蓝荫鼎（1903年10月3日－1979年2月4日），台湾知名画家。曾在1941年改名为石川秀夫。出生在宜兰罗东。他曾师事石川钦一郎，著名作品有《养鸭人家》（1966年，伦敦剑桥美术馆收藏）。1971年欧洲艺术评论学会以及美国艺术评论学会，将他选入第一届世界十大水彩画家之一。有别于其它台湾画家，蓝荫鼎在1960年代晚期和1970年代，曾于台湾电视公司（台视）和华视出任要职。他在画作之外的文学作品，以《宗教与艺术》、《艺术与人生》、《鼎庐小语》这三本书最为知名，文章曾被收录于中学的教科书之中。

有学者认为他是台湾美术史上的孤星，《台湾美术运动史》作者谢里法这样形容他说：“双脚踩的是乡野的泥土，双手沾的却是社会最上层的光和彩。”蓝荫鼎坚持农村就是他的生命，就是他的生活，做为水彩画大师，他眷念于家乡的万般景物，他始终坚持乡土路线。

蓝荫鼎因自小生长于乡村，在耳濡目染下，乡间的土厝、鸡鸭觅食、收割稻谷、牛车满载的归程、庙会时节的舞龙狮等，均成了他往后艺术创作上源源不绝的灵感与启发。因此最初促使蓝荫鼎投入绘画之途，便是以自然为师，画他生活周遭熟悉的景致。

蓝荫鼎很喜欢画竹，也喜欢在画面上捕捉乡下人家的屋前屋后常可看到的一片竹林，迎风摇曳，自然生姿的景象。再者，他小时候虽然家境不佳，但在母亲温柔的保护下，伴着他在乡间无拘无束地长大，乡村给予他的是一段美好的童年回忆。所以，当他发现到他很自然地以乡村为主题来抒发他的感情时，不仅使他更爱上乡村，也让他更深层体认到乡村的美丽。在蓝荫鼎眼中，乡村的美能够涤净生活中的俗尘俗虑；他由衷的喜爱乡村之美。

在蓝荫鼎的水彩画中，我们发现到中国水墨书法传统的延续与创新，特别是在1954-1963年间所创作的作品，以中国水墨意境与笔法入画的方式更为明显。这一时期的作品中，蓝荫鼎直接运用中国笔毛代替水彩笔，将中国水墨书法中的点、挫、提等笔法加上水墨韵染的层次感，赋予单纯的水彩深厚的韵与意境，这也是蓝荫鼎的水彩创作在整个中国现代绘画演进中扮演着一个重要的凸破与革新者。而这两幅“高山子民”与“晚归”则均为蓝荫鼎于此一时期极具代表性的作品，不论在人物的刻画与情境的抒写上皆属于他极难得的佳作。

1903年：生于宜兰罗东，父为前清秀才蓝钦，母刘治，祖籍福建漳州。

1909年：六岁入私塾喜画画。

1914年：十二岁罗东公学校高等科毕业。

1920年：十八岁担任公学校美术教员，担任代用教员的职位。

1921年：与吴玉霞女士结婚。

1923年：去日本研习水彩画。

1924年：拜石川钦一郎为师，跟随习画四年。

1928年：迁居台北。

1929年：蓝荫鼎《街头》、陈澄波作品《早春》、楢原益太《苏州之春》，小早川笃四郎《仰卧裸妇》等作品入选日本第十届帝展。

1932年：成为日本水彩画展会员。

1934年2月26日：石川钦一郎受小原整与蓝荫鼎邀请，于铁道旅馆座谈台湾画坛近况。

1939年：在罗马举行个展。

1941年：改名石川秀夫。

1945年：辞去教职。

1947年：任台湾画报社社长兼《台湾画刊》总编辑。

1950年：任风景协会总干事。任中国美术协会理事。

1951年：作品参加法国水彩画协会理事，举办展览。

1952年：入选为法国水彩画协会会员。10月，应美国纽约国立画廊邀请，举行首次画展。

1959年：获教育部学术文艺美术类奖。任全省美术展审查委员。

1960年8月：法国国立水彩画协会聘为审查委员。任台湾省政府顾问。

1963年：任台湾电视公司节目评议委员会委员。

1964年：任教育部学术审议委员会委员。

1965年6月：迁至士林鼎庐。

1966年：《养鸭人家》由伦敦剑桥美术馆收藏。

1971年：欧洲艺术评论学会与美国艺术评论学会，联合选为第一届世界十大水彩画家。

1973年3月：出任华视董事长。

1979年4日：凌晨二时三十分去世，享年七十七岁。

蓝荫鼎于逗留美国期间，有一天在芝加哥想搭乘火车，向一行人问路，不料此人是个聋子，他只好用纸笔画了一个火车头，聋人点了点头立刻替他带路。

五分钟后，那人把他带到一家博物馆的门前，蓝荫鼎觉得很奇怪，为何会带他到这里来呢？他看了看博物馆，再看看手中所画的火车头，不禁哑然失笑，原来他画的是个老火车头，早就成为博物馆的陈列品了。

还有一则蓝荫鼎的趣事。有一次他与几位画家朋友到一家牛肉面馆吃面，他中意一道菜，但又不便让人知道，于是小声地对跑堂说：“我要一碗牛鞭汤，不过请别嚷嚷，就到厨房知会一声，待会儿默默端过来就行了。”

跑堂点头称是，想不到转身招呼别桌客人后，一时忙忘了，竟大声叫道：“一大牛，一小牛，大辣小不辣，外加牛鞭汤一碗。”

当时，在座的几位友人听了之后，不禁露出会心的微笑。蓝荫鼎顿时羞红了脸。更糟糕的是，跑堂即时发觉做错了，立刻致歉，并改口叫道：“牛鞭汤要默默端出来。”友人忍不住哄堂大笑。