袁秋萍（Michelle），画家，现居上海，英国OCEAN ART国际艺术中心艺术总监，深入研究色彩学与哲学思考，被业内誉为天资聪慧、用色彩诉说哲理的独特女性艺术家。

袁秋萍自幼习画，毕业于新加坡莱佛士国际学院，多年来糅合了来自欧洲和美洲等海外文化的熏陶，后致力深入研究色彩心理学、色彩构成、光与色等，融汇东、西方艺术特点，将哲学领悟溶于色彩美学、色彩心理学。在艺术的执着追求中收获了丰富的色彩感受，一位在色彩艺术领域深具影响的独特女性艺术家。

袁秋萍擅长色彩运用及人性哲学为主题的油画和粉画，作品带有鲜明的色彩风格，善用画面体现时间、环境、气氛，烘托哲学艺术主题，构成画面的意境，进而揭示艺术的本质与追求。

油画作品《静音》、《百年好合》、《蓝莲花》、《生命的荣枯》、《末日聆听》等被国内外多家单位以及藏家们追捧收藏。代表作《流年系列之秋》等分别被国内极具影响的慈善机构真爱梦想基金和萌基金作为慈善拍卖，所得金额全部用于欠发达地区小朋友的生活改善及校园建设；油画作品《朝花夕拾》、《蓝瓶》被香江画廊收藏。

《东方女人》、《慵》、《人生几何》；

《墨语禅》、《自我本我系列》、《流年系列》、《迟暮》、《触摸搁浅的莲心》、《远古的记载》、《根源》、《天涯人》、《末日聆听》、《花样年华》《自画像》、《hold pretty》、《轮回梦》等。

佛说：“一花一世界，一树一菩提”。我们每个人都是一朵花，都有自己的世界；每个人都是一片叶，都有自己的绿意。

《袁秋萍十年艺术回顾展》中，一花一世界，是远古的贤者对生命和世界的感悟。通过袁秋萍的艺术作品，我们能够清晰的感受到她对自己、对他人、对世界的理念还有思绪。花的体态、花的色彩、花的生命……一点点的在倾诉他所蕴载的内涵和故事。或似清纯的少女，或似妩媚的妇人，或似迟暮的老者，每一朵花、每一幅画，都似镌刻了时光的故事和艺术家的心镜。厚重的色彩像是带着一丝久远的古典，而轻快的画法又似现代的动感。两者之间巧妙的融合，将一种生命的哲学理念，经过大量时间去沉淀、去感悟生命的无常。袁秋萍说：“过去的已去，未来的未生，现在的即生即灭。人生无常，无常即是平常的。”如同她的“流年系列”作品，如此感悟，娓娓道来。　袁秋萍的艺术创作过程，即使画布上无半点油彩，但心中已然是一片色彩斑斓，直到每一笔、每一种色彩，在心中都已经确定下来后一气呵成。快意的手法，油彩如泉水喷发般的畅快淋漓，融入在洁白的画布上，直让油画的世界里，带着水墨的写意感。虽不同的花朵、不同的色彩、不同的表现手法，缺都能从中感悟到那时光的流逝，岁月的变换。她的绘画时，往往看似天马行空的一笔，在最终呈现的时候，都有一种浑然天成的感觉，感觉像是本来就长在那边的一般。从不刻意在画技上展示，却又在画的气息里透露着大巧不工的意味。

　色彩的运用是袁秋萍油画和粉画作品的一大亮点，或许这是她先天的一种灵性吧。先天的色彩敏锐、独特的古典女性思维、西式的教育背景、结合其多年来对色彩心理学的研究，几者的结合让画在赏心悦目的基础上，独添了一份直击人心的力量！色彩对我们透过视觉开始，从知觉、感情而到记忆、思想、意志等，一步一步的打动人心。袁秋萍的画作中，通过色彩不同的软硬度、轻重感、明快感或忧郁感等方式的不同运用，让我们从中感悟不同的体会。用水墨般的色彩引领我们感悟向上的力量，这就是色彩心理学在油画中的魅力体现。观其作品色彩运用，往往都不相同，不同手法之间的几间的结合，总是恰到好处的体现出每一种应有的力量，像似画作本身在我们的心底轻轻的告诉我们那些故事。

创作的安静、和谐、一种超现实的安然，在油彩下渐渐浮现。体现生命辗转，厚重、大气、几份脱俗的意境，在手心里慢慢涌出。

1981 年出生于江苏苏州，英国OCEAN ART国际艺术中心艺术总监，现居上海

1986 年开始在校不断学学习绘画并获各类奖项

2000 年在苏州开始研习粉画、油画和水墨的创作

2001 年粉画作品《人生几何》《东方女人》参加美国第26届全美粉画展

2001 年结业于杭鸣时粉画高研班

2002 年粉画作品《慵》获选第六届全国美术展

2006 年毕业于新加坡莱佛士国际设计学院室内设计系

2013年8月 《一花一世界 袁秋萍十年艺术回顾展》在上海香江画廊圆满开幕

2013年9月 油画作品《流年系列之秋》真爱梦想基金慈善拍卖

2013年10月 《心色彩 袁秋萍小幅油画品鉴》上海LOHAUS空间开幕

2013年11月 粉红丝带公益基金外模人体彩绘，并特别创作油画《hold pretty》

2013年12月 《自我、本我 袁秋萍油画展》上海 品执空间

2014年5月 《文化-无界》现场创作水墨《墨荷》