《至爱梵高·星空之谜》是多洛塔·科别拉、休·韦尔什曼执导的传记类动画影片，多洛塔·科别拉、休·韦尔什曼和亚采克·戴耐尔担任编剧，由道格拉斯·布斯、罗伯特·古拉奇克、西尔莎·罗南、艾莉诺·汤姆林森等出演，于2017年6月12日在安纳西国际动画电影节首映，同年12月8日在中国上映。

画家梵高（罗伯特·古拉奇克饰）去世后一年，阿尔勒（法国南部一个城市，梵高割耳时居住的地方）的邮差、与其私交甚笃的鲁兰老爹，从梵高的前房东手中得到一封梵高生前想要寄给弟弟提奥却没有送出的信。由于无法邮寄，他委托儿子阿尔芒（道格拉斯·布斯饰）完成这个任务，把梵高这“最后”一封信送到收信人提奥那里。但是，提奥已经去世，为寻找提奥遗孀的地址，阿尔芒来到梵高最后生活的离巴黎不太远的奥维尔小镇。他和与梵高接触过的居民们聊天，拼凑出梵高生前最后六个星期里的故事——有人认为梵高是自杀，而有人则认为他的死有疑点，这让阿尔芒对梵高自杀一事充满好奇，决定寻找他死亡的真相。在这一调查中，原本反感梵高的阿尔芒似乎渐渐理解了文森特·梵高——这个疯狂而痛苦的天才。

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创作背景

导演多洛塔·科别拉自言从15岁起就开始迷恋梵高。在大学时期，科别拉的论文课题研究的就是梵高。30岁时，患抑郁症多年的她在人生低谷时读了梵高的信件，信件中梵高所表现对绘画的赤诚，深深感染并鼓舞了她。因为梵高在最后一封书信里的这句话：“只有画画才能表达我心中之所念”，让多洛塔萌生了自己的画作讲述梵高生命最后一天故事的想法。 最初，多洛塔·科别拉想的是由自己绘画，拍部7分钟的短片来纪念梵高，直到她遇到了后来成为她丈夫的休·韦尔什曼。休·韦尔什曼原本并非是梵高迷，但是当他去伦敦看英国皇家艺术学院举办的梵高书信”展时，他惊讶地发现人们愿意排三个小时队伍去看梵高的书信。人们对梵高的爱激发了韦尔什曼的热情。韦尔什曼决定和多洛塔为梵高拍一部长片，把梵高的人生活生生地展现出来、。

影片筹备

多洛塔·科别拉和休·韦尔什曼从2012年开始筹备该片。他们花了两年半打磨剧本，他们研究了梵高生前的800封书信及其日常起居的细节，并揣摩他自杀前的各种心理状态。他们之所以决定以旁人视角来讲述梵高，是因为该片是一部剖析梵高生前事与神秘的死亡的调查作品，而梵高将所有对生命的体验和情感都倾注在他的画作和所描绘的人物中，那么选取与梵高都有着密切关系的虚拟人物，经由他们之口讲述梵高生前的经历，更加有说服力。在创作剧本的同时，制作团队们测试比较了CG、2D 、CG和玻璃画结合等动画技术，最终选择手绘油画的形式，因为在他们看来，梵高的画作本身就有一种“流动感”，所以用油画的方式制作该片是一种致敬、。

多洛塔计算了一下，如果仅凭她一己之力绘画，那么，完成这部电影需要80年，所以只能依靠集体的力量达成自己的理想。 2014年，多洛塔在网上发起众筹，为参与这部电影的画家训练筹集资金。制作团队从5000位应聘者中选择了125位画家和动画师接受绘画训练，在训练课程他们必须抛弃自己的风格，以致敬的心情学习如何模仿梵高的画作风格，以及怎样让油画更适合动画化。

拍摄过程

在2015年，梵高逝世125年之际，该片开始正式拍摄。虽然是以梵高的原作为基础，但在实际制作过程中，有时为了保证故事时间上的连贯，画师们要改变色调，将白天变成黑夜，冬季变成夏季，这也不是随随便便的改动，而是要参照梵高画作，保持其一贯风格。而这125位画师也需要处理好彼此之间的不同，尽量让影片显得没有破绽。对于那些实拍的画面，制作团队需要以逐帧输出，再在此基础上进行描绘的方法，做到真实场景对原画的自然转换和还原，和整部影片的动画风格保持一致。片中还有些场景并非是梵高画作中出现的，影片这部分使用了黑白色调，这样做是为了与原作区分开来，另一方面也符合那个时代的摄影技术。

该片是由真人演员扮演片中角色，将他们的表演转换成“梵高风格”的电影画面。对于用真人演员来表演，休·韦尔什曼的解释是，梵高在作画时，面对的就是真人，所以用真人演员可以让画师更好地理解梵高在创作时的感受；另外，在动画创作中，人物的动态与表情是最难表现到位的，采用真人演员，就避免了这个问题。

票房成绩

该片于2017年11月9日在韩国上映，首个周末以4万观影人次排名第七，上映10天累计观影人次突破12万，连续两周占据“多样性电影票房榜”首位。

截至2017年12月11日，该片在中国内地票房约3200万元左右。

制作发行公司

上映时间

虽然该片对梵高死亡之谜仍未定论，但人们在理解痛苦、理解艺术和理想的过程中，理解了梵高。在穿越卑微落寞疾苦的终点，星光的深处，这颗痛极如炙，诚极如赤的灵魂，撼动世间心灵。（《大众日报》评）

对于梵高，他的画作和传奇经历是后世进入他内心世界的路径，该片试图打开它，形式上的功夫有目共睹，内容和叙事上即使有诸多不足和遗憾，但这种方式已经是打开梵高心门的一把好钥匙。（《看电影》评）

当看到油彩在大银幕上流淌，当看到那些梵高作品里熟悉的事物逐次出现，观众无法不感动于导演和所有画师对梵高的至爱，也无法不感动于他们对于艺术创新的勇气和探索的执着。不过，首先因为过于饱和明亮的色彩，以及旋转升腾的图案、每秒12帧（正常电影画面是每秒24帧）的抽格动画的处理，让整部影片相较于大多数动画片，更易产生审美疲劳，至少是视力上的压力。其次，由于选择手绘油画的呈现方式，不得不牺牲了大部分远景（甚至中景），特写的部分又无法准确捕捉到真人演员的细微表演。于是，油画与电影之间的差异尽显，这也让该片被一些观众认为“形式大于内容”。 再有，如果不是对梵高生平非常了解，或许会看得云里雾里，故事的叙述以剧情片的标准来要求，并不算上乘之作。归根结底，这也只是一部由“至爱梵高”的人所制作完成的动画电影。献给梵高和爱梵高的人都没有问题，但作为电影本身，仅有技术上的创新，显然还不够完美。（《新京报》评）