若荷·影子（即若荷影子），原名：胡夏勤。女诗人。江苏苏州（吴江）人。

中国诗歌学会会员，江苏省作家协会会员，苏州市作协会员。自幼爱好文学，因痴迷并执着于现代诗。创作几百首诗歌，在网络流传广泛。曾被一些诗刊推荐为首席诗人、新汉诗代表诗人。多年来，有诗评诗序收录名诗人诗集并随同诗人作品发表刊物。2010年加入《大别山诗刊》诗人群体，成为其主力诗人。2013年3月加入虞山诗社。

现文学刊、诗刊编委，各大诗歌论坛驻站诗人。

作品收录汶川大地震诗选《五月的祈祷》（南海出版公司）；《博望苏》作品集（古吴轩出版社）；《中国当代短诗选》(团结出版社)；《陌生》诗刊“21世纪女性诗歌大展”；《诗歌月刊》女诗人特辑；2010《中国网络诗歌史编》、2011年3月《姑苏晚报》“爱诗者”栏目推荐、《中国诗歌二十一世纪十年精品选编》、《屈原文学》获奖作品专刊等十几种诗合集。

作品散见《中国诗歌》（人民文学出版社）、《诗歌月刊》、《绿风》诗刊、《苏州日报》、《姑苏晚报》、《青年作家》、《天津诗人》、《第三岸》、《锐度诗歌》《吴江日报》、《信息时报》、《燕赵诗刊》、《城市诗人》、《当代诗人》、《大地诗刊》、《小拇指诗刊》、《大别山诗刊》、《网络诗选》、《海外诗刊》、《作家导刊》、《西风》、《榆林诗刊》、《几江诗报》、《赣西文学》、《江宁作家》等各类纸报官民刊物。

其第一部诗集《姑苏诗影》由中国文联出版社出版。

诗歌《如果恨……》获第三届“大众传媒·屈原杯”全国诗歌大赛优秀奖。

诗歌《乐居吴江，持续蔓延的根系》，吴江市第八届“和谐民企”文学征文，荣获三等奖。

诗歌《赴一场庸俗的约会》，《大别山诗刊》与《核桃源》杂志社“七夕会”活动，荣获二等奖。

《把你揉皱》（2011）

《暮》（2011）

《雨夜，父亲来看我》（2010）

《夜晚，桥下的教堂》（2010）

《总是那么不小心》（2010）

《九月，适合抒情》（2009）

《爱的慢动作》（2009）

《姿势，抑或姿态》（2008）

《低调的生活》（2008）

光影切割下的精神行走

——青年诗人若荷·影子及其诗歌印象

文/鲁荒

认识江苏青年诗人若荷·影子，是在诗歌论坛。大约两年前，大地诗刊论坛出现了一个特殊的笔名：若荷·影子，她的诗作从众多的诗歌帖子中凸显出来，迅速走红网络诗坛。因此我更愿意称她为网络诗人。以后的日子里，若荷作为大地诗刊的主力版主之一，为我分担了大量的管理业务，也因此成了文学上的同道与朋友。

若荷·影子生长生活在膏腴富庶的天堂苏州，在那片梦幻般的水乡泽国，古运河的欸乃桨声、太湖的浩渺烟波、丝竹评弹的婉转音韵，铺垫了她生命的底色；四千年吴文化的深厚浸润，赋予了诗人明慧精致、恬淡淑雅的性格与人文气质。在世人的印象中，苏州女性美而精致，小家碧玉式的，是吴侬软语濡染出来的。这也暗合了我对姑苏女性的世俗意义上的认识。但在通读了诗人的诗稿后，这种惯性思维得到了矫正。

若荷身上叠加了上述几乎全部的地域人文印痕，从这个层面上说，她是世俗的，生活化的，走在人群里，不会被人注意。但诗人首先是一个思想者，一个精神的殉道者，若荷的诗歌强化了我的这种体认。她的诗支撑起了作为一个诗人的独立的精神人格，它凸显于地域文化之上，又不被某种地域文化所规范，尽管不免或深或浅地还带着那个文化的胎记。她的思考是独立的，自觉的，她似乎时时借助生存背景，让自我行走的影子有所附丽，实现人文气息上的暗合；但又随时随地地揭竿而起，毅然从背景深处走出来，走进阳光，也走进风雨，曝光自己，切割自己，洗礼自己。她行走在自我营建的精神的长街短巷，风晨雨夕，既风姿绰约，又特立独行。

有了上面的体认，然后走进她的诗歌，触摸诗人的心灵，就会一路顺风顺水，柳暗花明了。

若荷似乎对光与影有着异常的敏感。以致于衍化成了覆盖她整个文本的复合意象和灵感符号。这让我想到了卡夫卡、海明威、里尔克，想到了昌耀、海子，他们都创建了属于自己的意象体系。若荷把自己的思考与写作，置于这个庞大的意象符号之内，使心灵期待呈现得五光十色、奇幻空灵。我想，这可能就是诗人的生命状态，也是诗人渴望构建的语言状态。

若荷的诗歌，题材虽然不是很广，但却丰富。就像她家乡的园林景观，方寸之内含纳大千。

感悟、提炼和呈现生活的能力，是一个诗人必备的条件。若荷在这方面显然给出了比较满意的答案。在我接触的诗作中，一个突出的感觉就是，诗人的感知触觉，明晰的理念，仿佛猎人的枪口，牢牢地盯紧猎物。呈现的过程也往往拨落纷纭的物象缠绕，直取要义。这对于以感性见长的女性诗人而言，是难能可贵的。

她活着，但根不在泥土里

她很会笑，但笑容是伪造的

她的的确确绽放着

但的的确确没有花香

有一次我在商场里见过她

有一次我在客房的桌案上见过她

但是有一次

我在垃圾堆里见过她

她和许多莫名的垃圾在一起

同流合污

——《塑料花》

在这里，诗人主观意识是成竹在胸的，所以无需迂回，不必故作姿态，只要将生活依循思维路径稍加还原，作品的内涵倾向自然就显现出来了。

这样说，并不否认感性触觉的敏锐，相反，从大量的诗作中，同样感受到了诗人捕捉诗意的锋芒。诗人通过动感纷披的意象，借助错落跳跃的现代语境，完成了一系列的艺术创造。她懂得艺术创造的规律，以感性的呈现放大艺术的魅力，张扬个性话语的风姿。若荷的大量诗歌作品，为读者呈现了多姿多彩的艺术形象，铺陈了足以使人流连忘返的艺术绿荫。尽管我们还不能说这些艺术形象已臻完美，但其生动鲜活的个性姿态，富含原生物态的草根气息和世俗的人性情怀，足可以带来丰富的生命感悟和艺术享受。组诗《姿势，或者姿态》，很能说明这一点，其中《一条河》写道：

其实我是水的一种

空气是水的另一种

我与空气相濡以沫

在同一条河里

一起生活，一起流淌

时光挤进来

从未经许可

故意弄出些波浪

尔后转身，便将一些尾纹

弃在河面上

另一首《麦茬一样的时光》同样精彩：“……我们在麦苗顶尖嬉戏/在小径里相互追逐/现在，我已无力挽留/那个奔跑而逝的秋季/只在一缕饮烟上空/缠绕出时淡时浓的记忆……”。那些青涩的年华，青春的时光，那些魂牵梦绕的情境，被岁月的银镰一茬茬割掉了；逝去的岁月，无力挽留，留下的是疼痛的麦茬，和同样疼痛的记忆。沉郁、忧伤的情绪，弥散开来，谁读了会无动于衷呢？

由此我想到一个话题，即若荷人·影子诗歌的基调品质。诗歌大师艾青说过：诗是一个心灵的活的雕塑。热衷心灵行走的若何·影子，也没有例外。

读若荷的诗，我觉得有三点不应忽略：既瘦劲硬朗，又沉郁忧伤，也不乏丝绸般的飘逸灵动。前者是诗的风骨，后者是诗的血肉和精神，三者拷和，大致可以概括若荷诗歌的总体风貌：绵里藏针，时露锋芒，血肉丰满，摇曳生姿。也许这样界定一个诗人的作品，过于程式化，有些武断，甚至危言耸听，但如果真的读懂了诗人的作品，会认同我的这个判断。这样的判断，不是随便几首诗作可以支撑得起来的。所以还是希望走进作品，用心体悟诗人的语言脉搏。比如《骨头与骨头的对话》、《虚构的情诗》、《猎人之死》、《母亲》、《五月的刀太过锋利》、《秘密花园》等组诗系列，无论是世情、人情、爱情、亲情，无论岁月、人生、苦难、生死，以致山水草木，夕露朝晖，都在诗人的笔下尽得风流。若荷的诗歌，一方面有“枫落吴江冷”的瘦削气韵，一方面也有“看尽叶底花”的婉约情韵，更有“残荷听雨声”的清丽意蕴。

它总带着剑

刺伤一个人出血

血路渗延，伤及另一个人

它很艳

艳得你不愿睁开眼睛

尽可能让一些软绵绵的词语

填饱空肚的情诗

我已收到零点九九朵玫瑰

如同搀扶起那些我无法触及的爱情

它说，九九也是久久

所不同的是，它倒退行走

——《零点九九朵玫瑰》

玫瑰与剑，爱情与血，这样的意象组合在一起，产生的穿透力是尖锐的，震撼人心的；绵软的爱情在刀锋上舞蹈，我们看到的是惊心动魄，是伤及灵魂的疼痛。

家庭背景、生活环境、人生经历等，都可能影响一个人的性格气质，但与生俱来的生命基因，往往更能决定一个人的性格走向，决定她应对生活、阐释人生的态度和方式。在精神范畴，“文如其人”永远是无法逾越的宿命。若荷·影子也不例外，她的骨子里有一种无法剔除的生命关怀意识，也许叫做忧伤情怀，或悲剧情结更合适。我不知道诗人经历过怎样的人生起落，情感风雨，心灵淘洗，但她的诗歌作品明显的给了我如上的暗示。她的抒情或者叙事，已经远远超出了小女人诗歌的忧伤情调，进入了对命运、苦难、生死、灵魂等重大命题的拷问和纠诘。她已经走出了那条被油纸伞撑起的寂寞的雨巷，不再矫情地仰起脸、任江南的酥雨打湿裙裾，然后制造夸张的抒情；她冷静地躲开热闹的人群，转身拐进了一条通往心灵的小路，隐进了精神的峡谷，也进入了无我的境界。她开始了独立的思想穿越，她感到了前所未有的孤独。若荷的孤独，除了影子无人陪伴。孤独伴生了忧伤，也伴生了蓝色调的生命思索。向外的张望，向内的思索，使诗人的生命变得高贵而峭拔，她找到了安放心灵的方式。

组诗《骨头与骨头的对话》很能代表这一书写状态。其中如《迷失》：“很长时间，我一直找寻/通往地底下的路/在找寻的过程中/发现树的根部四处蔓延/我不知哪个方向/是我所要的”；如《麻木》：“背着时光行走的人/已感觉不出冷与暖/听自己脚步声来回奔走/呼吸在空白的气体中挥霍/我嘴含死去的季节/开门关门”；如《疲惫》：“骨头与骨头避开我/经常在夜晚时说些悄悄话/它们远离我的目的无非是我的这个躯壳/漏过不少洞/满是伤口”。我从中触摸到了诗人叩问灵魂、关照命运的嘶喊与挣扎，我与诗人一样，因疼痛而觉醒着。此外，《一生的秘密》、《活着的老屋》、《刃光上行走的影》、《解剖一张纸》、《深陷古琴》等，也都有可圈点之处。组诗《母亲》，梳理了三代母亲的亲情痕迹和心理沟回，既感人，又留下了久远的回味。如第三首《我是你的母亲——致女儿》

问号与感叹号

象一个个漏空的地砖

等你走路时用小脚填满

小辫子左右摇摆

舞出每天不同的心事

我的目光始终向上

企图打开秘密

孩子，我已将八十八个钢琴键

有序地排列

它笔直得象一把锋利的刀子

顶着我的后背

若荷对诗歌的痴情与痴迷，令人感动。从精神层面上说，写诗，已经成了她的生活方式，成了她的宗教。她能够从司空见惯的生活现象和庸常物象中，发现诗美，并迅速定格，这种呈象尽意的功夫，不是一般人可以做到的。所谓天赋，我想这应该算是一种。在她的感觉世界里，月移花影，水动莲舟，都会闪现出灵感的火花，撩起意象的涟漪。经常是由一个意象荡漾开去，进而捕捉到系列的意象群，成组成组的诗作就这样诞生了。我想，这除了她敏锐的感知生活的技巧外，还得益于她的勤奋，她的全身心的投入。因此，若荷能在如此短的诗写时段上，得到快速的提升，为诗坛特别是网络诗坛推重，是名至实归的。组诗，最能考验一个诗人的实力和状态。若荷大量的组诗系列，证明了她的语言实力和诗写状态，也把自己送进了优秀青年诗人的行列。

当然，若荷也写了大量的精短诗作，大多是一意一象，干净通透，涵蕴饱满。“哥哥，请允许我/借你漂浮不定的影子/挥霍我的情思”（《虚构的情诗》片段），“咽下一个字/吞下一辈子的药/轻笑一声，吐在碑上”（《一生》），“时间跟着时针走/我跟着影子/一起走失”（《岁月》），“唯一的猎枪比他先一步老去/他饿死于风雪铺盖的寒冬”（《猎人之死》之《第五世》），象这样的短章佳构，在若荷的作品中俯拾即是。也许是现代生活的快节奏使然，也许诗人谙熟了这种砺沙敛金的思维方式，抑或兼而有之，总之每每咀读，都会获得小小的惊喜。

余秋雨先生在其散文《白发苏州》里有一句话：“苏州，是中国文化宁谧的后院”。他指的是历史上的苏州，那么现在呢？

我曾在一个秋天，有过几日姑苏的盘桓。选择了临河的一家小客店，对岸是一家演艺厅。江南的十月余热未消，入夜，昆曲与评弹濡软的音韵，时断时续地飘洒进来，如梦如幻，我好像被送入了千年以远的某个时空，现实的喧嚣退去了，我真正体味到了什么是舒适与享受，尽管那时还听不懂那些婉转如酥的唱词。那几天，我浏览了那里的园林水巷，古寺丘山，流连于小桥流水，沉浸于运河古韵。但一转身，金鸡湖园区时尚现代的英姿，又让我惊叹不已。地处长三角经济圈中心位置的苏州大地，商潮汹涌，古老的文明与现代活力错杂生辉，魅力无限；历史的纵深与现代的超拔就这样被奇妙地整合，在人们的物质生活与精神时空里，铺开了巨大的投影。

青年诗人若荷·影子，就置身于这个古老而现代的环境中，传统与时尚的光与影交织闪烁，梦幻迷离，稍不留神就可能迷失了自己。但诗人已经找到了自己的位置，站定了自己的坐标，她投放在大地上的身影，同样会美轮美奂，诗意婆娑。

英国诗人威·休·奥登的诗作《爱的更多》中，有这样的诗句：“要是所有星星都陨落或失踪，我将学会眺望虚无的天空”。我愿意把它送给若荷。美丽的影子正值青春年华，处于艺术创造的爆发期，希望她在诗歌探索的道路上，志存高远，独辟蹊径，永远保持高速健劲的诗意行走！

穿梭于时间隧道里的歌者

——若荷·影子部分诗歌赏析

作者：王克楠

若荷·影子的诗歌现象对于我来说是一个谜，写作对写作人来说，常常是不得已的事情；常常是生活让诗人得诗歌资质必须显露，让诗人对生活的失望必须用语言来表达的时候才出现的。若荷·影子（简称若荷）和我想象的那种女诗人是不一样的，她生长在江南的苏州，一个诗歌一般的天堂里。天堂的美好是让别人看的，而生活在天堂里的人往往是自己没有感觉的，但是若荷有感觉，几年以来创作的几百首诗歌，就是明证。

在我最近的诗歌研究中，我对于诗歌的发生学和诗歌的存在学很感兴趣，因此，因此便登陆若荷的博克，研究她为什么写诗，她回答道：“随心抵达诗意。以诗雕刻记忆，以诗凸现生活。”当然了，这样的回答是我不满意的，因为现代诗歌抵达的精神高度绝不是仅仅这样，但随着我对于她的诗歌文本的阅读，感到她已经在现代诗歌的道路上走了很远。

打来若荷的博克，她的诗歌以“一”命名的一组首先涌进我的眼帘，我在她的这组诗歌里，没有读到女性诗人常可以涌现的抒情（柔情曼曼），而是呈现了一种对于生活的“冷光”，一种对于生活本质的探知。她的诗歌是理性和思考的。如《一首诗》中，“光秃秃的身子挂在思想的枝头、/一串串是奇异的果实、/于干渴的唇边咽下去”，这样的诗歌语感，已经不属于表面意象解读了。我可以感觉到她的每个意象都是有沉淀的。《一枚叶》写的是叶子的生命历程，一般的诗人会仅仅满足于表面的描写，抒发一些对于生活现象的感叹，而她则和“时间”这个母体相连接，生命存在时间的河道，没有时间的长度，生命就没有母体。这样敏感的时间感觉，还写在《双手》里，“它用长短不一的指尖摸了一下/长短相同的日夜/我用长短相同的日夜摸了一下/长短不一的指尖 ”，具像型的“手指”触摸到了抽象的“时间，写的很通透。

节制和内敛是若荷诗歌的基本特征之一。在《一条河》这首小诗，让我惊叹的是，她呈现了自己与时间的河流融为一体的感觉。时间是空洞的，也是具体的，在一首诗歌里表达出这样的意识，是令人赞叹的。“其实我是水的一种/空气是水的另一种/我与空气相濡以沫” 诗歌里，不仅仅是写出了与空气相依相存的关系，还写出了“我”的存在。作为一个女子，江南的女子，不可能对于水没有感觉，因此，她就把自己和水联接起来了；比水更加高蹈的是空气，空气也是水————是她独到的发现，水和空气，在若荷营造的诗歌语境里，得到高度统一。《一只鸟》是有爆发力的，整体诗歌的流动是从到面张开的，“尖细的嘴唇轻点出细微的心思/啄开羽毛，打开皮肤接触高空的细节/你习惯这样的动作/习惯将思想与翅膀一起腾空/尽可能让自己的身体飞跃/便能与最顶端的蓝，拉近距离/偶有羽毛，脱落/姿势轻盈，于身后的半空中”刚开始是一个点---“尖细的嘴唇”,再就是——“高空的细节”，再就是——“腾空”，再就是——“身体飞跃”再就是——“半空中”，整篇诗歌充满了动感，从有限抵达无限，让读者叹为观止。《一条路》是对于道路的抒写，道路的意义常常在于人生的苦闷得到豁然开朗，得到水暗花明又一村的感觉。若荷显然不满意这样的表面感觉，她以极为开阔的想象力写到“它是一条皱纹/有时曲线，有时直线/爬上一些人的额头”， “皱纹”可以是年轮，可以是忧愁，在她的诗歌里，成了一条道路——从今天抵达明天的道路，“道路”和“皱纹”在她的诗歌得到统一；“道路”和“思像”是什么关系呢，她的解读是“现在，它在你思想的空白处/偶尔停留，让你脚底的力度时深，时浅/惴测不安”，诗歌里的道路还不是思想，思想是另外一个王国，“道路”仅仅提供了一把抵达王国的钥匙而已。

若荷的诗歌从来不拒绝日常生活，出来不刻意“提高”日常生活的朴素色调。她在《低调的生活》组诗写了平常人的平常生活。在《人群》揭示人和人之间的淡漠很到位，“佯装出一种笑容 /似乎为了任务勉强完成一个表情”。我想，诗歌是抒发美好，可不可以表达对于“生活的透视”呢，若荷的诗歌做出了答卷。《门框》写是很别致的，写到了生命的成长过程，年纪小时候，看世界很大，现在呢，世界变小了；因为眼睛有了透视的功能，就可以看到事物本质，“而现在/ 它把我固定在玻璃上 /透视着屋外面的世界 ”。当然，女人是世界的美丽载体，她的诗歌里也写的相当细腻而美丽的，《入秋，入秋》一组诗歌里，《轻轻》是写的一种感觉，“蚂蚁衔起自己的爱/贴紧地面，满地奔走/”“轻轻，轻得你未曾发觉一切的变动/只觉得额头的发尖往后拂动”，把一种对于景物的细腻感觉入诗，是一般的诗人可以做到的，若荷的特点在于安静——安静到了极处。她的一些诗歌涉笔亲情，《声声》中写到了母亲“放远目光/也望不见母亲弯下腰板/拿起镰刀的样子/听见她疲惫的吆喝声”，仅仅表面写母亲的辛苦的诗歌，网络上比比皆是，若荷的不同之处，在于思考，“母亲为何还站哪儿/——站在花开的地方”。她在《滔滔》中写生命的顽强，“下一次跌落/我仍会再次跃上浪尖/把自己摔成一块铁/拍打着浪”这样的生命不息，奋斗不息的精神，令人感动，也令人振奋！

若荷对于那些微小的事物总是敏感的，比如《顶尖》一组就是以“尖”入题。《塔尖》对于物象的解读进入无我之态，像是舒婷早年写雕塑，写出大慈大爱， “它与云并肩站着 /象一根悬挂在半空中的干瘦的线 /竟将目光延伸至远方”，而“我”是诗歌文本里的另一个元素，“我”崇拜航塔，向着它的方向，“变成一只欲展翅的大鸟 /看着它一闪一闪”，动和静达到了统一。《叶尖》呈现了“我”和“叶尖”关系，中间还有“水”，意象很是密集。《脚尖》是一种状态，一种动感的趋势，不是定型。“它给予的方向，总是向前”，一种趋势就是一种人的存在，人常常徘徊于生活的十字路口，承载各种“选择”的挑战，是提升，还是堕落呢？她的诗歌闪光点在于结尾，“它带着我进入一个黑洞 /让我成为盲人 /又带着我走出黑洞 /让我成为 闭着眼睛也能走路的人”，写了一种经过炼狱而涅槃的状态。

她的《幻影》一组也是写的神采飞扬的，特点在于文本的变化，画面感强了，《我是蓝》以颜色“蓝”入题，然后用想象发散开来，对于“水”再次衷情地融化为一体， “水，我是你的/我是你追寻之中铺陈的背景/以海广袤之笔涂抹均匀/我的身体，我的蓝，会跟着你漫延/分布于你的透明之体”，水的可爱，不是天生可爱，而是承担了一种品质，她在这里表达的极好。《我是紫》揭示颜色的变化体现生活的多样性和民主性，蓝和紫就不只是色彩不同了。他不再是平面书写，引进了心的诗歌元素——光，光是伟大的，有了光，世界的视野就开阔了，就可以“每日饮下时光之水/在我身体里”

对一个诗人的写作成就的评判，爱情诗歌的写作常常是一块验金石，它常常可以考量出一个诗人的内心的含量。若荷的《季节另一端》显然是一首爱情诗。若荷的诗歌的感觉甚好，“风的嘴唇只轻轻地动了动/她洁白的衣纱便腾空飞舞起来”，这是爱的趋势。“将一朵或两朵云在低空中漂浮，找寻颤动的知觉”，是爱的美好的存在状态。世界上最美好的爱的状态应该是这样的，双方一直是处在寻找状态，在某个时间，突然融合，得到了心动，我想若荷的诗歌很好地表达了这个过程。“她饮下苦酒，把骨头粉碎/让时光捣烂柔软的身躯/只为让你弥合，还以微笑”，写了闪光的爱的境界，爱的本质是牺牲，不是索取。哦，“只为让你弥合，还以微笑”，这样的爱情不就是人世的天堂吗？“现在，她要等候/秋风中的另一个细节”，真正的爱情是可遇而不可求的，因此，一般的不幸者在长长的一生中也一直处在等待状态，只有少数幸运儿才能啜到它的甘甜。《悄悄》是写爱情，也是友谊，一种美好感觉。“提着神奇的画笔，你又来了/指尖点动河水的脸/面部透明，环环舞步/只悄悄一抹/河流变了色，我跟着变了色”，美好东西对于人的影响，可以从诗歌得到解释。

虽然如此，若荷的诗歌还不是已经完美到无懈可击，她的诗歌还在路上，她还是一个由于“生活的自在”而写诗歌的诗人，还没有抵达“思想的自在”状态，或者说，在这个方面还积累的不够，还需要补课。在她诗歌里，思想还不够丰富，有时候还显得苍白，“思想”还不能与丰富多彩的物象结合起来，这就是说，她的诗歌到达一种“悬崖时刻”——必须刻苦修炼、等待质变。已经不在于多写，而在于挖掘和突破。我读到因为生活的限制，她关心身边的东西比较多，“远处”的东西比较少。从诗歌文本说，若荷在诗歌结构空间方面还需要付出相当的努力去拓展，诗歌的单一化风格也影响了她的诗歌的触角的丰富。

即使如此，她也是一位令我尊敬的女诗人，在我遥望江南的时候，因为有一位名字叫若荷的人，在这个浮躁的年代还坚持写诗，坚守一种难得的美丽，而感动，而奋发。