《群青》是日本词曲作者Ayase担任词曲作者并编曲的流行歌曲，该曲以YOASOBI组合的单曲形式于2020年9月1日正式发行，并随后被纳入该组合在2021年1月6日发布的迷你专辑《THE BOOK》中；同日，Ayase还推出了由初音未来演绎的该曲双本家版本。2021年10月29日，YOASOBI发布该曲的英文版《Blue》，此英文版单曲被收录在该组合于2021年11月12日发行的首张英文版迷你专辑《E-Side》中。

YOASOBI始终坚持其独树一帜的创作理念——“将小说、漫画音乐化”。他们的创作历程始于小说或漫画作品，以此为灵感源泉，精心改编，赋予其歌声的魅力。《群青》这首歌曲便是这一创作理念的又一力作。该曲灵感来源于日本漫画家山口飞翔的漫画作品《蓝色时期》，深刻描绘了主角矢口八虎的人生轨迹和对梦想追求的忐忑心路。当创作者Ayase目睹矢口八虎倾注心血于一幅画作时，深感其创作过程与创作一首歌曲有着异曲同工之妙。因此，《群青》的歌词中融入了“越努力越难以触及目标”的主题。在作曲过程中，Ayase本人也时常体会到，许多时候越是反复推敲，反而越怀念最初的灵感。尽管绘画与音乐创作的形式不同，但它们都揭示了创意实现的艰难与作品完成前的真实挑战。基于这样的灵感与体验，Ayase便明确了这首歌的创作初衷：他希望由此给那些在不可替代的青春岁月里不懈奋斗、持续追梦的人们提供一份动力与鼓舞。

在创作过程中，主唱几田莉拉所在的原声合唱团“ぷらそにか（PLUSONICA）”倾情加入了歌曲的大合唱部分，其中包含了成员们同甘共苦的重要回忆。此外，该曲的封面设计由曾担纲《向夜晚奔去》艺术创作的藍にいな亲自操刀。

2020年12月1日，YOASOBI在网络平台上发布了由资深影像导演及艺术总监牧野敦执导的《群青》音乐视频。牧野敦曾执导多部MV及广告作品，此次《群青》的制作历经约两个月，其制作分镜于2020年9月25日率先完成，而正式的筹备与拍摄工作则在同年10月27日至28日之间紧锣密鼓地进行。该视频深刻揭示了追梦过程中的迷茫与挑战，深深触动了观众的心弦，引发了强烈的情感共鸣。

牧野敦制作该音乐视频时，选择了手工木偶作为构建独特视觉世界的媒介。最初，牧野敦曾考虑采用《蓝色时期》的图片作为创作蓝本，但由于先前已与蠕變（クリープハイプ）合作过《栞》的项目，他最终决定采取原创设计路线。女主角的形象灵感源自于由藍にいな所绘制的《群青》歌曲封面。牧野敦认为，相较于表演戏剧，让女主角以舞者的身份展现舞蹈更具吸引力，因此设定其为一名舞者。受到《蓝色时期》中主角内心冲突刻画的启发，牧野敦决定在音乐视频中同样展现舞者的冲突，但不同于常见的内在故事冲突，他选择从外部视角来构思这一冲突。在探索各种可能性的过程中，牧野敦考虑过如与对手舞者竞赛等情节，但最终他构思出陨石坠落的情节，认为这能象征女性所处的世界，并将女主角置于这一世界的核心位置。

牧野敦作为一名理科生，他倾向于通过理性思考而非情感驱动来创作作品。在制作音乐视频时，他反复试验，不断添加和删除各种元素，最终以一种类似数学论证的方式将它们整合起来。为了塑造具有强烈视觉冲击力的角色形象，牧野敦特意在角色的面部添加了数颗痣，并选用了粗犷且略显恐怖的线条风格。他利用Photoshop软件和数位板，绘制了95幅图像，并投入了10天的时间进行后期处理。为了方便操作，所有图像均统一采用了A4尺寸。

牧野敦将完成的画作提交给相关的艺术团队，该团队随后将这些画作贴附于苯乙烯板上，并进一步添加了纹理及做出其他必要的修正。人偶的动作设计和表情调整则由牧野敦与太阳机画的工作人员共同协作完成。在拍摄环节，牧野敦主要负责操控傀儡，同时有辅助人员协助。他们严格依据故事板拍摄了每个剪辑所需的素材，总共涉及约450个镜头。拍摄过程颇具挑战性，因为准确把握娃娃的动作时机相当困难。即便面部表情演绎得再出色，一旦手部动作不协调，仍需重新拍摄。为了提升效率，他们采用了绿幕技术，将每个角色和部分分开单独拍摄，最后再将这些元素合成在一起。在拍摄过程中，牧野敦亲自负责操控主角的双手进行舞蹈动作，而其余细节部分则由太阳企画的工作人员负责完成。

为了制作陨石坠落的场景，牧野敦采取了一种巧妙的方法：他在一块圆板上固定了一块印有地球图案的布料，并在预期塌陷的位置挖了一个洞。通过从圆板后方拉动布料，同时让木板在恰当的时机破裂，从而营造出逼真的陨石撞击效果。至于雨滴效果，牧野敦则是通过向透明板上喷洒水滴，并使用吹风机吹拂这些水滴来实现的。

在选择音乐视频中下车场景的地点时，牧野敦依据歌词内容选定了日本的涩谷。由于他决定将故事背景设定在一个虚构的国家，这意味着他需要从零开始构思这个国家的城市景观。为了完成音乐视频的制作，牧野敦将人物、背景、前景中的出租车门、车窗玻璃以及玻璃反射的灯光等元素分别进行拍摄，并在后期将这些单独的素材精心合成在一起，最终呈现出一个完整且连贯的视觉作品。

《群青》是首深具感染力的应援歌曲，它颂扬了沉浸于个人热爱之事中的纯粹与勇气。歌曲以《蓝色时期》的男主角“矢口八虎”为灵感源泉，细腻地描绘了主角从学业优秀、前程似锦的轨道上偏离，毅然选择踏入艺术学校专攻绘画的心路历程。矢口在这条追梦之路上遭遇了重重挑战，内心经历了自我怀疑与挣扎，但始终坚守对绘画的热爱，勇敢追寻自己的梦想。歌曲深刻刻画了主角旅途中的艰辛与不安的同时，还传达出了一个信息：尽管追求所爱可能会伴随着恐惧与不确定，但这份执着与热爱是无价的，值得一切努力。

YOASOBI的歌曲中频繁出现的“啊”这一拟声词，在主唱ikura的精心演绎下，这便不再是简单的声音表达，而是内心情感涌动的自然流露，尤其在《群青》中，它唱出了对日常平淡无奇感到的一种淡淡哀愁，与歌曲整体氛围相得益彰。综上而言，该曲不仅触动了众多学生和成年人的心弦，成为他们面对挑战时的精神支柱，更以其深刻的主题和共鸣力，成为了激励后世的精神遗产。

“群青呐喊”是一个网络迷因，源自日本音乐组合YOASOBI的歌曲《群青》。这一迷因以歌曲中主唱ikura在副歌开始前发出的长“啊～”呐喊声为主题，与各种尖叫、呐喊的表情或视频片段相结合，形成了一种搞笑又洗脑的视觉效果。起初，这一迷因起源于美国饮食YouTuber“Nikocado Avocado”被恶搞的影片，网民将他在失手将碗倒进汤里时的大口呐喊声，切换成《群青》的“啊～”及副歌部分，并模仿该歌曲的封面将画面调成蓝色。此后，网上开始流传各式各样的尖叫、仰天长叹的视频，配以《群青》的“啊～”呐喊声和副歌部分，形成了独特的“群青呐喊”迷因。包括中国台湾游戏主播“统神”端火锅跌倒后的悲叹等画面，都被广大网民拿来恶搞，使得这一迷因在网络上迅速传播开来。

新冠疫情的持续冲击下，日本高中舞蹈社团遭遇了前所未有的挑战，活动受限，失去了展示自我的舞台。为应对这一困境，支持学生舞蹈梦想，日本电视台节目《スッキリ》在成功举办首届《ダンスONEプロジェクト》后，于2021年推出了续篇《ダンスONEプロジェクト’21》。此次活动选取了流媒体播放量超2亿次的热门歌曲《群青》作为舞蹈曲目，汇集了全日本230支高中舞蹈部、约6000名学生的热情参与。各校学生舞蹈社团纷纷录制并上传了各自的《群青》舞蹈视频，此后，这些视频经过精心剪辑，最终汇聚成一部精彩的合辑。这一举措不仅为学生们搭建了宝贵的表演与交流平台，让他们在疫情期间也能展现青春活力，更向全社会传递了坚韧不拔、勇敢追梦的正能量。

《群青》这首歌曲的影响力可谓深远，不仅在日本，在中国也拥有广泛的听众群体。2023年7月，哔哩哔哩举办的标志性线下活动Bilibili Macro Link（BML），更是将这首歌曲带到了舞台上，进一步扩大了其社会影响力。在这次活动中，17位来自舞蹈区的UP主以舞蹈演绎的方式演绎了《群青》，共同绘制出一幅幅独一无二的“群青”画卷，展现了无限的能量与不屈的生命力。

YOASOBI在日本高中生群体中享有颇高的受欢迎度，其歌曲《群青》尤为突出，成为许多高中生校园生活中的熟悉旋律。这首歌曲不仅常被学生们独自聆听，还成为与朋友共唱、相互鼓励的纽带，深刻融入了他们的日常。通过高中生特有的“合唱”形式，这些歌曲不仅传递了音乐本身的美感，更成为表达青春世界观和情感共鸣的重要媒介。鉴于YOASOBI音乐在高中生中的深远影响，2023年11月，“洋服の青山”特别策划并推出了一段名为《青は、進めだ。2024エール篇》的应援短片，旨在向广大高中生传递正能量与美好祝愿。该短片采用了高中生合唱版本的《群青》，通过精心编排的画面，展现了从课堂专注学习、课间欢乐互动、社团活动热情参与，到放学后自由放松的多样校园生活场景，真实且生动地勾勒出高中生的青春风貌。