芝麻竹，上有天然花纹，这种扇骨大都不雕刻，称为素竹骨。芝麻竹骨因年代久远，在摩挲把玩时，形成了一种深褐色，称之为“包浆”，显得陈旧古雅。

还有一种“波罗漆”扇骨，即在竹骨外面涂上油漆。这是一种特殊的彩漆技艺，始于明末，颜色有红、黄、绿、蓝等，并有在漆底用金粉描画山水等图案的，它最大的特点是历经百年不褪色，光泽良好。只要稍加擦试，就会光润如新。

扇骨的款式是按其下端聚合处的开头来区分的。有圆头的，这其中又分葫芦圆头、荸荠圆头、梅花圆头等变化。在圆头中心的扇钉处,还有圆形的象牙、玳瑁等镶片，非常精致。此外, 方头、尖根方端、如意翻轮等款式也十分常见。

扇股以大为贵，大股较窄的扇骨价格要低于大股较宽的“阔板”；罕见的花式、双面贴，镶嵌式的扇骨价值要高于朴素无华的扇骨；旧骨高于新骨，年代越久远价值越高；品相无伤、无裂、无磨损、无经拆拼修理、品相完好的扇骨，其价值要高于同类品相差者好几倍。

有关刻竹扇骨上书画作者和刻竹者的名款：书画家（尤其是知名书画家）在扇骨上作书画稿，都会按惯例署上名款（如“仿麓台「王原祁」意，壬申「1932年」夏日蔡铣”），而刻竹者有的则将名款隐去，或者在另一片扇骨上作“某某刊”或“某某刻”（如图1「余伯雨刻留青书法扇骨」中的“伯雨”、“余氏雨”），以明示刻竹出自何人之手。因此，在鉴赏刻竹之类的工艺品时，对器物上的名款必须作具体的分析和考辨。不能见了书画家的名款，便认为该书画家一定还兼擅刻竹；见了刻竹者的名款（包括印章），便认为该器物上的书画也一定是其创作。

盛丙云与徐绍青师出同门，就介绍他与徐绍青合作的阴刻扇骨。

1、徐绍青采用S形、三段式构图，画面疏密相间，线条或正或侧，变化多端，虽简淡，却生动多姿。山峰巍峨，山腰瀑布直下，杂树丛生，近景两株松树挺拔虬劲。盛丙云刀法爽利劲健，刀味很浓，山石的刚与瀑布的柔形成鲜明对比，很好表现了师弟的笔意。

2、古诗一首，行草，想必是徐绍青所书：芳草五陵道，美人金犊车。绿奔穿内水，红落过墙花。马足倦游客，鸟声欢酒家。王孙归去晚，宫树欲栖鸦。落款：盛丙云刻，小园章：丙去。盛丙云运刀犀利，流畅，字与字之间牵练与映带的细微也完美地表现出来了。仔细审视就会觉得刻得神定气足，所谓“以刀代笔”，诚如斯也！

盛丙云（1909-1968），原名松，又名秉筠，浙江嘉善陶庄人，1926年到上海从书画雕刻家张石园先生学习竹刻。

张石园（1899-1959），武进人，擅长山水，作品工整森秀，笔力劲硬，书法深具功力，对金石也有研究，是名符其实的“清客”（指文人刻竹）。

盛丙云外拙内秀，悟性特强，不长时间就掌握了竹刻秘诀，受张石园先生熏陶，对书画艺术逐渐入行。学成后就在张石园处刻扇骨、臂搁等谋生。

1937年“八·一三”事变，日寇进攻上海，盛丙云随逃难人群逃离，返回老家以刻竹镌木为生。然老家毕竟地窄，承揽刻件难以为继，1939年又去张石园处。1941年太平洋战争爆发，局势骤紧，他又返乡。

陶庄与大多数乡村一样，比较闭塞，迷信盛行。经不住一帮道坛主的蛊惑，出于对平安的祈求，他稀里糊涂入道。他怎么也想不到这一不慎日后付出了生命的代价。

在沪期间，通过张石园先生介绍，盛丙云结识了吴湖帆、江寒汀、唐云等国画大师，为他们刻红木、紫檀书画盒盖，他们则为他在扇骨、臂搁上题词作画，让他镌刻。吴湖帆不愧为大家，见盛丙云虚心好学，就对他讲笔法与刀法的推进关系，并将家藏历代竹刻出示来印证说明，盛丙云就此技艺大长，所以他对吴湖帆亦以师长礼之。

吴湖帆（1894-1968），初名翼燕，更名万，字东庄，又名倩，号倩庵，别署丑移，书画落款湖帆，斋名“梅景书屋”，苏州人，著名国画大师，鉴尝家、收藏家。

1956年盛丙云又去张石园处刻竹，仍请几位大师为他在竹上绘稿。有些作品拓片曾刊登于《文汇报》《解放日报》《新民晚报》诸报副刊上。王世襄所著《竹刻鉴尝》收录了由江寒汀绘、盛丙云刻的《鸳鸯芙蓉》臂搁拓片。作品精致生动，情趣盎然，画得好是其一，但也得力于盛丙云高超的刻功，他完美的刀法再现了江老的画意。

盛丙云竹木雕刻俱佳，阴阳刻皆精。作品严谨、精到。稿子大部分是一流画家所绘，经他指灵刃巧一刻，艺术水平极高。

上世纪五十年代中叶开始。书画家们进入画院，依靠他们揽刻件的日子就此终止，有雅兴把玩扇骨、臂搁的人被斥为“玩物丧志”，市场需求极大萎缩。作为自由职业者的盛丙云陷入了困境。

谁曾说过：“上帝向你关上了一扇门，就会对你打开一扇窗”。盛丙云向师弟求助得到了回应，徐绍青将他介绍到了苏州红木雕刻厂。从此盛丙云定居苏州，告别了个体劳动，迈进了集体生产的大门。后来他转入扇厂专事刻扇骨，1965年调入工艺美术研究所刻竹。这些单位的产品大部分出口，换取外汇。

徐绍青（1919-1995），苏州人，著名画家，1939年师从朱竹云，1942年成为吴湖帆入室弟子。解放后任刺绣研究所设计室主任。

盛丙云大半生生活在战乱动荡年代，生性胆小，性格内向。误入的“道”解放后被定为反动会道门，他思想负担一直很重。“文革”中，他选择了自尽，追随恩师吴湖帆去了。尽管造反派要将他“批倒批臭”，具有讽刺意味的是，“文革”后期要展示所谓“成果”，仍将他的竹刻作品送省里展出。可见任何人也无法抹杀他的艺术成就。粉碎“四人帮”后，他也得到了平反昭雪。

盛丙云的作品除私人收藏外，苏州工艺美术博物馆收藏一部分，还有一些由文物商店收藏。