这幅画构图极其简单，一枝红荷，数尾蝌蚪，水波荡漾，趣味无穷，真是令人百看不厌。92岁那年，白石老人画了两幅《荷花影》，竟像哄小孩子那样让
李苦禅、
许麐庐两位弟子抓阄儿各得一张。其中一幅荷花下弯，一幅荷花上弯，有趣的是在两幅画中，荷花的倒影总和荷花本身一样不合理地朝一个方向弯曲，都有一群蝌蚪去追逐只有岸上的人才可以看到、而水中的蝌蚪根本不可能看到的荷花的倒影。它是那么不合生活的情理，而又备受欣赏者的喜爱。就在这不合于生活和科学情理，而恰合于艺术情趣的思维中，照见了齐白石那颗浪漫的心。正如张莪材先生所言，这是“现实中之超现实，科学中之超科学”的艺术思维，因超以象外，遂得其寰中。画家的大胆与独特创造就分外叫人佩服了。
白石老人对构图的精心设计和对设色的奇思妙想，也可反映出老人在作画前对自然景物观察的仔细。这幅画反映了老人丰富的生活阅历、深厚的文化修养、未泯的童心童趣和随心所欲的笔墨技巧。画面布局也极为考究，荷花在上，背景空白，是天空；花影在下，数条波纹，是池水，而且上静下动；荷花用浓色、焦墨和
渴笔，求其实；花影用浅色、淡墨和湿笔，求其虚。上边的荷花只画半朵，下连的花影却画整朵，避免重复，中间以题款隔开，拉开距离，造成对比……如此讲究、简练和鲜明的绘画语言，更令人钦慕不已。
在《荷花影》中，从物理学和人体生理学的角度说，在阳光下观看荷塘里的一株荷花，观者可以看到两个“影”：一个是在水面上的“正影”，即空间的荷花在阳光照射下形成的阴影；一个是水中的“倒影”，即阳光照射到荷花上，经水面折射到人的视网膜上形成的“影”，这个“影”本来也是“正影”，但经视神经传入大脑，通过大脑处理后，变成了“倒影”，并不像贺先生的意思，“倒影”是荷花的“影子”倒映在水中形成的。白石老人取“正影”作画，那么，“倒影”哪里去了？其实，是他取景时，有意把它留在画面外了。请君到荷塘边，找阳光从右后上方向偏左前方射去的地方，慢慢下蹲来调整自己水平视线的高度，选择空间的荷花进行取景，到能够把“倒影”留在画面外的下方为止。可以理解空间的荷花为何位于画面的上部、“正影”位于画面偏左的下部了。空间的荷花是位于“正影”的右后方的。再把视线从空间的荷花垂直投到水面上，便会落在“正影”的右前方。“正影”也必然落在画面偏左的下方。这是符合物理学这门学科的。白石老人可能不懂物理学，但是，他是非常深入细致地观察了生活，才有此“神来之笔”的。画面上，白石老人未用留白示水法，而是用波线示水法，这样就更突显出水面效果，以利判断“正影”和“倒影”的位置。但是，“正影”应该是暗灰色的，可白石老人却用了浅红色涂之。因为这一涂，便使“正影”活了，有了生命，于是引得一群蝌蚪向它聚集，更加渲染了意境。
认为白石老人是把“倒影”画成了“正影”呢？主要是没有对自然景物作深入细致的观察、物理和人体生理学知识不足导致的。另外，也是被白石老人以浅红色涂“正影”给迷惑了。因为在现实生活中，水中“倒影”跟空间中的实物是一样颜色的，所以一看“影”是红的，就以为是荷花的“倒影”无疑了，其实忽略了深红与浅红这一颜色差异。用浅红色代替“正影”的暗灰色，是符合中国画画理的，正如红花可用墨写，绿竹可以朱涂。如果，用暗灰色涂“正影”，则失去了生气和童趣。
齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一，世界文化名人。 擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。一生作画不辍，留下大量诗、书、画、印作品。传世画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》等。著有《
借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版有三卷本《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等画册多种。