胡国兴，男，1946年生，甘肃天水人，是一名书法家，文史学者，民族宗教学者，民俗学者。原任甘肃省文史研究馆副馆长。胡国兴的书法以行草见长，重结体、笔法，风格瘦劲、苍古、自然，追求每幅书作，从整体到每一个字、每一笔都要好看，无败笔浮笔。画为水墨画，梅兰竹菊，简练、清雅。印除传统篆刻，多治草书，别有趣味。

诗书画印兼擅。诗重格律，多讽喻、记事、题画绝句，意味恬淡、幽长。

胡国兴认为，中国书法是一门中华民族特有的以汉字为书写对象的艺术，它有着几千年来形成的，由结体、点画、运笔、章法、气韵、意境等构成的一整套书法规范和法度。中国书法同其他艺术一样，最基本的要求是美观耐看。它的美观耐看，体现在它的书写规范和法度上。中国书法如果脱离了它的规范和法度，就失去了美的基本要求，也就不成其为中国书法了。而书之妙道，妙在其人，好书家不但都有好的秉赋和悟性，还都有丰厚学养、深厚功力、高尚人品。长期以来，他信守这种书法理念，着意于对中国书法规则和法度的揣摸、感悟和理解，注重功力、学养、书德的锤炼与修养，不随时俗，不附流弊，临池不辍，渐入佳境。其作品多次展出，被国内多家文史研究馆、艺术馆和海外人士收藏。

他认为，结体与笔法，为书法的两大基本要素。草书为书法的高深境界。结体指字的结构形态，要规范、到位、挺秀、舒畅。笔法指点划的写法，要起落扎实，气韵贯通，自然流畅，干净利落。要心能转腕，手能转笔，四面走势，八面出锋。要有刚柔、虚实、涩流、枯润、方圆、曲直、顿挫、收放、连属、呼应、环转之变化，富有韵味，富有节奏感，没有浮笔、败笔。笔法就是书法。笔法才是书法。不讲笔法，就不成其为书法，只能叫写字。

他对行草书法的结体、笔法及章法还概括总结为“行草百诀”即：

书道之妙 ；妙在其人 天资功者 缺一不可

书贵神采 形质次之 ；神形兼备 ；书品自高

真贵飘扬 ；草贵严重 ；大字结密 ；小字宽绰

行间字里 ；须有布白 ；章法生动 ；气韵贯通

结体规范 ；挺秀舒畅 ；点画扎实 ；干净利落

点不布棋 ；画不布算 ；方不为斗 ；圆不为环

丰筋者上 ；丰肉者下 ；多拙者上 ；多巧者下

师法自然 ；切忌雕饰 ；厌衄顿挫 ；方圆深厚

平和简静 ；刚柔兼济 ；筋生于腕 ；腕悬有势

骨生于指 ；指实有骨 ；血生于水 ；水须新汲

肉生于墨 ；墨须新研 ；强纸弱笔 ；弱纸强笔

墨淡伤神 ；纯浓滞毫 ；题署宜肥 ；余皆宜瘦

肥须有骨 ；瘦须有肉 ；肉匀骨劲 ；肥瘦适可

带燥方润 ；燥温调匀 ；点不隐锋 ；波必三折

无垂不缩 ；无往不收 ；欲擒即纵 ；欲放即收

横直不显 ；圭角不露 ；不为积薪 ；不为蛇蚓

横不平滑 ；直忌狐禅 悬针垂露 ；万年古藤

将浓遂枯 ；犹如壁拆 使转曲直 如折钗股

如金错刀 ；如锥画沙 发左应右 起上伏下

偏旁狭长 ；向背揖让 大小错综 长短参差

俯仰屈折 ；偏枯是忌 筋派相连 连而不犯

能连则连 ；不要强连 疏密停匀 涩流得当

疏而不散 ；密而不窒 涩则险劲 流则浮滑

迟以取妍 ；速以取劲 专迟无神 专速失势

多读多练 ；厚积薄发 心领神悟 乃入佳境

草书的形、气、神、韵

形、气、神、韵，是中国书法的四大内涵。中国书法各种书体的书写与鉴赏，都离不开这四大内涵。草书的创作与鉴赏，更是如此。

草书的形，指它的结构形态。草书字的结构形态，经过千百年来的传承，已形成固定写法，今人不可能随意改变。草书形的基本要求是结体规范，笔画到位。每幅书作，不但要整体好看，还要每个字、每一笔都好看，每个字都经得起推敲。

草书的气，指从每个字到整幅字，笔画之间、字与字之间，要有启下承上的呼应连属关系，笔势贯通，一气呵成。笔画之间、字与字之间无呼应连属，笔势不贯通，或者不顺势自然而刻意勉强连带，都是大忌。

草书的神，指书品的神采，体现在笔画的瘦劲、飞扬、奔放、跌宕中。书者须有心能转腕、手能转笔、四面走势、八面出锋的功力和气质。当然，草书的神采，不是远离法度的野俗狂放。

草书的韵，指书品耐人寻味，富有味道。主要体现在笔画的涩流、枯润中。涩则险劲，流则浮滑，浮滑则俗。俗气未尽者，不足以言韵。带燥方润，将浓遂枯，犹如壁拆，如金错刀，如万年古藤，才有味道。草书作品，形、气、神、韵兼备而富有韵味者，才是上乘之作。

书法的传承与创新

传承与创新，是中国书法的老话题，也是近些年来书界讨论的焦点。

中国书法的传承与创新，不是矛盾的对立体，而是因果相续的同一体。创新源自传承，传承孕育创新，循环往复，无有终止。

书法的传承与创新，功力是基础。书法功力，既受书者天赋、学养的影响，而主要是书者从长期的书法临摹和练习中得来。书法史上的所有名家、大家，无一不是在长期临摹、学习前人书法的过程中脱颖出来。后人临摹、学习前人，循序渐进，长期积累，到了具有深厚功力的时候，就会自然而然地产生出自己的特点和风格。这既是传承过程，又是创新过程。这是中国书法几千年来传承与创新的历史和规律。这个规律是任何人都无法改变的。

书法传承，不是重复古人。临摹、学习古人，不可能重复古人，照搬古人。书法是书者天赋、学识、功力等的综合体现，人的天赋、学养各不相同，许多人在一起，同临一本帖，由同一位老师指导，各人临写出来的东西是各不相同的。流传极广的兰亭序帖，就是当年的书法大家冯承素、虞世南、褚遂良等人照着同一本帖临摹出来的，虽然同临一本帖，却各是各的味道。二王书法，父子传承，面目各异。孙过庭宪章二王，写成书谱，但王书是王书，书谱是书谱。欧、诸、颜、柳，苏、黄、米、蔡，元代赵孟頫，都由二王来，都各成各体，绝无雷同。何者？道理很简单，书法是各人的个体活动，各人在临摹前人过程中，都不可避免地要受各人意志、性格、气质、学养、悟性、功力的影响，不可能像现代复印机一样复印前人的东西。临摹前人书法，只能从中学习、掌握前人书法的结体、笔法，体会前人书法的神韵，启迪自己的书法悟性和创作灵感。

西学东渐以来，中国书法失去了往时的辉煌，一个重要原因是毛笔从学子、士人日常的书写工具中淡出，而且愈来愈甚。古人从孩提学写字时起，把毛笔作为唯一的书写工具，从写大楷、小楷、行书、草书，到成名成家，数十年不曾间断，对传统书法的学习、理解和掌握，达到了极致。在毛笔使用上，今人远不如古人。就是被当今书坛称为名家、大家的人士，其使用毛笔的本事，也不可与古人同日而语。许多人甚至连最基础的书法结体、笔法都不掌握，只能胡涂乱抹，却以“名家”、“大家”自居和标榜，热心提倡所谓“创新”，这不能不是当今书坛的一大悲哀。当今书坛，缺少的不是那种似是而非的所谓“创新”，而是老老实实临摹、学习传统的风尚。倡导弘扬中国书法传统，倡导弘扬中国传统书法从儿童抓起，是中国书法的生命所在。

滚滚长江

兰

寿

书画印章

心经

云

竹

竹菊

诗