《聚会》是由
曼努埃尔·德·奥里维拉执导，曼努埃尔·德·奥里维、拉奥古斯蒂娜·贝莎-路易斯、Jacques Parsi编剧，
米歇尔·皮寇利、艾琳·帕帕斯等主演的剧情电影。该片于1996年9月1日在意大利上映。
持守婚姻十年、生活平淡的
贵族少妇经不起风流汉的
挑逗，心旌摇晃。五年后他再度出现，旧情复炽，纸再不能包住火。丈夫惊愕无言，结局却出人意表。
在雷奥罗和罗烈奥结婚十年的纪念会上，他们在聚会上遇到了伊琳娜和米歇尔。生活富足但却平淡无奇的雷奥罗和与她的生活截然不同的米歇尔在谈话中掀起了内心的波澜，而另一边罗烈奥和伊琳娜却也在谈话中透露了不经意的风浪。聚会之后，五年过去了，米歇尔和伊琳娜再度出现在雷奥罗和罗烈奥的小岛上。如同五年前一样，重新组合的男男女女再次在聚会中有意无意地搬演上一次的情景。但昨日的情感波动与今日的有何不同？雷奥罗决定离开罗烈奥，和米歇尔一起走。罗烈奥诧然。终于，两人两人的谈话汇合在了一起。静寂中他们的情感运动的紊乱轨迹如此地显现了出来。
这是一部令人动容的电影。它改变了人们对于电影运动的看法。时隔五年的两次聚会中的谈话，
摄影机静止地记录着谈话中人、语言和时间。但奥利维拉微妙而透彻地用摄影机对空间进行剖析，雅致而蕴涵地用感情调动人物，捕捉人和人之间测不准的情感波澜。而语言，文学化的语言在奥利维拉冷静而理性的空间中沉积下来的是心灵的声音。影片中那些内心欲望和禁忌交织着的男男女女在聚集在一个小岛上，用如此的方式还原出他们情感的运动。
一个导演的一生往往只是在拍一部电影——曼努艾尔·德·奥利维拉 《
福音与乌托邦》、《
我要回家》、《追忆童年往事》、《点指兵兵》，本届
香港国际电影节放映了葡萄牙老导演曼努艾尔·德·奥利维拉的四部电影，《点指兵兵》是他的成名作；《福音与乌托邦》是他的代表作；《
追忆童年往事》是他为2001年欧洲艺术节定做的纪录片；《我要回家》不仅入围了去年
戛纳电影节的竞赛单元，更入选了法国《电影手册》年度十佳电影。 奥利维拉的电影印证了特吕弗的一句名言：一个导演的一生往往只是在拍一部电影。他的镜头下只存活着一个城市：波尔图，他的画面上只奔跑着一个男孩——童年时的奥利维拉，迷茫的双眼，无所依靠的明天。使奥利维拉一朝成名的，是他在1931年完成的短片《都鲁河上》。此后，都鲁河边人们的生活，成了奥利维拉电影的全部。1942年的《点指兵兵》（ANIKI BOBO），取景于都鲁河边波尔图的贫民窟，演员就是当地的孩子们。有人就此认为这是一部模仿
意大利新现实主义的作品，其实不然，奥利维拉的导演手法与新现实主义完全不沾边，配合剧情的音乐从头到尾弥散着悲郁的情绪，孩子们欢乐的场面和导演忧郁的影调形成强烈对比。一个导演，一生只拍一种内容、一个命题的电影，是不是算得上大师？我反复地问自己。 面对奥利维拉，留守，还是离开，还是睡去？敬仰，还是漠然，还是唾弃？那些慕名而来的人们起身离开了座位，他们不愿意一而再、再而三地陷入同样的情感陷阱。留下来的，感叹着奥利维拉的老而弥坚。摄影机仿佛灵魂附体般，轻巧地飞驰在波尔图的城市上空，或俯视波涛汹涌的海面，或仰望高耸入云的教堂，又像是炯炯深情的双眼，始终注视着幸福的彼岸。总有一种深情让人感动。面对奥利维拉，我发现我变成了犹豫不决的哈姆莱特。厌倦他不变的影像的同时，更真切地体味着他的纯粹。在他的电影里，动作、时间、空间化身为隐形的精灵，他们被淡忘，他们如空气般飘浮。