飞利浦·斯塔克，法国设计师。他的作品随处可见：从纽约别致的旅馆到FF4900邮购商行，从法国总统的私人住宅到欧洲最大的废物处理中心，从全球各地的咖啡馆及家庭中数十万的座椅和灯具到浴室中的牙刷。菲利普·斯塔克在他的主要工作中正在引导着使物与人关系变得更融洽的一种方式。

1949年出生在巴黎，他是我们这个时代最原始，最有创意的设计师之一。他获得了许多重要的确认，如大奖赛的国家德拉创造工业公司和美国建筑师学会荣誉奖，他认为自己是“一位日本建筑师，美国的艺术总监，德国工业设计师，法国艺术总监，意大利家具设计师“。

1965年，不满16岁的斯塔克在法国LaVilette家居设计竞赛中获得第一名。1968年创立以其名字命名的公司。

1980年，斯塔克接受了密特朗总统的爱丽舍宫的改建工程，并于1984年完成巴黎Costes餐厅的室内设计，这两项设计为其带来了全球性声誉。他涉猎甚广，从小型产品、服装、家具到室内设计、建筑设计，都能赋予其有力的雕塑感与挪榆式的视觉戏剧效果。他不仅仅是一个出色的设计师，还是这个时代设计师的一个标志。

2016年，担任小米MIX概念手机设计师。

2021年，担任2024年巴黎奥运会奖牌的设计师。

几乎囊括了所有国际性设计奖项，其中包括红点设计奖、IF设计奖、哈佛卓越设计奖等等。

菲利浦·斯塔克在48岁时设计出《好产品》（1997年），斯塔克主要从事立体的产品造型设计.斯塔克对自己的阐释是：“我平和、我能见所不见、我好奇、我善待宽容、我明智。”事实上，斯塔克的设计所向披靡，他的设计作品绝对是强有力的征服者，他的“能将欲望的冲动视觉化”的非凡能力，使得他闻名于世。斯塔克的尖锐性在于他从“后现代”步入，又从其中蜕出。他的目的并不是要做一个综合一些文化符号的随波逐流者，而是要成为新符号新象征的创造者，他的“能见所不见”帮助他站立在潮流的前头。

菲利浦·斯塔克，这位飞机工程师的儿子天生是一位神童。1965年不满16岁的斯塔克就赢得La Vilette家具设计竞赛的第一名，三年后就受L.Venturi公司和Quasar公司之托设计可膨胀式家具，并于同年建立自己的公司生产这种家具。1969年刚满20岁的斯塔克被任命为著名的皮尔·卡丹（Pierre Cardin）事务所的艺术指导，并在这里设计出65种家具，效率之高令所有同仁望尘莫及。进入70年代斯塔克作为独立设计人从事一系列室内设计项目，其中最著名的是两处夜总会的室内设计，即1976年的Montrenil的La Main Bleue夜总会和1978年的巴黎的Les Bains Doughes夜总会。这期间他同时设计出许多非常成功的家具作品，如1970年的“西班牙Francesa椅”，1977年的休闲椅和1978年的Von Vogelsang博士沙发。

70年代末，斯塔克在周游世界之后，于1980年回到巴黎建立了名为“斯塔克产品”的设计制作与销售公司，主要生产销售他的早期设计作品，尤其是家具作品。1982年他有幸接到一项非常重要，影响也很大的项目，即与另外四位设计师一道完成香榭利舍总统私人住宅的室内改建工程，1984年他又完成巴黎Costes餐厅的室内设计，这两项设计为他带来极大的国际声誉。

80年代以后，斯塔克成为最著名的新生代“设计巨星”，完成了数量和质量都非常惊人的设计项目，包括一些规模非常大的宾馆室内设计，如1988年完成的纽约皇家饭店的豪华高贵的室内工程，以及1990年完成的纽约巨人饭店室内工程，斯塔克在此以耀眼夺目的法国装饰传统作为主体构思。同时他亦完成了许多夜总会、商店和餐厅的室内设计，并在设计中大量使用他自己的具体产品如家具、灯具、扶手以至花瓶等细小物件。斯塔克的大量设计中最引人注目的是他的许多家具设计、如1984年为巴黎的Costes餐厅设计的“三足椅”，1990年Giob压模塑料椅，1994年的Lord Yo椅和1996年的“旅行小姐折叠椅”等，此外他的灯具和其他产品设计也获得巨大成功，其中最为市场熟知的是1988年为Flos公司设计的Ara台灯，1990-1991年为Alessi公司设计的Chinois滤锅和Hot Bertaa咖啡壶。

他的设计不会乖乖的向人们的偏见妥协。它的设计最突出的特征就是其设计具有幽默感，斯塔克的设计不仅停留在幽默这个层次上，它还有更深的寓意，欣赏的时候应该注意挖掘其内在的东西，而不是一笑了事。如果说幽默是他设计作品的树干，那么对事物奇特的解析就是树上最繁茂的枝叶。他的另外的一个不能忽略的因素便是它的美观的形态。圆润的让人感觉没有摩擦力，这样的模样与其说是一种存在形式，倒不如说是一种流动的感觉。他的设计作品样子各异，可是都有一个共同点，都有像‘’牛角一样的形态’‘，这样的外形不会太刺激感觉，而且还隐约的散发出它独特的魅力。自然流动的曲线和圆圆的平面，看起来优雅和平，让人对美的感觉从直接感受变为间接感受。

斯塔克有自己明确的设计观，有自己明确的造型世界，像他一样的设计师们也活跃忙碌在各个领域。从书桌椅子到皮艇再到朝日大厦，室内设计和服装设计。他之所以能做到这一点正是因为他的设计哲学。如果设计师只在特定的领域搞创作的话，那么他必然不会对他没有涉及的领域有所建树，他认为这样是很严重的渎职。

斯塔克也是一位杰出的建筑师，其最著名的公共建筑设计作品有1989年建于日本东京的雕塑感极强的Nani Nani楼，1990年东京的金顶Asalhi啤酒大厅，1992年日本大阪的Le Baron Vert大厦和1993年的Groningen博物馆。此外斯塔克也设计了一些私人住宅，包括1985-1987年的巴黎Le Moult住宅，1994年设计的斯塔克住宅和1996年的马德里Arango住宅。

90年代斯塔克主要从事电脑和交通工具的设计，试图为现代技术更加入个性化，例如1994年为Soba公司设计的Jim Nature电视极富创意地用纸板取代了塑料的壳体，又如1995年为Aprilia公司设计的Moto摩托车和儿童踏板车都显示出与众不同的构思。斯塔克承认八九十年代的大部分设计，包括他自己的许多作品在内，都缺乏持久的魅力，因为它们都是受时尚和新奇品味左右的自我陶醉式的“过度设计”。他希望新的世纪中他能创造出更经久耐用的产品来。斯塔克认为经久耐用的产品又成为设计的中心话题，只有在主观上真心去追求时，才能取得经典性的成果。他认为现代设计大师的作用就是用最少的材料创造更多的“快乐”。