在这座小小的城堡里，里尔克完成了两部闻名世界的组诗《
杜伊诺哀歌》和《致奥尔弗斯的十四行》。1922年元旦，孤独中的诗人收到朋友克诺普夫人的来信。在信中她述说着她年仅二十岁的女儿维拉·乌卡玛·克诺普病逝的噩耗。正是维拉早亡给了里尔克创作的灵感，写下这不朽的杰作《致奥尔弗斯的十四行》。
先看诗作第一节，我们注意到一个有意思的现象，这节诗由一句话构成，中间包含一个让步的句式，“只有”什么，“才能”什么。下一节诗和这节如出一辙，都采用了相同的结构方式。所以前两节适合放在一起进行阐述。诗人提到“只有谁在阴影内/也曾奏起琴声/他才能以感应/传送无穷的赞美”。“阴影”到底指什么？为什么只有在阴影内才能以感应，传送无穷的赞美？诗人并没有阐明，似乎以“阴影”隐喻死后留得琴声的遗响在人间。而在第二节中，诗人又提到“罂粟”这个意象，“罂粟”本为令人迷醉之物，可以让人达到一种迷狂的状态。在此，诗人用它与死亡的结合传达出一种更加神秘的气息。当他（她）拥有了像“罂粟”一样“最微妙的音素”，他（她）再也不会失落，他（她）也真正理解了生命的含义和永恒的存在。依据古希腊神话记载，美少年纳喀索斯面对流淌的河水自我欣赏，顾影自怜，最终投入波中化为水仙花。本诗最后两节化用这个典故，似乎以纳喀索斯比喻维拉这个早夭的少女，喻指死后的生命在生死交融的境域永生。同时，又以生死合一与以生命换取不朽之美的寓意，象征着美与生命超越生死的界限常留世间。
赖内·马利亚·里尔克（Rainer Maria Rilke 1875～1926）
奥地利诗人，20世纪最伟大的德语诗人。早期的创作具有鲜明的布拉格地方色彩和
波希米亚民歌风味。1897年遍游欧洲各国后，他改变了早期偏重主观抒情的浪漫风格，开始写作以直觉形象象征人生和表现自己思想感情的“咏物诗”。对资本主义的“异化”现象表示抗议，对人类平等互爱提出乌托邦式的憧憬。里尔克的诗歌尽管充满孤独痛苦情绪和悲观虚无思想，但艺术造诣很高。代表作品诗集《生活与歌曲》、《祭神》、《梦幻》、《耶稣降临节》 、《图像集》、《祈祷书》、《新诗集》、《新诗续集》、《
杜伊诺哀歌》和《献给奥尔甫斯的十四行诗》。