美国朋克摇滚
来自60年代中期活跃的“车库摇滚” ( GarageRock)运动
美国朋克摇滚,英文名为American Punk Rock,源头来自60年代中期活跃的“车库摇滚” ( GarageRock)运动。
活动内容
美国朋克摇滚 (American Punk Rock)
在英国朋克大行其道之前,美国朋克已经在自己的大陆上蓬勃生长了数年。但和英国的朋克运动比起来,美国的朋克史少了几分轰轰烈烈,它并不像英国朋克有那么多的群众基础,同时它也没有那么强烈的对抗性以及对传统摇滚的否定。朋克在美国除了是一种对乐手们产生重要影响的精神外,更是一种区别于其他种类的音乐分支,只不过它的影响力更长久也更广泛。
与明克同样重要的另一股原始摇滚力量,相对更加艺术化的“极简主义”( Minimalism)乐派,在“地下丝绒”(the Velvet Underground)的带领之下于60年代晚期的纽约浮出水面。他们的作品并非全都是朋克的预示性歌曲,他们的歌里甚至不写街头生活,而且他们还很少使用过载吉他(尽管这些特点在他们早期的专辑里都曾有过很多的体现)。他们的这种对作品不加修饰的态度成为日后许多乐队的标准,后继乐队大都把“地下丝绒”看作某种精神上的启示。
70年代初在美国发生的两件重要的事情促成了美国朋克的最终诞生。由乔纳森·里奇曼( Jonathan Richman)领军的波士顿乐队“摩登恋人”(The Modern Lovers)在“地下丝绒”倍受推崇和.尊敬的原始主义里加入了青年的活力,从而使他们在70年代早期推出的专辑成为最具早期朋克/“新浪潮”(New Wave)特征(乐观、感人)的唱片之一。但可悲的是,“摩登恋人”在他们乐队最初也是最好的阵容时期却并没有发表任何作品。另外就是“纽约妞”(NewYork Dolls)的出现,这支走早期“华丽摇滚”(Glam Rock)路线的悲剧乐队,尽管他们曾经吸引了当地一些评论界的注意,但直到解散他们都没有造成全国性的影响。不过马尔科姆·麦克拉伦(Malcolm Mclaren)从他们身上获得了很多后来在“性手枪”身上得以实施的想法。
这些乐队在文化层面上的团结一致来自于他们共同的目标和社区感。他们似乎都属于那种愤怒的局外人,他们都认为改变当时摇滚乐现状的惟一方法就是推倒然后重建,因此他们要重新定义摇滚乐。但这也并不是说他们对那些优秀的传统摇滚乐熟视无睹,事实上,来自“第13层电梯” (The 13th Floor Elevators )、艾尔·格林(A1 Green ) , “兰迪和彩虹”(Randy andthe Rainbows)等人的经典老歌“ Hey, Joe”(嘿,乔)、“Surfin' Sird”(冲浪鸟) , “ 1 -2 -3 RedLight” (1-2-3红灯)等都曾被这些乐队多次演绎过。
刚开始的时候,他们的音乐并没有在已经具有全国性影响力的基础上大范围地流行,尽管帕蒂·史密斯已经做得很出色,“金发女郎”和“传声头像”甚至已经有成为超级巨星的趋势。有意思的是,“电视”在英国远比在美国受欢迎,他们的第二张专辑在英国甚至打人了排行榜前十名。‘雷蒙斯”在英国也有类似的命运,而且他们的影响力更大。他们那著名的“1,2,3,4!”快速开场使他们成为早期CBGB乐队中惟一一支适合于大多数听众的“朋克摇滚”概念的乐队。而纽约之外的美国城市就没有那么抢眼的朋克风景了。其中克利夫兰是为数不多的也有过比较活跃的朋克运动的城市之一,但通常却很少有人提及它。然而来自这个城市的“退化”(Devo)(实际上他们来自俄亥俄)和“佩雷·尤布”( Pere ubu)凭着他们更加冰冷和机械化的“新浪潮”之声在后来获得了比大多数纽约朋克们更加广泛的认可。
1977年,朋克运动很快在加利福尼亚蔓延开来,其中尤以洛杉矶为代表城市。这里的乐队受到的影响更多是来自于早期的英国朋克,但他们自己做的这种朋克音乐更硬、更脏、更快,也更让人无法忍受。所以加州的朋克们并没有纽约朋克和伦敦朋克那么商业,他们自己也不会去在乎这件事。“迪尔斯”(The Dils ) ,“胚芽”(The Germs),“复仇者”(The Avengers)和“迪克斯”(The Dickies)为“鞭答/硬核”(Thrash/Hardcore)打下了坚实的基础。而X是为数不多在后来取得巨大商业成功的早期洛杉矶朋克乐队,他们后期的风格更加多样化。
其余的对朋克运动有过积极响应的城市大多是青年人数比较多,而且有艺术基础的城市,比如西雅图和奥斯丁。但朋克从来没有在全美范围内流行过,部分原因是由于现代工业对音乐造成的阻力,但至少也有部分原因是由于许多摇滚乐听众(也许是大多数)并不喜欢它。虽然如此,美国朋克乐队还是对20世纪80年代到90年代的许多音乐潮流造成了不可忽视的影响:“新浪潮”,“非主流”( Alternative )摇滚,纽约“无浪潮” ( No Wave ) ,硬核”,“垃圾”(Grunge)·…这些音乐变革和发展无一不是从最初的朋克乐队身上获得了灵感和启发。
1.“摩登恋人”(The Modern Lovers) The Modern Loners(摩登恋人)(出版公司:Bomp)
2帕蒂·史密斯乐队( Path Snxith Group ) Horses(马群)(出版公司:Arista )
3一雷蒙斯”(The Ramones) All the Stuff & More,Vol.l所有的材料和更多,(第一辑)(出版公司:Warner Brothels)
4.“电视”(Television ) Marquee Moon(华盖月亮)(出版公司:Elek-tra )
5.“金发女郎”( Blondie ) Blondie(金发女郎)(出版公司:chrysalis)
6.“传声头像”(The Talking Heads) Talking Heads 77(传声头像’77)(出版公司:Sire )
7.Various Artists(合辑) Black Generation-New York Scene(黑色的一代—纽约图景)(出版公司:Rhino )
8.Various Artists(合辑) We're Desperate-The L.A.Scene(我们绝望了!—洛杉矶图景)(出版公司:Rhino)
9.理查德·赫尔和巫毒小子(RICHARD HELL&Voidoids ) Blank Generation(空虚的一代)(出版公司:Sire)
10.“复仇者”(The Avengers) Avengers(复仇者)(出版公司:C D Presents )
11.“自杀”(Suicide) Suicide(自杀)(出版公司:Restless )
12.“佩雷·尤布”( Pere Ubu ) Terminal Tower(终点的城镇)(出版公司:Twintone )
参考资料
最新修订时间:2023-11-29 20:36
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