《竹鹤图》是明代画家边景昭创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。

《竹鹤图》描绘了两只在溪水之畔、竹荫之下的丹顶鹤，一只意欲低头汲水，另一只单腿独立，弯着颈项梳理着自己的羽毛，神态悠闲。

本幅自识：“清华阁画史边景昭制”。钤印二方，模糊不辨。收藏印有：“黄胄心赏”白文、“黄胄珍藏”朱文、“沛”朱文。

款署：“清华阁画史边景昭制。”

自唐宋以来，中国工笔花鸟就形成了独特的传统，讲究用具有一定装饰意味的手法来写字，要求体现花鸟的生意动态，并表现画家的情怀趣致，呈现运笔赋色的韵律装饰美。《竹鹤图》继承并发展了这一传统，全图工笔重色描绘了竹林中的两只白鹤。

边景昭的工笔重彩花鸟主要继承宋代院体花鸟面貌，《竹鹤图》是其代表作。

两只白鹤，一左一右，一鹤单足着地，引颈回首，自啄自羽；一鹤竹前缓步，俯首觅食，不仅造型准确生动，而且体物入微，不遗细节。加上白鹤本身的三色对比：丹顶、白身、黑尾，更显出一种幽旷出尘、悠然自得的情调。其用笔也别具匠心，白鹤足胫，积点成线，染以淡墨，凹凸自现。鳞质如真；尾羽画法，破笔丝毛，染以漆烟，柔而不弱，油光可鉴；白鹤腹背的羽毛，则借助绢地，先用淡墨勾出，再以白粉顺势描写纹理，柔毛烙贴，茸茸可爱。图中的起伏坡坨用侧毫画成，劲竹以中锋勾勒、远滩隐现可见，相互衬托掩映。既给人一种雍容浑朴的感觉，又显得妍丽优美。

此图描绘溪水之畔，翠竹之间，两只丹顶鹤悠闲而处的情景。这两只鹤造型准确，神态生动自如。鹤羽的刻画，勾勒有致，丝描精细，既严谨又自然，很好地表现了毛色的光洁华美感。鹤与大自然融为一体，富有和谐的韵律感和清爽明丽的气息。

此图在构图上粗看上去似乎十分随意，仿佛于苑中野处信手拈来，然而细观，却会发现笔笔合理，绝非等闲之辈可为之。从大处观之，自前鹤的首、肩，到后鹤的下颈、头背，又到右竹顶端的枝叶；和从水畔边缘线，到两鹤的尾部；形成了两条无形的线，规整有致。

北京故宫博物院书画部研究员聂卉：全幅设色对比鲜明，整体画风是边景昭的典型风格，承继了五代黄筌以及宋代画院花鸟画的富贵品貌，带有浓郁的宫廷气息。

2008年7月16日～8月29日，北京故宫博物院与中国美术馆联袂举办“明清绘画精选-故宫博物院中国美术馆藏品联展”，展出地在中国美术馆，《竹鹤图》在其中展出。

边景昭，生卒未详，字文进，福建沙县人，能诗善画，在明永乐时任武英殿待诏。他画的翎毛和蒋子成的人物、赵廉的虎被称为”禁中三绝”，是明代画院中的工笔花鸟画家。他的作法有南宋院体花鸟的风味，工笔重彩，注重刻画所画花鸟的形神特征及娇笑飞鸣之态。曾与王绂合作《竹鹤图》。传世作品有《三友百禽图》《竹鹤图》等。