《老腔》是高峰执导的传统艺术片，李彧、李梦、任山、魏子昕等主演，该片于2016年12月2日在中国上映。

1921年在华山脚下凤凰岭山麓的蝴蝶泉村，主人公白毛是被靠演绎皮影老腔为生的邵家班班主邵喊天在黄河岸边捡来的孩子，白毛和邵喊天的亲生儿子小华同一天来到了邵家。

祖上传下来的规矩是：老腔皮影是家族传承，传男不传女、传内不传外。孩子们一天天长大了，可是作为邵喊天唯一的亲生儿子小华却一心只想上学，坚决不学老腔，使邵喊天十分伤心和愤怒；可是捡来的白毛却对老腔出奇的着迷和喜爱。白毛为了学老腔做出了许多让邵喊天震惊和感动事情，加之白毛对老腔的痴迷和特有的天赋，终于感动了邵喊天，他不顾周围的非议，打破祖上的规矩，收白毛做了徒弟，把老腔艺术传授给白毛。

寄养在邵家班的小凤，她和小华青梅竹马，两小无猜，小华去城里上学了。为了传宗接代和老腔艺术的传承，邵喊天让小凤嫁给了白毛，小凤视白毛为亲哥哥，她的心里只有小华。婚礼上酒醉的小华和白毛大打出手。新婚之夜，白毛因为性功能的障碍而没能与小凤房事，从此拉开了白毛一生情感悲剧的序幕。

因白毛身上的银锁，小华从银器店老板那里知道了白毛的身世，他毫不犹豫的上门告知了葛老大。

1949年全国解放，小华大学毕业分配到文化馆，当了剧院的新任经理. 小华又上门请葛老大认白毛为徒，传授技艺。

十个月之后（1951年），小凤生下一个儿子，从此以后，老邵家终于有了老腔传承的后人。

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影片缘起于导演高峰观看人艺话剧《白鹿原》时老腔表演带给他震撼，他感受到老腔传承了两千多年，是中国戏曲的源泉之一，承担着讴歌中华民族的使命、信仰和责任，因此他以此为主题创作了该片。

该片从2009年底开始策划，2014年拍摄制作完成。主创们花费大量时间在渭南华阴地区采风、踩点，接触了张喜民、白毛等老腔艺术家，感受他们的日常生活与精神点滴。仅是剧本，从头至尾就有十几稿，经历了反复的钻研和打磨。在影片拍摄和制作的六年时间里，导演多次发动各位亲朋好友发展资金渠道，甚至得到大家自掏腰包的无私帮助。

2016年11月30日，《老腔》在北京举行了首映会。

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《老腔》讲述了一群关中艺人在艺术传承过程中的历史际遇和个体抉择，不但剧情充沛，观众还能借此体味文化经典，既有艺术表达，又兼顾了影片的社会价值，是中国电影市场难得一见的佳作。它与《百鸟朝凤》同属弘扬中国艺术瑰宝的题材，后者是“师”与“教”的角度，前者是“徒”与“学”的角度，合起来是完整的师承关系，将民族文化在时代变迁中的遭遇说圆满了。（腾讯娱乐评）

《老腔》的最大看点与艺术特质，就是它的民族色彩与人文价值。影片中除了醇正的“老腔”，皮影、木偶、糖画等民俗经典都有展示，用生动饱满的叙事塑造出立体化的关中地域图景，既是完整的故事片，还是难得的民族志式资料库。（人民网评）

影片中的滚滚黄河与赤身船工为整部电影定下基调，浓烈的地域色彩与人文风情呼之欲出，同时又象征着老腔艺术前行不止，奔流不息。主题和隐喻过于鲜明的电影对于导演的诠释能力是一大考验，《老腔》很明智地选择了讲故事而不是说教，它用角色的命运承载传统的变迁，用人物的纠葛勾勒艺术承袭过程中的阻碍与矛盾。《老腔》是一部符号电影，地域、传统、历史、政治无处不在，但圆融的剧作和纯熟的导演表达，令各种符号的展演毫不生硬，精彩的故事与演员的表演共同消解了形式化的危险。（腾讯娱乐评）