表演元素是一个艺术学术语，分为八力和六感，八力：注意力、观察力、想象力、判断力、感受力、适应力、表现力、理解力。六感：分寸感、幽默感、信念感、节奏感、形象感、真实感。

电影表演是由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术。电影表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，具有共同的基本规律。电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法，然而，又和戏剧表演不同。戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流，演员的表演是观众接受的最后形象。而电影演员的表演是通过银幕间接地与观众交流，演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。银幕上的最后形象须经摄影艺术处理和导演运用蒙太奇手段的艺术再创造才能完成。特别是电影艺术的纪实性、综合性、时空观、蒙太奇以及电影特有的生产过程，更为电影表演带来了种种特点，既要求电影表演真切、自然、生活化，同时还要求演员具有镜头感以及对于非连续创作的适应等。

表演艺术的最高境界，是对角色塑造的化以及性格意义上的出色刻画。这从表演本体的创作上讲，无疑是需要演员具有良好的表演素质和全面的表演技巧。电影的现场拍摄是分镜头进行，电影演员在现场为能达到一种表演所需要的角色的状态，要尽可能地消除理性对自身的支配，从而达到角色的感性状态，这是表演的关键。

作为世界七大艺术门类之一的舞蹈艺术，以她特有的功能、独立的艺术品格，以人的肢体为表现手段展示她无穷的魅力。舞蹈专业作为一门专业性很强的课程向来都是艺校，艺术学院，舞蹈学院的专利。舞蹈专业的毕业生都成为各艺术团体的舞蹈演员或者各专业院校的舞蹈老师。据我们调查社会上还有一些单位也特别需要有舞蹈特长的特殊人才，那就是各类中小学校，在各中小学现有的音乐教师中有舞蹈特长的仅占15%，而学校所需的全能型复合人才是100%。各学校对全能型音乐老师的要求是：会舞蹈，会声乐，会伴奏，具有文艺活动的组织能力和各类节目的编排能力。我们急需要培养一批能适应社会需求的特殊专业人才，为此我校于2008年开设舞蹈表演专业。

本专业培养掌握舞蹈教育和舞蹈编导的基本理论、基础知识和基础技能，能在各类文艺团体、中小学校、文化（艺术）馆、青少年宫等单位从事舞蹈表演、教学编创工作的专门人才，还适合在政府职能部门、公共事业单位从事文艺宣传、群众文化等与舞蹈方面相关的工作。

设计师、企业或学术团体为提出新的设计主张，引导流行色彩、流行款式，由真人模特儿穿着时装在舞台、灯光、音乐等条件下，在销售现场、宾馆、剧场所作的表演。

分为两大类：

(1)商业性时装表演。主要以宣传形象、推销时装为目的。以实用为主，强调服用功能、随意、接近生活。以迎合顾客的需求和愿望为出发点，在一定的时间内引导消费。

(2)艺术文化性时装表演。除含有商业性要求产生一定的经济效益外，还带有审美价值和艺术内涵。通过模特儿本身的气质和表演，显示服装的风格、特征，服装的流行趋势，以及设计师的个性。

歌唱，或唱歌，是指由个人或者团队，经由专业或者非专业训练后，借由声带，发出的优美动听的声音，与说话相似。歌唱产生的音乐称为声乐。专业从事歌唱的人为歌手。

歌唱通过对唱腔、音高、音色、音程、音量、旋律、节奏、表现力等方面，来阐释作品和艺术性地表达情感。

分为五大类：

独唱：一个表演者，可有或无乐器伴奏。

伴唱：为主唱者提供背景声乐，类似伴奏。

齐唱：两个以上歌唱者，按同度或八度音程关系，同步演唱同一曲调。

重唱：多声部的歌唱，在歌剧中常见。

领唱： 一唱众和的演唱。

即兴表演指没有写好的剧本、台词，也不经排练就向观众演出的一种戏剧表演。从希腊、罗马时代就在民间开始产生并流传。至17世纪时，形成意大利即兴喜剧，逐渐兴盛起来，成为一个剧种，深为当时民众喜爱，对戏剧的发展产生过深远影响。即兴喜剧的特征，第一是表演者除青年男女主角外，都戴假面具上台，故又称“假面喜剧”；第二是采用“幕表制”，即有一个故事梗概，安排人物上下场。演员可按自己所扮人物，结合当时社会形势即兴进行表演，随口编念台词；第三是角色有定型。这种戏剧是有传统程式的，故事一般有固定的行动和主题，对话也有传统套子，演员只是根据实际情况变换方式而已。这种表演的方式在中国早期话剧的“文明戏”和上海特有的“滑稽戏”中，也以极为近似的形态出现过。

即兴表演还是一种训练演员技巧的方法，曾被广泛采用。西方戏剧学校设有专门的即兴表演课。在苏联、东欧各国和中国戏剧表演教学中也贯彻类似的教学法。在表演训练的“小品”练习中，用的也是即兴表演的方法。

即兴表演在西方某些先锋派戏剧演出中颇受重视，从20世纪20～30年代的阿尔托到当代美国的生活剧院，都强调演员的即兴创作。实际上在戏剧演出中，任何扮演主要角色的演员，每次演出都会有不同程度、不同量的即兴表演要素在起作用，处理得当，会使角色更加生动、丰满。但是不能离开角色去随意发挥。