《蝠鲼》是
普蒂邦·阿朗潘执导的剧情电影，由万洛普·伦格卡马德、阿帕斯塔·哈马、拉斯米·韦拉纳主演，于2018年9月7日在威尼斯电影节放映。
在泰国沿海村庄，大批罗兴亚难民淹死在海边。一位青年渔夫在丛林中发现了一个昏迷不醒的男子，他将这个陌生人救回家中。被救的男子一言不发，渔夫给他起名叫通猜。两个男人开始一起生活，并慢慢在彼此之间产生了无言的牵系。渔夫用来吸引蝠鲼（又称“魔鬼鱼”）的闪亮宝石，象征着他们的友情。一天晚上，渔夫登上渔船出海打渔，再也没有回来，留下通猜独自一人。渐渐地，通猜开始接管了渔夫的生活——他的房子、他的工作，以及他的前妻。
该片的构思始于2009年。普蒂邦·阿朗潘来到泰缅边界的界河旁，那里没有移民检查站，没有巡逻的士兵，也没有围起铁丝网，只有这道及腰的小溪把两国隔开。他看到一个男孩从国界另一边向泰国游来，和泰国这边的男孩一起在湄河畅泳游玩。而就在同一年，载着罗兴亚难民的船只被官方要求离开泰国边境，当中五艘木船翻了，三百个罗兴亚难民消失在大海之中。普蒂邦·阿朗潘由此感受到人为制造的界限，萌生了将这种边界抽象表达出来的想法。
当电影片头出现“献给罗兴亚人”时，导演的人道主义立场和政治隐喻昭然若揭。从这个角度入手看该片，就能体会导演显然不是要讲述一个“环保”的大而化之的故事。正如片中出现的军人、枪声和伤口，其内核是通过暴力来筛选人群的生存境遇。除了政治上的隐喻和生命往复的哲思，该片最突出的地方是在营造视听风格上，导演巧妙地用LED小灯珠和电子乐来打造迷幻感，因陋就简，但质感上并不显得廉价，反而与当地的生活水平相符。摄影师出身的导演在色调和光线渲染上得心应手，能让观众陷入一种沉静的梦境期待之中。影片中的环境音效做得非常有立体感，烘托了当地特有的神秘主义，那种湿漉漉充满了生机和欲望的想象，同时也是寓言式的文明救赎。（《环球银幕》评）
该片具有令人惊叹的影像表现能力，带来诗意且梦幻的观影经验，巧妙运用角色失语的设定，松开对白对剧情的束缚，回归到电影以影像说故事的精神。情节的留白，提供观者许多自由联想的宽广空间。导演以丰沛的视觉符号与意象，成功地塑造并传达这则不易传讲、关于渴望与失望，关于自身认同与他者的影像寓言。（台北电影节评委会评）