约翰·济慈（英文：John Keats，1795年10月31日—1821年2月23日），19世纪初期英国诗人，浪漫派的主要成员。

1795年10月31日，约翰·济慈出生于英国伦敦。在埃菲尔德学校，济慈接受了传统正规教育，在阅读和写作方面，济慈受到师长克拉克的鼓励。年轻的济慈非常钟爱维吉尔，14岁时，他将维吉尔的拉丁语长诗《艾涅阿斯纪》翻译成英语。

1810年，济慈被送去当药剂师的学徒。1815年济慈考入伦敦大学国王学院，但没有一年，济慈便放弃了从医的志愿，而专心于写作诗歌，他早期的作品多是一些仿作。

1816年，他认识了李·亨特、雪莱等诗人，并且受到他们的影响；5月，他在亨特主编的《探究者》上发表了第一首诗作《哦，孤独！如果我和你必须同住》；11月，他便不顾监护人的反对，放弃行医，专门从事写诗创作了，从而走上了弃医从文创作诗歌的道路。

1817年3月，在雪莱的帮助下，出版了第一本诗集《诗歌》，该诗集收录了济慈创作的第一首诗《致斯宾塞》，以及其他的十四行诗，该诗集受到一些好评，但也有一些极为苛刻的攻击性评论刊登在当时很有影响力的杂志《Blackwood's magazine》上。济慈没有被吓倒，他在来年的春天付印了新诗集《恩狄芒》。

1818年夏天，济慈前往英格兰北部和苏格兰旅行，途中得到消息说他的兄弟汤姆得了严重的肺结核，济慈即刻赶回家照顾汤姆；年底，汤姆死了，济慈搬到一个在汉普斯泰德的朋友的房子去住。

1818年，创作了《鲛人酒店》原文每行七音节；1819年先后出版了《秋颂》《狠心的女郎》《夜莺颂》《希腊古瓮颂》《倦怠颂》《忧郁颂》《伊莎贝拉》《圣亚尼节前夜》，十四行诗《白天逝去了》，长诗《恩狄芒》《海壁朗》等。

1820年3月，济慈第一次咳血。1821年2月23日，之后不久，因为迅速恶化的肺结核，病逝于意大利罗马。他的书信，手稿等作品主要都收藏于哈佛大学Hughton图书馆，部分收藏于大英图书馆、位于北伦敦的济慈纪念馆等。

家庭背景

在济慈青少年时期，他的父母便相继去世。他有三个弟弟（其中一个夭折）和一个妹妹，但那种过早失去父母的悲伤始终影响着济慈。

感情

1818年底，济慈迁居至汉普斯泰德的朋友家中，他在那里爱上了邻居——芬妮·布朗。芬妮·布朗是个漂亮、活泼、善良的十八岁少女，有着敏捷、聪明、机智的头脑，她真诚地爱着济慈。次年，济慈与芳妮订婚。但他越来越坏的健康状况和微薄的经济收入使结婚成为不可能，这使他陷于很大的痛苦中。1820年秋天的时候，医生建议他必须住到比较温暖的地方去。济慈在友人的陪伴下，来到罗马。1821年2月，济慈在罗马病逝，芬妮·布朗收到该信息后悲痛欲绝，她为济慈服丧长达7年的时间，直到她去世都一直戴着济慈送给她的订婚戒指。

墓志铭

济慈的墓志铭是：Here lies one whose name was written in water.

中文：此地长眠者，声名水上书。

这是济慈生前为自己撰写的墓志铭。

爱与美是约翰·济慈毕生的精神追求。约翰·济慈在五篇长篇叙事诗《恩狄芒》、《拉米亚》、《海壁朗》、《圣亚尼节前夕》以及《伊莎贝拉》中表现了对永恒的爱与美的执着追求，代表着济慈诗歌的艺术成就。这五首长诗不仅在济慈全部诗歌创作中具有至关重要的地位，而且与同时期的浪漫主义诗人拜伦和雪莱相比，济慈长诗展示出与众不同的艺术风貌。虽然济慈短暂的一生中充满了“疲劳、热病和焦躁”，但他仍旧在长诗中构筑了一个爱与美交织的世界。

一、济慈笔下的爱：首先表现为对浪漫爱情的描写和追求。济慈诗歌中的爱还可以理解为，对人类普遍精神困境的关注和思考。

二、关于“美”的实质含义，济慈在他短暂的一生中并没有做出明确而细致的阐述。也许与柏拉图理解的美相似，济慈长诗中的美是一种“涵盖一切、统摄一切的最高理念”。这个美的概念既包括艺术作品，也包括人的行为思想;美既是具体的，也是抽象的。

总结：济慈在长诗中建构了一个爱与美的世界，这使他能够以乐观的态度面对艰难现实。济慈自幼失去父母，长大后三弟不幸早夭，妹妹寄居别处郁郁寡欢，二弟移民美洲生存维艰，济慈自己在照顾弟弟时感染肺病，诗集出版后遭受到批评家的恶意攻击，纷至沓来的磨难损害了济慈的身心健康，最终在贫病交加中英年早逝。然而，济慈面对现实中的苦难并没有放弃对爱与美的追求，正是现实中的痛苦促使他用艺术的方式去追寻爱与美，因此可以说，苦难人生是他诗思的催化剂，促使济慈在诗歌艺术当中建造了一个爱与美交织的艺术世界。

济慈的作品中直接对生活中的冲突予以了表现，作者没有只顾着诉说自己的烦恼，而是将自己所处的那个充斥“疲劳、热病和焦躁”的世界表现在读者面前。作者怀着愤懑的情绪，勾勒出一卷萧索而悲凉的画面。世间的哀伤和夜莺的快乐构成了一组鲜明的对比，强有力地衬托出作者赞扬这永恒美的主旨，展现出他的人文倾向与观点。在其作品里，现实和理想交相融合，构成了他别具一格的创作风格。济慈终其一生都在追寻美，他任凭自己的想象在神秘中追寻，所以他自始至终都没有忘记自己应对整个社会负起的责任。济慈的很多作品都对生活中的惨剧予以深刻的表现，他痛斥社会，力图显现人性中恶的一面，表现出那个时期真实存在的悲剧。

在他早期的诗作《致乔治·济慈》《咏和平》中就有对现实的描写；在其中后期的作品《恩狄芒》《拉米亚》等，这种现实感就更加明显了。特别是在《夜莺颂》中，淋漓尽致地表现出了现实中的冲突与悲痛。该部作品里，济慈一开始描写主人公身处的洋溢着欢歌笑语的精彩世界。夜莺在大自然中无牵无挂快乐鸣叫，将生活的美妙用委婉的歌声来表达。听到鸟儿的歌唱，主人公一开始是喜出望外的心情，紧接着悲从中来。他被病魔折磨得苦不堪言，听到了夜莺快乐的歌唱，对比自己的处境难免心生悲伤。

在他的创作初期，《睡与诗》是其成功的作品之一。他凭借深刻的观察与极富深度的思考，展现出睡梦和写作这两者之间冲突又相关的关系。睡梦是人类大脑处在不受控制的状态，而创作诗歌是人有意识的高阶模式；这两者完全不同，看上去彼此之间没有任何关系。但是济慈从独特的角度把这两者当成是艺术创作中相互关联、密不可分的两个方面。在他看来，在睡梦中的想象力是超乎寻常的，可以当成诗歌来看。

在后期作品中，尤其是杰出的六篇“颂体诗”，将济慈的哲理观点表现得淋漓尽致，《忧郁颂》就是其中的一部。济慈用精辟独到的评论以及各种文学修辞手法，把自己的感悟自然而然地融入到诗篇中，让整部作品独具韵味，意蕴连绵，发人深省；在作品的末尾，他留下了与众不同而动人心弦的金玉良言：她与“美”共处——那注定凋零的“美”。作者运用拟人的方式，将“美”“欢愉”和“欣慰”这三种个性表现得活灵活现，使人赞叹不已；“欢愉”总会向人们作出一副告别的模样，和悲伤同存；“欣慰”和悲痛同存，所以“痛苦的欣然”。作者更进一步展现了人生的双重性——沉郁和快乐两者相依相存，只有一直努力地追寻美满幸福，同时具有不畏艰险的勇气与力量，才可以真正体悟到生活的真义。虽然该作品的结局带有悲观色彩——带着勇气去尝试“欢乐果”的人最后变成了“忧郁”的另一类人，但读者仍可以感受到作者的苦心：人的一生为什么如此珍贵，就是因为快乐和悲痛是同时存在，彼此不分的。

济慈的作品极富哲理色彩，作者运用自身智慧及对人生刻骨的观察与思索之后得出的见解。济慈一生都在努力实验诗体创新与改良，希望诗歌的表现形式与内容能够完美融合，创作出富有美感的佳作。所以在他创作的时候，他一定会挑选与内容相符的创作形式，力求形式与内容的结合能表现出他的思想。十四行诗是他创作初期经常使用的一类形式。这种诗体分为前八行与后六行，以此表现截然不同的看法。济慈创作的《明亮的星》就是采用这种诗体，诗歌的境界高深，立意深沉，两种看法比对明显，可以称之为十四行诗中的杰出佳作。

济慈特别看重诗歌形式，他精心改良，采取与内容相符的诗歌形式。比如《冷酷的妖女》中，他采用了中世纪民谣的形式，他将每节的末行进行简化，促使作品的节奏变得更快，让诗歌的韵律更为动听，而且短句里隐含了蜿蜒波折的意义，重点展现出了作品里妖女的狡诈与骑士的悲惨，这和诗歌沉郁，悲凉的气氛相符。在《阿格尼斯节前夜》中，他将每节的末行增加了数字，使得整部作品节拍表现缓慢而有力，诗作的叙述与描景变得深沉而精致，展现出了多角度的生活场景。

济慈在不断创新后，开拓了抒情诗的表现形式，除了借景抒情，还有即事抒情及咏物抒情。前者在其叙事诗中较为常见的。在《伊莎贝拉》中，就有很多即事抒情的篇章。比如第三十节讲述了主人公在爱人被杀害以后的悲痛情景。作者对这些内容的描述极富冲击力，借此表达了他对世间罪孽的深恶痛绝以及对贫苦百姓的深刻同情。尽管他创作的咏物诗十分少见，但该类诗歌在他的作品中占有很重要的地位，其中包括《希腊古瓮颂》。该作品不但描写了古瓮的外形特征，还着力表现雕刻在上面的画作，济慈将咏物、写景、抒情都融会于一体，促使整部作品彰显出别具一格的艺术魅力。

济慈在《希腊古瓮颂》中提出了“美即是真，真即是美”这个命题，对后世抒情诗的创作影响较大。

济慈对英国19世纪下半叶和20世纪初的文学有着影响，他从三个方面影响了众多的的诗人和艺术家：丰富的感官描写，舒适恬静地表现中世纪的理想，有关艺术和思想，或思想和世俗的悖论。深受济慈影响的诗人和艺术家主要有：浪漫派诗人托马斯·胡德，英国维多利亚时代的诗人艾尔弗雷德·丁尼森，前拉斐尔派诗人和画家D·G·罗塞蒂，象征派诗人W·B·叶芝以及死于一战的年轻诗人威尔弗雷德·欧文等。济慈为他们的诗歌提供了创作灵感、写诗的技巧、故事内容和主题风格。

英国诗人珀西·比西·雪莱：他本是“美”的一部分，而这“美”啊，曾经被他体现得更加可爱。

黎巴嫩作家纪·哈·纪伯伦：济慈应说，此地长眠者，他的声名是用火铸写在天空。

中国作家屠岸：如果天以借年，他能够达到什么样的成就，是难以预料的。但是人们公认，当他二十四岁停笔时，他对诗坛的贡献已大大超越了同一年龄的乔叟、莎士比亚和弥尔顿。

美国作家丹尼尔·S·伯特：除弥尔顿外，没有其他英国诗人对后来人产生过像济慈这样深刻的影响。

济慈故居

伦敦的济慈故居位于西北部汉普斯泰德区，在济慈的时代还是偏僻的郊区乡村，附近是丛林和草地。济慈在这里住过一个不太长的时期。1818年12月，济慈的弟弟汤姆死于肺结核，他的好友布朗把他接到自己家中同住，这就是现在的济慈故居。济慈一度离开此宅，后又住入，直到1820年9月他赴意大利为止。在这里，他写出了他最主要的作品，《圣亚尼节前夕》《海壁朗》等。

主要作品

济慈的书信、手稿等作品，主要都收藏于哈佛大学Hughton图书馆，部分收藏于大英图书馆、位于北伦敦的济慈纪念馆等。