原定于10月8日至10月10日在
国家大剧院展览三天的
杜璞油
画展只展览了一天就遭遇撤展，因画展中人体与鬼魂引起昆曲《牡丹亭》部分演员的不满，她们认为杜璞油画笔下杜丽娘的裸体形象与其在舞台上创造的青春版人物形象有出入。而一些戏迷也认为，油画表现太直观、太西方化，不够含蓄，感情上接受不了，有损于他们心中的杜丽娘形象。 《牡丹亭》组画中《幽媾》、《冥誓》、《回生》、《如杭》等表现人体美的画面统统被取了下来，甚至连有露胳膊露腿的画面也被取下，由于
杜璞觉得人体是组画中精华所在，缺了这些，
画展的完整性显得支离破碎，索性在昆曲《牡丹亭》正式开演前十几分钟全部撤展。面对这种争议，
杜璞认为，《牡丹亭》的戏曲里本身就是有神有鬼，有性爱、有情爱，戏曲欣赏是有声音和舞台效果，而美术是鉴于形状，艺术欣赏的不同类型所产生的差异，
仁者见仁，智者见智。 看过
杜璞的《牡丹亭》组画后，
中山大学教授、
中国戏曲学会副会长
黄天骥觉得很新奇，裸体表现比较现代，其实《牡丹亭》的唱词本身也比较暴露，个别地方甚至有些淫秽，只不过
中国人的“露”表现得比较含蓄，而杜璞是用过“露”的方法来表现情欲，这必然会引起一些观众的不习惯，其实
白先勇的《牡丹亭》也与传统很不同，
比如用水袖来表现拥抱，用嘴巴表现情色，油画表现虚里有实，实里有虚，用油画写意的方法来画《牡丹亭》也是极有意义的。 舞台上的《牡丹亭》表现的是古典、婉约与含蓄。杜璞的《牡丹亭》并非舞台上的《牡丹亭》，而是自己心中的《牡丹亭》，在他眼里，人体是表现美的最高境界，他希望用当代人的审美情趣来表达传统题材。对于争议，中央美院遗产学系博士邵彦认为，作品没有对剧照
亦步亦趋，而是大胆地画出了自己的感觉和想象，在杜丽娘作为鬼魂出现的几折里，画成裸体出现，初看令人吃惊，细想却很贴切《牡丹亭》的“人性解放”主题。邵彦认为，昆曲之动人，在于她能激发观众的人生感悟和艺术想象，
杜璞画昆曲，画出了他对昆曲的个人感受和大胆想象，这是昆曲的成功，也是杜璞画昆曲的成功。显然，东方的含蓄与西方的开放是造成此次争议的主要原因，用国际上通用的符号语言——油画的技法画出契合民族特色的作品，这也是
中国几代
艺术家不断探索的主题。