纪元，吉他演奏家、作曲家。1981年3月出生于
北京，2003年毕业于
北方工业大学艺术设计专业。因父亲是音乐工作者，所以自幼受到良好的音乐教育，4岁起跟随其父亲及父亲的钢琴老师李美珠女士学习钢琴。19岁接触电吉他，曾师从于吴用权、常续征、赵卫等。大学毕业后从事摇滚乐队事业，2002年起开始尝试创作吉他音乐，03年左右组建空中狂欢节乐队，作品以旋律悠扬，编曲精致著称。曾为
北京迷笛音乐学校编写考级教材，并任客座讲师。06年起陆续出任国际一线乐器品牌代言人。2011年发行纯器乐演奏专辑《
空中狂欢节》，同年获《迷笛颁奖礼-最佳年度摇滚乐器演奏 Best Rock Instrumental Performance 》，一度受业内好评。《
川》，《
懒阳》等作品广为流传。2012年出任SCHECTER吉他中国地区代言人，并与Jeff loomis和小林信一 一同两度国内巡演。2013年为《SCHECTER吉他大师挑战赛》纪元组出题，并出任中方评委。从涉足音乐，参与录制过数十张音乐专辑，大小演出近百场，现主要从事唱片编曲/制作/影视音乐/广告音乐等。
我们需要一个无限大的空间，肆无忌惮的时候可以不用担心撞到任何东西。一种施放的状态，无论怎样放纵都不会有人制止你。在这里没有人是异类，也没有人会限制你任何，你只需要专心的释放自我，欢迎加入我们奇妙的Party，我们的空中狂欢节。
这张专辑对我和我们乐队来说都是一次漫长的等待，但我觉得等待的很值得。我大概03年左右组建了这支乐队，最早是由键盘手Onn，鼓手李亚林，吉他手大鹏，我的大学舍友梁耕组成的，大家抱着玩的心态坚持着自己的理想，但现实总归还是现实，一些队友因为生活和工作的种种原因离开了，随后BASS手韩阳，鼓手居广睿，吉他手王沛加入了乐队，他们的加入给乐队注入了新的生命力，我们又开始了新的旅程。
阵容固定下以后，我们经过了一个作品的积累期，不管是因为身边人的激励还是偶像的力量，我们开始有了制作专辑的计划，那时候乐队的乐手们大都已经走上了自己的职业道路，碰巧我也开始接触些唱片制作和编曲的皮毛。但接触和学习的越多反而让我对自己的作品越没有信心，很多老的作品不修改的话自己都不满意，甚至有些更老的作品基本就砍掉了。在录音条件和设备条件上的要求也越来越苛刻。但是不管怎样，经过我们乐队全体成员的努力，我们在2010年完成了全部的前期录音和后期缩混母带等工作。在此我要感谢的人太多了，我的父母多年来一直都在默默的理解和支持我，不管是精神上还是经济上。我在旋转七天乐器的同事们,顶着高昂的设备和房租，把一个不挣钱的录音棚一直挺到我们乐队录音结束，我的编曲制作同行们为我提出了大量的宝贵建议，甚至劳费心力的直接参与。他们都尽了最大的努力帮助我们完成心愿。从这张专辑的最前期录音开始，我们就在努力的追求制作一张更加国际化的吉他音乐专辑，不管从音乐本身，还是工业标准，虽然到完成成品后我还有很多想法没有实现，但我们并没有留下遗憾。
这张专辑没有特别想主要表达什么，也没有什么特别的统一性，至少我自己没有刻意安排。它记录的是一个乐队的成长历程，以及不同阶段的写作手法变化，编曲风格变化，甚至演奏手法的变化。虽然所有作品都是重新配器录制的，但也都尽量保留了最初创作的面貌。甚至在录音过程中，我都要求自己每个乐句尽力一气呵成，对于一些演奏的瑕疵不予修补。追求还原和真实。
对于我个人来说，每个作品都记录着我的一个时期。初来乍到写得活蹦乱跳的《卡通对白》，用幼稚的写作手法拼凑成型的《路子》，记录了我在游戏世界中心路历程的《凌晨两点-北京》和《时间引力》，反应了我第一次成为品牌代言人后心态浮躁的《变变头》，还有我活了三十年经历了最大伤痛的《川》等等等等。每个作品背后都有一段小场景或小故事，不管人们对这些小场景或小故事的评价是褒是贬，它们都是真实的，它们都承载着很多记忆。在这里我真心的希望大家能喜欢这些真实的小家伙，也希望大家能以各种方式告诉我们听过这些小家伙后的感受，更欢迎大家来加入我们的空中狂欢节。