英若识（1935年10月14日～2012年2月6日），出生于北京市。1958年毕业于中央美术学院版画系，自1959年起在吉林艺术学院任教。

英若识（1935—2012），满族，曾用笔名若石、言志、音戈，北京市人。

著名宗教人士，教育家英敛之之孙。英千里之子。

1958年毕业于中央美术学院版画系。

1959年分配到吉林艺术学院美术系任教，曾任版画教研室主任、教授。

中国美术家协会会员，中国民间剪纸研究会副会长。

2012年2月6日因病在北京逝世，享年77岁。

他历年来撰写的有关美术、文史等方面的论文累计公开发表的有近百篇，被收入《中国新文艺大系·理论三集》的论文《黑白纵横论》、发表于《实用美术》的论文《衍化的阴阳·缤纷的色彩》、发表于《中国版画年鉴》的论文《惊世骇俗，掷地有声》等，都引起了很大反响。他的代表作品《身先士卒》《雪原猎归》《探家》《峡谷飞虹》等长期陈列于北京人民大会堂吉林厅。

电影

沙燕 (1992) .... 编剧

蜗牛上天 (1988) .... 编剧

魔瓶 (1990) .... 编剧

出生于书香门第，成长于文化世家。祖父英敛之为中国近代知名学者，曾创办名闻遐迩的《大公报》和辅仁大学；父亲英千里是著名的抗日英雄和教育家。曾任台湾辅仁大学校长；兄长英若诚是著名的艺术家和翻译家，曾任中华人民共和国文化部副部长。长期担任英达、英壮和英宁等子侄辈创作的电影和电视作品的美术指导。

英氏家谱

因病逝世

艺术家英若诚的弟弟、著名编剧英宁的父亲英若识，2月6日10时21分因突发脑溢血引起肾衰竭，在北京逝世，享年77岁。

记者昨日采访到英若识的儿子英宁，英宁说，父亲从发病到辞世仅20多天。英若识逝世后，英宁对父亲的看法有了很大的改变，“我接到不少父亲学生的电话，他们一开口就哭，希望能够赶到北京悼念父亲。我没想到父亲为人师表受到这么多人的尊重，足见他老人家的为人是非常好的。”虽然如此，英宁还是婉拒了所有要求参加悼念仪式的人，他说，父亲曾有遗愿，不搞遗体告别仪式，“我父亲是一个非常快乐的人，他曾经说过，一旦他走了，不要搞任何遗体告别、追悼会等仪式性的东西，他不愿意最后大家在他面前哭，希望能够把快乐留给大家。另外，不搞这些仪式也是英家的传统，当年英若诚去世的时候，也没有搞这些形式化的东西，我们家人都喜欢低调，希望能够把快乐留在人间。”

在东北的这近半个世纪的时间里，英若识作为中国现代美术在吉林的薪火传人，将自己独特的绘画写生方式和方法融入教学之中，培养出了大批艺术学子。他的许多学生现已成为美术界的骨干，成为颇具影响的画家、美术教育家。

英若识先生是一位学者型的艺术家。他“厮守丹青五十年”，其艺术创作皆是“心声因笔墨而吐，鸿爪赖雪泥以存”。以其数十年的艺术经历，著述丰硕，在年已七旬的时候，他却不拟作“包罗万象”式的汇集成册，而决定以“风景写生”的墨迹为画册的内容。因为他现存多年大部分未公开面世的写生画，最易折射这位老艺术家人生道路和艺术生涯中。披阅那些成画于各地、远非经过深思熟虑、严格筛选或完整成型的作品，可以重温其半个多世纪以来的风霜雨雪。

这本“朴茂从来除矫饰，平常未必逊奇观”的《英若识风景写生》中，收入了英若识自1953年入学前至2004年在美国创作的集水彩、水粉、丙烯等写生作品140多幅，在每幅作品下，又选配了他在当时的照片和即情即景所作的诗词。所以说，这本书形象而完整、图文并茂地既记录了英若识的艺术道路，又勾勒出了他的人生轨迹。上百幅作品中，有英若识早在1952年考入中央美术学院前创作而保存至今的惟一一幅风景写生《三座门前》；有色彩绮丽迷人的《紫禁曙色》《夕云凝紫》《雾凇印象》；有《前门大街》《雨中西单》等老北京的雍容胜景；有反映火热生活的《红粱上场》《隧洞灯火》《水电工地》《原木出山》；有《北国春城》《默默寒林》《长白飞瀑》等东北黑土地的风貌；还有描绘大洋彼岸异国风情的《绿野仙踪》《芦花似雪》《海隅天风》《西峰日落》……老艺术家坚实的功底、严谨的画风、飘逸的笔法、准确的色彩把握和饱满丰富破画欲出的艺术语言在这本朴素大方的专集中一一展示，令人叹为观止。

画如人生，人生如画。正如英若识自题所言———陈年画箧叹尘封，披阅遐思念启蒙。有限当含无限内，必然寄寓偶然中。生逢颠踬浑如梦，笔挟风霜尚有情。心路行踪今折射，雪痕回首一征鸿。记取当年风后语，华笺只供故人看。