茶画，在中国茶文化里有着独特的艺术魅力，为广大茶人所青睐，从表达方式上属于中国传统水墨画，但是从内容上细分，又可归属于文人画。

近代著名画家、全才艺术家陈衡恪这么描述文人画的：“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”所以文人画多带有文人情趣，流露作者的思想，“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”，由此可知文人画具有一定的文学性、哲学性和抒情性，比如文人画家特别喜欢用象征清高坚贞人格精神的梅、兰、竹、菊、松、石等题材托物言志，来表现自己的品格情怀。

陆羽说：“茶之为用，味寒，为饮最宜。精行俭德之人，若热渴、凝闷、脑疼、目涩、四肢烦、百节不舒，聊四五啜，与醍醐、甘露抗衡。”其中，精行俭德四个字被看作是陆羽的自勉和对茶人的期望，常被茶人引用，茶，也自然也成了文人画家的笔下常客。

相对于酒，饮茶是一大雅事，特别是好茶的生长地，多在绿水青山云雾缭绕之境，在中国传统山水画家的心海里特别有共鸣感，很多明朝画家都喜欢在山清水秀的大自然中品茶，比如“吴门四家”的茶画就非常有代表性，文徵明的《惠山茶会图》、唐寅的《事茗图》等，他们基本都是描写山水之境下的茶人生活情趣，或饮茶，或烧水，等等，闲情逸致，乐在其中。

茶与画的结缘，在中国茶文化史上是非常值得大书一笔。茶有禅意，茶禅一味，不少画家借画反映出不少深入浅出的哲理，耐人寻思。朱锡绶在《幽梦续影》云：“真嗜酒者气雄，真嗜茶者神清”，使得不少古今不少传统画家，跟画结下不解之缘，哪怕是自娱，也有颇得一番回味，就跟品尝一杯佳茗一般。

苏东坡曾对茶与画的关系有过精辟的论述：“上茶妙墨俱香，是其德同也；皆坚，是其操同也，譬如贤人君子黔晰美恶之不同，其德操一也”，这就是说，茶与画虽然形式各异，但其内涵与美感却是相通的。所以很多茶画高手，本身就是诗书画或者别的才艺皆通的艺术家，在画上题诗，诗画同赏，别有韵味。其实中国文人所好的也就“琴棋书画诗曲茶”那七件事，就精神内涵而言，本身就是相通的。像徐渭，不仅写了很多茶诗，还依陆羽之范，撰有《茶经》一卷，他还开创了青藤画派，其《煎茶七类》可以说是茶文化与书法艺术双绝，扬州八怪、近代的吴昌颂、齐白石都受其影响。

齐白石送“毛主席正”的《茶具梅花图》就特别具有想象力，一只梅花，两只茶杯，一个大茶壶，使人不禁联想到画中之情、画外之画——两位知音好友一边品尝香茗，一边观赏红梅白雪。主人、客人俱入画境中，这种以实写虚，突出意境，显得简单平淡却又十分意味深长。