《良宵》，原名《除夜小唱》，是中国近代音乐家刘天华于1928年除夕之夜创作的二胡独奏曲。

1928年1月22日（农历除夕），刘天华邀请音乐界的朋友及学生到他家里过年。室内灯光明亮，屋外辞旧迎新的鞭炮声和孩子们的嬉笑声交织在一起，面对此情此景，刘天华的心情愉悦。其一是在过去一年里，他创办了“国乐改进社”和《音乐杂志》，标志着他在事业上取得了进展；其二是家里来了一些共同筹办“国乐改进社”的朋友和学生。在欢乐气氛的感染下，他产生了灵感，于是边拉琴边记谱，创作完成了二胡独奏曲《除夜小唱》，后更名为《良宵》。该曲是刘天华创作时间最短、也是较易学会的一首二胡曲。

该曲在结构上由前后对称的两部分组成，采用了D宫调式，共64小节，2/4拍。作者把西方的单二部再现曲式结构和中国的五声音阶相结合，使旋律核心贯穿始终，让乐思不断的发展，旋律此起彼伏，富有一定的条理性与层次感。

该部分一共32个小节，采用的是复调形态的二声部自由对位，旋律听起来平稳但不悲伤，反而轻快有歌唱性，就这样用通俗的音符将主旋律自然的引出：乐曲以平稳的节奏和具有中国音乐特色的五声音阶环绕开来，营造了安静舒适的环境。开头只用了五个音（3、5、6、1、2），就使得情绪由平稳转变到明快。

接着，下一句的旋律当中出现了55两个音高相同的音。虽然音高一样，但是两个音的处理方法并不一样：前一个5使用空弦，清脆干净；后一个5使用内弦，沉稳厚实。综合分析来看，该部分的后一半比前一半更加活泼、欢快。后半部分的音程跳动幅度较大，不但出现了六、七、八度的音程跳进，而且还出现了十度大跳，使过年的热闹气氛和作者内心激动的心情得到了体现。

乐曲进入第二部分后，情绪开始高涨，旋律变化较大。该乐段先是旋律在低音区音域扩大到二把位的中高音区，接着音域一直上升到第三把位的高音区，最后音域向上发展，回到了第一把位，到达最低音1，这些段落看似是由分句构成，但又具有连贯感。尤其是几串十六分音符的出现，把除夕夜其乐融融的气氛推向了高潮。

从第45小节到第48小节，作者把顿弓的手法和小提琴中的拨弦相结合，利用内外弦音色的不同来交替对比。直至倒数第五小节，音乐又回到刚开始的情绪，最终用渐慢、渐弱的处理，以和谐、安静的气氛结束全曲。

该曲较多运用了二胡滑音中的同指滑音，如第19至第20小节、第22至第23小节、第52小节，以及第63至第64小节，它使乐曲更加悠扬、动听，演奏时不要过分强调音头，奏滑音时应有过程。

第1至第14小节，左手按弦和揉弦时需要把握好力度，不要随意加装饰音，尽量保持流畅和淡雅。第15到第32小节，左手按弦力度要保持均匀，音色要纯净，尽量避免杂音的产生。从第45小节至第50小节都是高音，在第三个把位，要缩小音程关系，注意音准。

全曲以流动的长弓为基本弓法。第14小节弱拍中后半拍换弓时，应注意弓子的部位，不可靠弓根（右半公的右侧），同时要注意控制好力度。在第22、24小节换弓时，要有呼吸的感觉；同时注意第22小节第二拍的后半拍与第23小节第一拍的内在联系。演奏第三个乐句时，用弓力度应比前两个乐句大，弓子要尽量用的宽些，并注意曲谱中多次出现的力度上的对比及变化。第45至第52小节，要求演奏得轻巧、准确，从第53小节后则以长弓奏法为主，要奏得流畅、优美。

该曲第1至第14小节呈开放性乐段，在音区上集中展示了上把的音色。第15小节至第32小节呈收拢性乐段，该段音区有所扩展，展示了中把和上把的音色。第33至第44小节的音区进一步向下把扩展，展现了上、中、下三把的音色，表现了作者愉快心情的进一步高涨。第45至52小节是全曲的高潮，情绪欢快而热烈，集中展示了下把的音色。

结合以上分析，在《良宵》一曲中，各把音色有层次地展现，与情感的表现相配合，从而表达了作者愉快的心情。

该曲速度轻快，从单音开始，逐渐由每小节2个音、3个音、4个音、8个音一层层推进上去，直至附点音符的出现，让音乐在节奏中展开。此外，附点音符让原有的节奏有了提升。在乐谱中可看到延伸两拍后的附点音符，从而让弱拍部分的音延续到下一强拍，造成了切分音的重音效果。

刘天华创作的二胡小品《良宵》，在二胡最佳的音域内，尽情抒怀，发挥得淋漓尽致，其旋律浑然天成，如山泉自由流淌。这种欢乐没有震耳欲聋的炮竹，没有觥筹交错的宴席，是传统的中国知识分子，温文尔雅地相互祝福，满怀希望地憧憬未来，具有典型的中国式特点。（《当代二胡艺术发展研究》评）