《美术编辑学概论》是2018年清华大学出版社出版的图书。

《美术编辑学概论》是国内首部美术编辑学的理论图书，主体内容分为美术编辑学原理、美术编辑学的元素、美术编辑学的版面、美术编辑学的表达、美术编辑学的技术、美术编辑学的应用等。

第1章 美术编辑学原理

1.1 美术编辑学概述

1.1.1 美术编辑学的定位

1.1.2 美术编辑学与实用美术

1.1.3 美术编辑学与编辑学科

1.1.4 美术编辑学与结构主义

1.2 美术编辑学基础

1.2.1 美术编辑的发展

1.2.2 美术编辑的因素

1.2.3 美术编辑的呈现

1.2.4 美术编辑的技能

1.3 美术编辑学特征

1.3.1 艺术特征

1.3.2 文化特征

1.3.3 新闻特征

1.3.4 商业特征

1.4 中文美术编辑学

1.4.1 中文形态

1.4.2 中文阅读

1.4.3 中华形象

1.4.4 中文视觉

第2章 美术编辑的元素

2.1 文字

2.1.1 文字组成

2.1.2 文字形态

2.1.3 文字编排

2.1.4 文字设计

2.2 图像

2.2.1 图像生成

2.2.2 图像形式

2.2.3 图像类型

2.2.4 图像处理

2.3 数据

2.3.1 计数思想

2.3.2 数字基础

2.3.3 数据形态

2.3.4 图表整理

2.4 色彩

2.4.1 色彩属性

2.4.2 色彩类别

2.4.3 色彩心理

2.4.4 色彩搭配

第3章 美术编辑的版面

3.1 版面类型

3.1.1 静态版面

3.1.2 活动版面

3.1.3 立体版面

3.1.4 折叠版面

3.2 版面结构

3.2.1 版面组织

3.2.2 版心设置

3.2.3 分栏规划

3.2.4 版面格局

3.3 版面设计

3.3.1 版面原则

3.3.2 版式编排

3.3.3 版面重点

3.3.4 版面平衡

3.4 版面组合

3.4.1 比例节奏

3.4.2 视线引导

3.4.3 景别动态

3.4.4 组接切换

第4章 美术编辑的表达

4.1 内容编排

4.1.1 阅读走势

4.1.2 提示摘要

4.1.3 标题编排

4.1.4 风格统一

4.2 图像编排

4.2.1 编排方式

4.2.2 摄影配图

4.2.3 插图绘制

4.2.4 图形装饰

4.3 色彩编排

4.3.1 色彩功能

4.3.2 配色技巧

4.3.3 色彩层级

4.3.4 色彩应用

4.4 编辑创意

4.4.1 人物创意

4.4.2 数据创意

4.4.3 思想创意

4.4.4 事件创意

第5章 美术编辑的技术

5.1 影像拍摄

5.1.1 静态摄影

5.1.2 活动摄像

5.1.3 幻灯投影

5.1.4 户外投放

5.2 工艺装裱

5.2.1 绘画工具

5.2.2 装裱保存

5.2.3 艺术展示

5.2.4 数字转换

5.3 印刷技术

5.3.1 打样制版

5.3.2 纸张开本

5.3.3 印刷装订

5.3.4 喷绘快印

5.4 数字技术

5.4.1 硬件软件

5.4.2 网络平台

5.4.3 显示屏幕

5.4.4 电子载体

第6章 美术编辑的应用

6.1 新闻报道

6.1.1 新闻报纸

6.1.2 期刊杂志

6.1.3 电视栏目

6.1.4 网络媒体

6.2 公益宣传

6.2.1 书籍装帧

6.2.2 宣传画册

6.2.3 展览展示

6.2.4 纪念物品

6.3 办公文秘

6.3.1 公文排版

6.3.2 名片编排

6.3.3 信封信纸

6.3.4 环境装饰

6.4 商业营销

6.4.1 标志设计

6.4.2 广告设计

6.4.3 包装设计

6.4.4 折页设计

美术编辑常用校对符号

国家新闻出版总署原署长柳斌杰为《美术编辑学概论》作序

阅读是传承文化、获取知识、了解世界、激发思考的一种简便有效的行为方式。在人类精神发育过程中阅读史与记录史相伴而生，从远古先民在岩石、甲骨等天然材料上刻画图像符号以记录狩猎、交换等生产生活情境时就已开始。纸张的发明与印刷技术的革命催生了出版业，产生了能够远距离传播的书，使阅读行为扩散到了社会的广大人群。于是读书就成为大众教育的基本形式和人类成长的第一等好事，因此留下了凿壁偷光、囊萤映雪等古人读书的故事，没有条件也要创造条件进行阅读。几千年来就是在阅读中，文化知识得以传承，代代新人得以成才。

随着时代的发展，图书、报纸、期刊等各类读物逐渐增多，阅读的内容不断丰富，直到今天网络阅读、手机阅读的出现，形成阅读史上的一次质变。阅读载体和材料的变化让阅读形式更加多元化，从单一的文字阅读发展为包含了直观形象的图片、图表、图标等多元素阅读。“读图时代”人们更愿意选择编排有序、重点突出、图文并茂的形式进行阅读，视觉表达的重要性逐渐得到重视。回顾人类文明发展史，视觉作为记录和表现内容的一种方式，在意义表达的功能上与文字同等重要，今天对视觉表达重要性的强调，适应了读者正在形成的新的阅读习惯和公众的感性审美情趣。

面对快阅读的新挑战，如何吸引阅读？如何让阅读更悦读？满都拉同志提出以美术编辑学塑造阅读之美，优化内容的呈现形式，提高阅读效率，通过美术技巧提升阅读的愉悦感；通过视觉的规划来塑造内容，用美术创意来表达思想；通过视觉让内容适应不同的载体形态，连接制版印刷和电子显示等不同阅读平台，保持读者阅读体验的连贯性；很有学术价值和实践意义。

作为一个长期致力于新闻美术事业的专业人，满都拉同志在一线工作中积累了丰富的平面设计和活动影像的美术编辑经验，涉及了纸媒、网络、电视等多个传播行业，是一个颇有建树的美术编辑学家，出版了多本实践性强的美术编辑学专著，形成了包括《美术编辑工作指南》《美术编辑创意手册》《期刊美术编辑指导教程》《新闻人物素描》《美术编辑创意课经典案例200》等系列著作，在业界获得了积极的评价，产生了广泛的影响力。这次他将美术编辑实践提升到理论层面，在国内首次推出《美术编辑学概论》，对美术编辑进行学术研究，有一种可贵的探索精神。

《美术编辑学概论》一书对美术编辑学进行全新定位，分析美术编辑学的原理与基础，研究中文美术编辑形式，将美术编辑的应用系统化，融合静态平面、动态视频、手机网络等不同媒体形式，划分了新闻报道、公文宣传、办公文秘、商业营销等四大应用领域，综合了静态阅读和动态阅读，制定了美术编辑的规范和专业等级，内容丰富而且实用。

《美术编辑学概论》在理论上的研究对美术编辑专业的实践有指导作用，完善了信息传播研究的知识体系，提出了学科研究的起点、框架与结构，对美术编辑学的学科建设具有开拓性，对美术编辑专业人才的培养、学科化教育体系的建立、职业职称的评定，都有积极的参考价值。

阅读之美，美在内容，也美在视觉。满都拉同志从美术编辑角度出发，为全民阅读的广阔应用添砖加瓦，增加阅读的吸引力，让阅读变成一件具有美感、带来愉悦的行为。不仅如此，视觉之美更易跨越地域界限，跨文化交流、认知，激起人们对美的追求和内在的炽热情感，对于推动中华文化“走出去”有重要的意义。希望越来越多的同仁们，从自身专长出发，研究新科技条件下的传播规律，创作更多符合美的规律的优秀作品，为中华文明的传播作出新贡献。

（文/国家新闻出版总署原署长、中国出版协会会长、清华大学新闻与传播学院院长柳斌杰）

中国期刊协会原会长张伯海为《美术编辑学概论》作跋

我最初知道满都拉，是因为他在期刊美术编辑方面做出的优秀成绩。后得知他还致力于对各门类美术编辑活动作综合研究，探索其共同规律，构建其美术准则，以冀将美术编辑独立建设为一门创意学科，我认为，这实在是有识之举。

美术编辑活动之重要性，在很长时间里，被大家忽视了。

二十世纪初始的一、二十年代里，由于美术创作、摄影创作、制版印刷技术等方面的进步，由于大众文化出版物以及现代商业广告活动的兴盛，人类社会进入前所未有的视觉文化新时期。二十世纪百年里，由“读图”热潮步步导致了图像霸权，并因而从根本上改变了人类文明的面貌，对此我们大都有着鲜活的记忆。进入二十一世纪后，又出现数字技术与互联网改变人类生存方式，特别是引爆传统媒体的一波波浪潮。今日，低头读网络媒体图文，特别是视频的受众正步步超过读传统媒体的受众。从上述历史看到，图像作用飙升并越来越影响现代社会的方方面面，实在是不争的事实，而推进这一巨变的一支绝不可忽视的力量，便是无数美术人员从创意、设计、制作、精选及调度等各方面进行的美术编辑活动。倘没有这些美术编辑活动，图像生产陷入失范、失序状态，怎谈得上发展。有了美术编辑活动，既保证文序、图序，又可以恣肆妙绝地组合文、图创意，从而无限延伸媒体内容的张力。美术编辑劳作在社会转型过程中所发挥的这样推力作用以及它不可或缺的地位，无论怎样形容，我想都不为过。

这便是我得知满都拉出版《美术编辑学概论》一书而为之高兴的理由。满都拉一直抵制那种“美术编辑”仅是创造漂亮的封面、是媒体“附属物”的因袭观念，而力主美术编辑是媒体“不可或缺的有机组成部分”，是一种“创意文化”。他的新书命名为《美术编辑学概论》，将美术编辑这一创意文化上升为“学”理所应当。这一切都表明了满都拉对于上述人类进入视觉文化新时期的敏感、自觉与责任感。我殷切期盼满都拉和更多的美术编辑界朋友们共同开发耕耘美术编辑这片无限沃土，明天的文明，必将扎根在这里。

(文/中国期刊协会原会长、北京印刷学院党委原书记张伯海)

中国文联原副主席、中国书法家协会原主席、中国书法家协会名誉主席沈鹏为《美术编辑学概论》题写书名。

1.美术编辑工作指南[M].北京：清华大学出版社，2012

2.美术编辑创意手册[M].北京：电子工业出版社，2013

3.《美术编辑创意手册》第二版[M].北京：电子工业出版社，2013

4.期刊美术编辑指导教程[M].北京：电子工业出版社 ，2014

5.国际学校择校指南[M].北京：清华大学出版社，2014

6.新闻人物素描[M].北京：电子工业出版社，2015

7.《期刊美术编辑指导教程》第二版[M].北京：电子工业出版社 ，2016

8.美术编辑创意课经典案例200[M].北京：清华大学出版社，2016

9.用铅笔画世界——新闻人物素描基本工[M].台北：拓客出版社，2017

10.《用铅笔画世界——新闻人物素描基本工》第二版，[M].台北：拓客出版社，2018

11.美术编辑学概论[M].北京：清华大学出版社，2018

12.《新闻人物素描》第二版[M].北京：电子工业出版社，2019

《美术编辑学概论》的出版受到人民网、求是网、光明网、中国经济网、中国新闻网、中国网、新浪网、搜狐网、网易、内蒙古新闻网、今日头条、编辑邦、《工人日报》《中国新闻出版广电报》《北京青年报》《半月谈》《民生周刊》《全国新书目》《新阅读》等主流媒体的关注与报道。

1.人民网传媒频道2018年11月29日15:44首发国家新闻出版总署原署长柳斌杰为《美术编辑学概论》撰写的序言。

2.求是网图书频道2018年12月03日10:46转发国家新闻出版总署原署长柳斌杰为《美术编辑学概论》撰写的序言。

3.《工人日报》2018年12月10日第7版刊登了《美术编辑学概论》出版的书讯。

4.《中国新闻出版广电报》2019年1月4日第6版刊发了十二届全国人大教科文卫委员会主任、原国家新闻出版总署署长、中国出版协会会长、清华大学新闻与传播学院院长柳斌杰为《美术编辑学概论》撰写的序。

5.中宣部主管、中国版本图书馆主办《全国新书目》杂志2019年第1期刊登了《民族画报》原编委、蒙古文版编辑部原主任巴义尔为《美术编辑学概论》撰写的书评。

6.中宣部主管、中国新闻出版研究院主办《新阅读》杂志2019年第1期刊登了中国工人出版社工会与劳动关系分社社长王学良为《美术编辑学概论》撰写的书评。

柳斌杰（十二届全国人大教科文卫委员会主任、原国家新闻出版总署署长、中国出版协会会长、清华大学新闻与传播学院院长）:满都拉所著《美术编辑学概论》完善了信息传播研究的知识体系，提出了学科研究的起点、框架与结构，对美术编辑学的学科建设具有开拓性。

高明光（中宣部原秘书长、《求是》杂志社原社长、中国图书评论学会名誉会长)：在美术编辑圈子中，满都拉已经是有一定分量的人物。他在刻苦研究美术编辑学并取得长足进步的同时，专注地以一个美术人的角色去悟新闻。

石峰（中国期刊协会会长、原国家新闻出版总署副署长)：满都拉潜心研究美术编辑学的传承和创新，对视觉规律、审美变化、技术手段有独到的见解，是我国颇有成就的美术编辑学家。

李东东（中国新闻文化促进会会长、原国家新闻出版总署副署长)：满都拉将“美术编辑”作为一个独立的专业领域，探讨与总结面向市场的新闻出版业的美术编辑实践，开拓了新的发展领域。

何东君（新华社原副社长）：满都拉提出了美术编辑学的概念，将美术编辑工作从实践层面升华到理论研究层面，丰富和发展了新闻学的基础理论。

周瑞金（《人民日报》社原副总编辑)：《期刊美术编辑指导教程》综合美术设计与编辑出版，是满都拉在实践中研究探索期刊美术编辑的成果。

张明新（中国新闻社党委副书记、副总编辑)：满都拉撰写的《期刊美术编辑指导教程》剖析期刊的视觉规范，案例直观，是培养期刊美术编辑的教案，是催谷文化创意产业繁荣的推进器。

张伯海（中国期刊协会原会长、北京印刷学院原党委书记)：满都拉致力于对各门类美术编辑活动作综合研究，探索其共同规律，构建其美术准则，以冀将美术编辑独立建设为一门创意学科，这实在是有识之举。

艾立民（中国书刊发行业协会会长）：《新闻人物素描》一书，从理论和实践的结合上较为系统的阐述了素描绘画在新闻传播中的作用，丰富了新闻传播基础理论的教学与研究内容，对推进传播能力建设有积极意义。

马国仓（中国新闻出版传媒集团党组书记、董事长、《中国新闻出版广电报》社长)：满都拉将美术编辑的实践工作上升到理论高度，将工作经验和成果转换成美术编辑系列专著，为促进美术编辑学的学科建设、专业人才的教育培养、行业职称的标准评定，奠定了基础。

王海征（《半月谈》杂志社原社长)：满都拉对美术编辑专业的研究和探索，不仅具有形式上的审美价值，而且是对内容价值的二次开发和增值。

刘拥军（中国印刷博物馆副馆长）：新闻作品是新闻传播者审美意识的物化形态，新闻人物素描有助于呈现人物形象，提升新闻表现力。

胡俊凯（新华社东京分社副社长、《瞭望》周刊原执行总编辑)：开本有界乾坤大，版面无声学问多。满都拉把封面、版面语言的运用实践上升为理论，是对期刊编辑学具有开创意义的贡献。

金风（新华社吉林分社副社长）：就期刊美术编辑业务而言，单纯做好实务或单纯从事研究，于实践和理论层面都有其独特价值。满都拉的成果，其可贵之处恰在于知行合一，在这两方面都占据了专业领域的高地。

杨驰原（《传媒》杂志总编辑)：艺术的求道者，纸媒的美容师。

张维燕（《中国记者》执行总编辑)：新闻人物素描以绘画技法表现新闻人物，体现了新闻的纪实性、人物的典型性、绘画的艺术性。

方晓风（清华大学美术学院副院长、《装饰》杂志主编)：人物纸上生，笔下有新闻。不一样的人物，不一样的印象。

巴义尔（《民族画报》蒙古文版编辑部原主任)：美术编辑是所有稿件的最后一关和所有读者的第一印象，满都拉就站在这里，身裹美丽含蓄的外衣，一手拉着作者，一手拉着读者。

高鹏（内蒙古艺术学院教授、新媒体学院院长)：《新闻人物素描》的出版填补了相关领域研究的空白，无疑能对当下众多从业人员在今后工作实践中，起到不可或缺的现实指导意义。

曹国荣（北京印刷学院教授、印刷与包装工程学院党委书记)：《新闻人物素描》一书无论从内容构思、素描案例还是版式设计，都展示着关于美术编辑的魅力，传播着新闻人物美的灵魂。

赵悦（CCTV-2央视财经评论制片人)：这是一个舆论的时代，而舆论的传播，恰恰离不开专业形象的外在表达，近年来，满都拉先生，以他透彻的理解、丰富的经验、颇具想象力的创意，创作出了一批高水准的经典作品，在专业领域探索了一条创新之路。

段永朝（财讯传媒集团首席战略官）：满都拉，美术编辑学的探索者和建构者。

《美术编辑学概论》由国家新闻出版总署原署长、中国出版协会会长、清华大学新闻与传播学院院长柳斌杰作序，中国文联原副主席、中国书法家协会名誉主席沈鹏题写书名，中国期刊协会原会长张伯海作跋，多名专家联袂推荐，清华大学出版社出版。全国各大书店及京东、亚马逊、当当等网店均有销售。

满都拉（蒙古族）长期在新闻一线从事美术编辑专业的研究与实践，开拓了美术编辑学的新学科，研究成果填补了国内相关领域的空白，是我国颇有成就的美术编辑学家。