所谓“素颜”，就是一张素面朝天的纯粹中文的脸，不使用标点符号、外国文字、阿拉伯数字、图像等化妆品。“韵脚”是指每一行均须押韵，读来朗朗上口如同歌谣。创造出了一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”。

构思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段。构思是什么引起的？简单的回答是：创作的冲动——灵感的爆发。 艾青说：“所谓灵感，无非是诗人对事物发生新的激动，突然感到的兴奋，瞬即消逝 的心灵的闪耀。所谓灵感是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅。” 对于一首诗来说，灵感是因；对于客观世界而言，灵感是果。由客观世界获得灵感，由灵感开始创作。这是诗人写诗的过程。 在“灵感”爆发之后，创作就进入具体的构思。

诗歌构思十分重要。关于诗的构思的内容，黑格尔在《美学》中指出：“首先关于适合于诗的构思的内容， 我们可以马上把纯然外在的自然界事物排除在外，至少是在相对的程度上排除。诗所特有的 对象或题材不是太阳、森林、山川风景或是人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类，而是精神方面的旨趣。诗纵然也诉诸感性观照，也进行生动鲜明的描绘，但是就连在这方面，诗也还是一种精神活动，它只为提供内心观照而工作。 什么是诗的构思方式呢？诗的构思方式是内心体验。黑格尔说：“诗既然能最深刻地表现全部丰满的精神内在意蕴，我们就应该要求诗人对他所表现的题材也有最深刻最丰富的内 心体验。”诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活，把广袤的世界及其纷纭万象吸收 到他的自我里去，对他们起同情共鸣，深入体验，使它们深刻化和明朗化。所以，诗人写诗虽然并不是每首诗都在写自己。但是，每首诗都由自 己去写——就是通过自己的心去写。遵循这个构思方法，在写作抒情诗时，由于抒情的真正源泉就是创作主体（诗人自己） 的内心生活，诗人应该只表现单纯的心情和感想之类，而无须就外表形状去描述具体外在情境” 诗歌构思的过程包括以下的内容： （1）提炼诗情。就是从一般感受中寻觅显示一般感受的独特感受，从共同感受中寻觅表现共同感受的具体感受。 （2）选取角度。抒发诗情应选择合适的角度。一般地讲，有两个大角度，一是直抒胸 臆，诗人直接站出来抒情，用这个角度写诗，应忌空泛，要创造出鲜明的个性化的诗人形象，否则容易直露。另一个角度是象征寄托，借物寄情，借人表意，借景写感。 （3）布局谋篇。诗的开头、结尾怎么写，各部分之间如何组成有机的整体，需要认真考虑。这就要思索在这首诗中，我用什么把诗情串连起来一般抒情诗，总是以情绪（感情）的变化的层次来贯穿的。 （4）锤炼语言。语言是诗的表现的最重要因素。在构思过程中极为重要，这是一个漫长而反复的过程 写诗应该重视诗歌构思的技巧。郭小川主张：“没有新的构思，没有新的创造，就不要 动笔”。因此，构思必须做到：新、奇、巧。总结前人的经验，有一些技法是可以借鉴的。 如：象征构思，辐射构思，“道具”构思，借代构思，命题构思，矛盾构思，虚拟构思，反 意构思，侧面构思，对比构思，对话构思，等等。

写诗要用形象思维。所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、 分析生活。 进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。”能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在1913年，他从萨拉托夫回到莫斯科。为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。

雪莱：“一般来说，诗歌可以解作‘想象的表现’。”布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言。”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。” 诗人的想象和科学家的想象不同。诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。这就造成了不合法的配偶和离异。诗使它触及的一切变形。安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青年人，因为写不出好诗来而苦恼，于是去找巫婆。巫婆给他戴上眼镜，安上听筒，他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史，野李树在讲故事，而人群中，一个故事接着一个故事在不停地旋转。这里说的其实是，要做一个诗人光凭常人的听觉还不够，还得有诗人变形的眼镜和听筒。所以，我们写诗，既要对生活特征观察得很精确，而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气。 由于变形，诗的形象往往具有象征的意义。例如臧克家的《老马》： 总得叫大车装个够， 这刻不知道下刻的命， 它横竖不说一句话， 它有泪只往心里咽， 背上的压力往肉里扣，眼里飘来一道鞭影， 它把头沉重的垂下！它抬起头来望望前面。 这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马，而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不拔的精神素质。“老马”是个有象征意义的形象。

创造形象就是寻找思想的客观对应物。具体方法 很多，例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转 化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等。 需要强调的是：诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的。诗的情感性重于形象性，离开抒情需要去胡乱堆砌形象，只能损害诗歌。

韵脚诗的形式为每行诗的结尾均须押韵，而素颜韵脚诗并未严格强调这一点，甚至允许做到大部分行数押韵或近韵的范畴，素颜韵脚诗无需使用任何标点符号、外国文字、阿拉伯数字、图像等修饰的干净纯洁的文字，韵脚诗则可以略施粉黛，自由属性更广。

素颜韵脚诗的最大成就在于它将古体诗歌的韵律融入自身，继承和发扬了那种诗如歌的押韵之美，从而为现代华语诗歌的流传和推广能够再次巧妙地深入人心，也算是颇有功绩。然美中不足之处在于，素颜韵脚诗虽在韵脚方面卓有成效，却仍难在万千受众之间普及和推崇，原因在于以方文山为代表的一些素颜韵脚诗字句时常过短，字句间切换过于频繁或略显零散，整首诗所要传达的内容读起来有种如空似换的感觉，仿佛飘忽游走于高天云外，很难以寻找到那种超现实的真实感，只有抽空、迷醉、穿越、缥缈的感觉，这也彰显出他的素颜诗体仅仅发于高端而流行于高端人群，如同时下他那受到热捧的歌词一般，却也因此严重阻碍了它流向普通平民阶段的步伐，无形之中遗留了一些现代诗歌常见的弊病和顽疾。但总的来说，素颜韵脚诗为中国现代韵脚诗的形成奠定了坚实而有力的基础，承载着现代诗歌与中国现代韵脚诗的过渡转承的介质，它的力量与价值定将成为中国韵脚诗历史进程中浓墨重彩的一笔。素颜韵脚诗后世或将成为韵脚诗的一种形式。

素颜韵脚诗自问世以来自有其独特的灵魂及魅力，方文山也曾自豪地说：“东南亚地区的很多华人歌迷告诉我，因为听了周杰伦的歌感觉汉语的韵律很美，他们才开始学习汉语。”由此，推及素颜韵脚诗的受欢迎程度可见一斑。正因为如此，素颜韵脚诗得以在各大网络论坛及贴吧流传与被模仿。网络作品由于其效仿者的文化水平及思想造诣高低不同，其作品更是参差不齐。素颜韵脚诗本身就是一个起点性较高、修为较深的诗歌种品，对于初学者来说任重道远，更不能麻痹大意，敷衍了事。

从众多网络作品层面上看，大部分效仿者喜欢写一些说不清道不明的东西，处于一种浑水摸鱼的状态，押韵是生成了，但素颜跑到哪里去了呢？素颜韵脚诗可以含有中国风，但没必要非得把一些古典的墨、愁、城堡、古道之类的强行拼凑掺入其中搅拌出中国风来，把素颜韵脚诗彻底山寨化了。至于你的愁、悲、伤、忧完全可以用简洁明了的自然文字表达出来，形成创作者个人的文字风格，尽快地从方文山巨大的影子笼罩下走出来，毕竟真人是不可复制的，每个人都应该在这素颜韵脚诗的形式下表达出自己的精彩世界。

五月天阿信在对方文山的《关于方文山的素颜韵脚诗》序中这样评价道：

当他临山观云，窗台斜倚，闭目写下世界某处的奇险壮丽，顺手雕刻恋人心中的幽暗折曲，长安城正是人声鼎沸，炊烟向晚，飘溢出窗棂流窜在街角的欢醉夜曲，始终不曾缺少过他的传奇。

最后的浪漫正消逝，横死在激爆八卦与猜忌耳语，粗野标题主宰著世纪，诗人即将绝迹，他弹笑落笔，终将读诗翻转成一个文字盛世的流行，初成的少年争唱他笔下的动魄惊心。

他是李白，否则围绕他的奇迹，将没有一个解释合理。

也许你对方文山这个名字感到陌生，但你一定知道周杰伦，当你从他口中听到“一壶漂泊/浪迹天涯难入喉”（《东风破》）、“景色入秋/漫天黄沙掠过/塞北的客栈人多/牧草有没有/我马儿有些瘦”（《娘子》）的时候，就应该知道这些电影般的精致文字，全都出自方文山的手笔。《夜曲》、《发如雪》、《威廉古堡》、《龙拳》等标志性的JAY歌曲也均由方文山作词。“周杰伦谱曲+方文山填词”已是当今华语歌坛的最佳拍档，正如周杰伦所说：“我的歌没有方文山的词是不行的。”

方文山自诩为民族主义者，以拥有四分之一客家血统为荣，他的文字也常回到五胡乱华的年代，回忆民族历史上的苦难与辉煌。除了创作歌词之外，方文山还从中国传统诗词中汲取养料，创造出了一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”。

根据他自己的定义，所谓“素颜”，就是一张素面朝天的纯粹中文的脸，不使用标点符号、外国文字、阿拉伯数字、图像等化妆品。“韵脚”是指每一行均须押韵，读来朗朗上口如同歌谣。如

《一直有误会在进行》

讨厌自己 随便一下笔 就是勾人魂魄的伤心

轻松叹气 就是一篇锥心泣血的 悲剧

只为了听 从他口中说出 我是真的爱过你

并且 不后悔 我们那段记忆

我可以 毫不犹豫 瞬间 就老去

如此这些 肤浅的字句 押了些韵脚的东西

居然 有一个美丽的名字 叫爱情

《管制青春》

我用第一人称 将过往的爱与恨

抄写在我们 的剧本

我用第二人称 在剧中痛哭失声

与最爱的人 道离分

我用第三人称 描述来不及温存

就已经转身 的青春

篆刻的城 落款在 梅雨时节

青石城外 一路泥泞的山水 一笔凌空挥毫的泪

你是我泼墨画中 留白的离别

卷轴上 始终画不出的 那个谁

《那些喜欢的句子都太短》

那时我恰恰好 在你身旁

如果 只能用一段话 来形容

骤雨过后 桂花园中飘落的 满地清香

我所能想到的 就只有 也就只有

多年前在屋檐躲雨时 你用掉整条街道的 慌张

《青春如酒》

彩虹尾端的香气 是一缕弯弯曲曲的潮汐

飘上岸的距离 有七种颜色可以横跨 缤纷的过去

白鹭鸶在远方山头姿态优雅的被人用水墨画上瓷器

这场易碎的雨季 用节奏轻快的鼓点 在敲打过去

屋内泛潮的湿气 在储存 日趋发酵的回忆

我整箱倾倒出 与你相关而颜色澄黄 的过去

那些 青春如酒的美丽 芬芳满地

《无可救药的三十一个字》

一抹 夜来香 在月光中形容你的模样

素净的脸上 就连生气都皎洁的 很好看

《韵脚游戏》

了解我的人都知道一个 秘密

故事一开始都预先埋设 一个伏笔

通常是先整理自行假设酝酿 的情绪

再用矫情的文笔 写下两个汉字

泪滴 或是 花季

接下来每个段落 片语 字距

他们之间的留白 其实都很刻意

刻意要讨好眼睛阅读的 顺序

尽是让结尾看起来 铿锵有力

当然 故事的中间尚须营造润饰

角度凄美 滥情的几句

叹息 或是 别离

如此 大费周章的铺陈设计

难道 只是为了让故事看卢来

自以为是的 美丽

不 其实我所有的努力 堆砌

堆砌 这些 有韵脚的字句

都只是为了让最后一句 最后一句

最后一句 无懈可击的 爱你

.《念一首诗给你听》

下雨过后的屋檐 果然 最适合风铃

你从窗外看到 风刚刚冒出嫩芽的声音 很轻

而我决定了 在猫的眼睛上 旅行

于是乎 所有的神秘都向后退 退成风景

只有隐藏的够灵巧的事情 才能长成 蒲公英

然后毫无负担的跟着 前进 很小心

因为害怕 将只敢在梦中喜欢你的我的那部分 吵醒

于是乎 我默念了一首诗 给你听

打开诗集的动作 很小心 很轻

很轻 很小心 就像猫跟风铃 念了一首诗 给你听

《她的表情很陈珊妮》

你不觉得光这个标题　就已经是概念很完整的东西