其实在
董贞这首《繁花》里，既可以让人听到那种古风独有的雅致意境，还能够听到近乎于古典的纯真玉女气质。
《繁花》除了唯美浪漫的古风之外，作品更重要的还是其中的温度和情意，这就会让人觉得作品本身，不会给人一种疏离感。而一首好作品固然好的词曲是必须要具备的要素，但实际上有形词曲之外无形的情感和意境，才是让作品升华的关键。
在《繁花》这首作品里，不仅是
董贞自己在音乐里入戏，那种顾盼流边、重逢相见的场景，同样也会引发听者的共鸣，让听者和歌者一起入戏。再远的古代，再陌生的江湖，却也改变不了一个事实，那就是都会有儿女情长、思念留恋的一面，无论相隔有多远，人类的感情也总是共通的。所以，《繁花》之所以能够打动人心，就是因为董贞将这种共通的感情，以非常细腻的方式表达出来。
董贞的声线也和歌曲一样感性。和那种过度戏剧化、戏曲化的古风相比，董贞没有用学院化的炫技，以及人为刻意地制造一种戏剧感。中音区的声线和演绎，不仅充满了感性和磁性，也有着让更多人接受的本色温度。而东方女性特有的千转百回，更让作品充满了一种江南水乡的细腻和温润，在东方的柔软和现代流行乐的张力间，取得一个很好的平衡。