木偶戏（高州木偶戏），广东省高州市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。

高州木偶戏俗称傀仔戏，属仗头术偶为主、布袋木偶为辅类型。从明朝发展至21世纪初，已具有400多年历史。经历代民间艺人代代相传，并不断吸收相关剧种艺术，改造变革，发展成集唱、做、舞、念、打、道白、音乐、锣鼓等各种演艺于一体的地方剧种。

明代至民国期间

高州木偶戏是单人木偶班为基础，逐渐发展为四人中班和八至十人，或更多人的大班，到现代更具规模的有木偶剧团。明清及民国时期，政府基本上没有任何的支助，也没有任何规划管理，全靠木偶艺人或班团自己把握一切，生灭去从均自主。由于木偶戏有各样规模班团，适应各种场合各大小村场街市演出，灵活机动切合现实需要。况且，由于旧时，民众的文化娱乐匮乏，高州木偶戏作为群众通俗的戏种较有市场。高州木偶戏是民众喜闻乐见，很适合时令需要的娱乐项目。尤其是高州“年例”（社日），每年农历正月二月期间，高州属地各处无不演木偶戏。正所谓有需求有市场就有传承，有传承就有发展基础。历史上木偶戏一般是以父教子家族式和师带徒派系式两种方式传承。家族式如梁东兴由其高祖传曾祖传其祖父梁以佳，再传父亲梁万年，由父亲传给梁东兴本人。朱兆庚艺人是派系式传承，由（清代）林清传何保廷（二代）到柯耀林（三代）再传朱兆庚（四代），朱兆庚传林远新、朱会多等。高州木偶戏就是这样一代代传承发展的，一般情况下很少外传，高州木偶艺人众多，自然就形成既互相观摩学习，又互相竞技比拼情况，各艺人想更多地接戏单就需创新与提高演艺。这就促使木偶艺术表演水平不断提高和发展。但受封建历等史条件、政治经济因素、文化水平等限制，高州木偶戏的传承创新和发展存在一定的局限性。

中华人民共和国成立后

高州木偶戏在中华人民共和国成立到21世纪初，经历了四个阶段：

（一）兴起阶段。中华人民共和国成立初期全国百业待兴，中国共产党和中国政府十分重视文化艺术事业建设，推行“百花齐放，百家争鸣”方针。高州木偶戏这枝文艺百花园的代表之一，得到茂名县（即高州县）政府大力扶持。政府文化部门设有专门机构专人管理木偶戏，组建木偶剧团，组织老木偶艺人开展传帮带活动，培养大批木偶戏新人。整理修编传统剧目，开展演出活动，使高州木偶戏得以传承与提高。这一阶段木偶戏在高州风风火火，蓬勃兴起。

（二）衰落阶段。在20世纪60年代中期至70年代初“文化大革命”期间，由于受极左思潮影响，“破四旧立四新”，木偶戏被划为四旧之列，以木偶戏宣传“封、资、修”为由，列入封杀对象。高州木偶艺人要接受批判和改造，木偶头像服饰道具很多被没收销毁，造成高州木偶戏销声匿迹，难以看到高州木偶戏演出。此时期高州木偶戏受到严重破坏，异常衰落。

（三）复兴阶段。“文化大革命”结束后，20世纪70年代后期至80年代，开放改革，拨乱反正，迎来了文艺春天。在政府管理引导下，高州木偶戏像雨后春笋茁壮成长。木偶戏大、中、小班团队众多，成为广东各剧种中演出最多的团队之一，无论是节、假日甚至平时经常都可看到高州木偶戏表演。该时期是高州木偶戏复兴阶段、鼎盛时期。日本、德国木偶戏剧家也前来高州观摩，交流演艺。

（四）喜忧并存、待以发展阶段。从20世纪90年代到进入21世纪期间，高州木偶戏处于成绩多多但困难不少的状况。喜者，高州被广东省和国家文化部命名为“民族民间艺术（木偶）之乡”等荣誉，也促进了高州木偶戏的传承与发展。忧者，存在问题困难秉待解决。高州木偶戏状况堪忧，观众越来越少，甚者有孤演之象，木偶艺人后继乏人，少人学难承传等问题，这些问题影响着高州木偶戏的传承与发展。

高州木偶戏从出现开始到21世纪初，都是一担一个艺人独自进行表演，艺人在表演时要手、脚、口三者并用。因为高州木偶戏为独角戏，所以对运输要求较低，对演出场地要求也很简单，只要有一块小空地就能搭台表演，小至一张方桌、大至田间地头，一年四季风雨无阻。其中春季时表演场次最多，平时表演偏重娱人，元宵节、过年时偏重娱神。戏类兼通。高州木偶戏以表演杖头木偶为主，因其最初是在福建地区的布袋木偶基础上发展起来的，所以有时也会兼杂表演一些布袋木偶戏，这在其他地区的木偶戏表演中是比较少见的。高州木偶多用质地坚硬并且韧性十足的木材制成，造型精美华丽，在服装和绘制方面喜用夸张的艺术手法，使木偶在外观上形神兼具。除去手、脚、膝、腕等能活动自如外，其头部的眼、口、脖还可以模仿真人的动作，如穿衣戴帽、翻书写字、开弓合扇子、斟酒摇指等。

高州木偶戏在表演时使用当地的白话，戏词多是七字一句的诗歌句式，曲调多采用高州地区的山歌调式，在其基础上略加以变化和发展，主要用叙事的方式串联整个故事情节，人们将这种唱腔称为“高州木偶腔”。经过长时间的发展，积累了许多群众喜闻乐见、文化含义浓厚、具有较强生命力的剧目。高州木偶除可做出眨眼、播头等简单的人性化动作外，还可以做出喷火吐烟、杀头翻滚等高难度的动作，而这一切都是在艺人的精巧操作下完成的。

木偶的雕刻工艺分为6个步骤，每一个工序都是艺术创作。

第一步是选料打坯。木偶头所用材料均是质轻易刻的樟木、榆木等，为了防止白蚁的侵袭，要经高温防腐处理后，再进行打坯，劈成与木偶头像等高的三角形，刻画面部中线，定出五官；挖空颈脖部，便于演员手指伸入。

第二步是精雕细刻。木偶雕刻艺人在落刀之前，要仔细研究，认真揣摩刻画人物身世、身份、性格、好恶。

以对称、均衡、对比、调和的艺术法则，使用造型、线条、色彩等艺术语言，运用夸张、变形、强调、减弱、提炼、概括等艺术手段，拟容取心，为对象传神写照。

第三步是精巧安装。木偶雕刻完，成细胚后挖空，因为木偶头的内部结构是活动的，所以还得把零件安装上。安装的时候要巧妙，不仅能使木偶的头部、手臂、肘、腕、指和腰腿伸屈灵活自如，还可令其眼、口张合生动逼真。表演时，可以令木偶开合扇子、穿衣、戴帽、斟酒、拿书、写字、开弓射箭等动作，一举一动，准确自然。

第四步是上土打底。先把木偶头粉土，然后贴纸，防止其裂开，然后再上土，也就是为木偶人物的脸部掺些温暖色素，使肤色更见红润，有生气，更写实使人物的脸部看起来极具肉色，更逼真。然后对上完粉底的木偶头抛光细磨，使得木偶头的脸部皮肤光滑顺畅。

第五步是彩绘。高州木偶彩绘精致，着色稳重不艳，保留唐宋时期的绘画风格，人物性格鲜明，夸张合理，并有地方特色。一般采用世袭的秘制涂料，每件作品每种色彩都要涂上数十遍，这样制作的木偶保存百年都不会掉色、变形。通过彩绘脸谱勾勒出不同人物的各种面部表情，将人物独特的内心世界通过表情刻画出来，然后再上光油。

第六步是编髻、埋发。根据具体人物的需要配上胡须、头发等，如果是新娘子还要盘头发，在躯体上配以服饰，作为群众娱乐的戏剧偶像和玩赏工艺品。

据统计，其传统剧目有300余种，主要采自历史传说、演义小说、奇闻异事、神鬼故事、公案传奇等，通过包公、关公、赵子龙、刘备、张飞、关羽、宋江、武松等人物的故事传说宣扬传统知识和品质道德。代表剧目有《水浒传》《红泪怨》《丰收调》《担柴调》《高州情歌》《陈世美》《大开门》《小开门》《一锭金》《百花亭闹酒》《得胜令》《雁儿落》《荡舟》《柳毅传书》《芙蓉仙子》《猪八怪招亲》《三调芭蕉扇》等。

高州木偶戏集唱、做、念、打和奏乐于一身，是一门融汇雕刻、服装、表演、剧本、音乐诸元素的民间戏曲艺术，对研究中国戏剧发展史、民族民俗文化史、社区史和建设新文化都有重要意义。

高州木偶戏与中国南方、北方各地区木偶戏的处境基本相同，在社会转型变化的潮流下，受到了市场经济多变性和文化娱乐形式多样性的猛烈冲击，随着年轻一代人的审美和娱乐取向的大转移，高州木偶戏除了原有的高龄观众群体外，并没有能力吸引青年群体的注意力，市场的丧失使其失去了生存能力。市场的消失使得高州木偶戏的表演无利可图，艺人失去了生存和发展空间，老一代艺人凭借手艺和对木偶戏的热爱勉强度日，但新一代的传人却不愿再从事这一行当，这便使得高州木偶戏出现了后继无人的状况，父子、叔侄之外的人更不愿学习这一无法维生的技艺。市场的不断萎缩、传承上的后继无人、缺少市场开发性和应变能力、过于恪守传统没有再次创新能力，使得高州木偶戏到了生死关头，如果不积极进行挽救，随着老一代艺人的不断离世，高州木偶戏的传统剧目、曲调、表演技术等最终会消亡殆尽。

何文富，男，汉族，1946年12月12日出生，广东高州人。2008年2月15日，何文富入选第二批国家级非物质文化遗产项目“木偶戏（高州木偶戏）”代表性传承人，申报地区为广东省高州市。

曹章玲，女，汉族，1960年7月出生，广东高州人。2008年2月15日，曹章玲入选第二批国家级非物质文化遗产项目“木偶戏（高州木偶戏）”代表性传承人，申报地区为广东省高州市。

梁东兴，男，汉族，广东省高州市人。2018年5月8日，梁东兴入选第五批国家级非物质文化遗产项目“木偶戏（高州木偶戏）”代表性传承人，申报地区为广东省高州市。

2017年12月，高州市开展“高州木偶戏”第一期培训班。

2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，高州市文化馆获得“木偶戏（高州木偶戏）”项目保护单位资格。

高州木偶团演出的《芙蓉仙子》《猪八怪招亲》剧目，被香港海燕唱片公司专门录制成唱碟在港澳地区和东南亚发行。

2023年10月31日，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，木偶戏（高州木偶戏）项目保护单位锦州市木偶剧团有限公司评估合格。

重要活动

2018年6月，高州市举行高州木偶戏精品汇演活动。

2020年11月，单人木偶传统剧目《岳云退金兵》在“高州木偶戏”走进东山小学校园活动中演出。

荣誉表彰

1957年10月，高州木偶老艺人吴德义赴北京参加全国民间艺术汇演，演出《白蛇传》获优秀奖。