《舞姬》是川端康成创作于1950—1951年的作品。对于川端康成，中国的读者相对而言是比较熟悉的。对于川端康成的作品，中国的读者更多了解的是《雪国》、《伊豆的舞女》、《古都》等作品，很少有人对《舞姬》有所问津。

《舞姬》是以舞蹈家波子和她丈夫矢木、女儿舞蹈演员品子和儿子高男这个家庭为主线开始的。舞蹈家波子嫁给矢木后，渐渐的离开了舞台，转为教育工作。后来日本战败，波子不得不变卖家当来维持家庭的生计。波子在一次观赏演出中意外的遇见了少时的恋人竹原，并与竹原迸发出爱的火花。

《舞姬》与川端康成的其他作品一样，很少从正面去描述爱情。波子与竹原的婚外恋更多是在波子与矢木的婚姻矛盾中来表现的。而品子对香山的爱情，则是时不时穿插在波子的婚姻矛盾和对战争的回忆里。《舞姬》中波子与矢木的婚姻矛盾，以及日本的民族舞蹈和古典芭蕾、现代芭蕾的矛盾，都是在渲染日本战败后民众所表现的不安情绪。

川端康成的作品大都以女性为主题，《舞姬》也不例外，但在《舞姬》中所表现出来日本这个民族的伦理观，多少让人感到难以理解。

与《岁月》一样，《彩虹几度》、《舞姬》也属于：“中间小说”。小说的内容虽然各异，主题却都是写家庭伦理，血缘亲情的。

二次大战前，川端的创作，审美尚未逸出伦理的规范，有所检束，有所顾忌。一方面是作家的自律，一方面是社会的环境。即便战后初期，也较为收敛。据说在《舞姬》发表之前，慑于美国占领军的书刊检查制度，作者“神经颇为紧张”，怕写得露骨，将《睡醒与觉醒》一章中矢木旅行回来后，波子长达几页的回忆，重新改写一过。可是，随着日本社会的“民主化”，川端的创作愈来愈自由放任，如野马脱缰，审美凌驾于伦理之上。“他那不知餍足的审美意识，冲破了道德的框框，奔向可怕的美的地狱。”也即奔向川端所谓的“魔界”。六十年代初的《睡美人》，是这类作品的一个代表，一个“极致”，“道德、伦理、理性巳丧失殆尽”，他深陷“魔界”，已不能自拔。还是哲学家梅原猛说得好：“‘佛界易入，魔界难进’一语，对川端而言，也许是表现他作为艺术家本领的话，然而，川端永远是‘魔界’中的人，他进不了佛界。”

川端康成（かわばた やすなり），日本新感觉派作家，小说家。1899年6月14日生于大阪。幼年父母双亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。一生多旅行，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6次）杂志。1924年毕业。同年和横光利一《不是代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，手法纯熟，浑然天成。