《论琴》是明代高濂创作的戏曲。

高濂，明代戏曲作家。字深甫，号瑞南。浙江钱塘(今浙江杭州)人。生活于万历（1573-1620）年前后。能诗文，兼通医理，擅养生。高濂爱好广泛，藏书、赏画、论字、侍香、度曲等情趣多样。此外，高濂还有《牡丹花谱》与《兰谱》传世。想起明人李日华一首题画诗云：霜落蒹葭水国寒，浪花云影上鱼竿。画成未拟将人去，茶熟香温且自看。这画境，大概可作高濂之写照。

①高子曰：“琴者，禁也。禁止于邪，以正人心。”故《记》曰“君子无故不去琴瑟。”孔门之瑟，今则绝响，信可贵矣。古人鼓琴，起风云而来玄鹤、通神明而阜民财者，以和感也。今徒存其器，古意则亡。欧阳公云器存而意不存者，此耳。夫和而鸣者声也，参叙相应者韵也，韵中成文谓之为音。故音之哀乐、邪正、刚柔、喜怒，发乎人心，而国之理乱、家之废兴、道之盛衰、俗之成败，听于音声，可先知也，岂他乐云乎？

②知琴者，以雅音为正。按弦须用指分明，运动闲和，气度温润，故能操高山流水之音于曲中，得松风夜月之趣于指下，是为君子雅业，岂彼心中无德、腹内无墨者，可与圣贤共语？世人悦于听乐，而无味于琴者，悦其声之淫耳。乐用七音而二变，与宫徽联用，故声淫而悦耳。琴用五音，变法甚少，且罕联用他调，故音虽雅正，不宜于俗。

③今人不究意旨，不亲明师，不讲谱法，不娴手势，遂使声之曲折，手之取音，缓急失宜，起伏无节，知声而不知音，运指而不运意，奚取弹为？

④有等务尚花巧急骤，夸奇逞高，不求法度。准绳之中有敷畅悠扬之妙，操多散声以类箜篌；巧取按声，以同筝阮；大失雅音，重可笑耳。孰知散、按间出，清以泛声，谓得中道。今之俗弹，更易不常，变朴为浇，求异于人，不知法古，是为抱琵琶而同伶人，岂古圣贤所谓修身养性、理其天真意哉？ （有删改）

注释：①阜：增长。②雅业：高雅的爱好。③淫：过分，过度。④等务：不同的。⑤敷畅：发扬。⑥散声、按声、泛声：音乐术语。⑦浇：浮薄。

高子说：琴意味着禁止，能使人去掉邪念，思想纯正。所以《礼记》载：君子没有特殊原因，不会离开琴瑟。

孔府的瑟，堪称绝音，实在太珍贵了。古人弹琴，是因为与感情产生了共鸣。现在只留下古琴，古人的那种情感已经不存在了。欧阳公说：器存而意不存，说的就是这个意思啊。

物体振动而发出音响，称为声；有一定的次序和节奏，称为韵；韵律成文，才称为音。所以，琴音体现的哀乐邪正、刚柔喜怒，完全来自人的思想。

故国家的治乱、家庭的兴败、道德的盛衰、民间的乐苦，听听琴音就可以预先推知了，这难道是其他乐器表现得出来的吗？懂琴的人，以高雅的琴音为纯正，按弦时，用指一定要分明，奏出高山流水。般优美的乐曲，从手指下产生松风夜月般悠闲的情趣，这就是君子高尚的爱好，那些心中无德、腹内无墨的小人，岂能与圣人贤人相提并论！

世俗人喜欢听一般音乐，对琴音却不感兴趣，是因他们只喜欢靡靡之音的缘故。一般音乐有宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵七个声调，其中两个变调，与宫调、微调联用，所以声音悠长而悦耳。古琴只用宫、商、角、徵、羽五个调子，变化很少，而且少与其他调子联用，所以，琴音虽然古雅、纯正，却不适用于民间。

可是，弹琴只有“三声”是关键：散声、按声、泛声。泛声，要根据琴徵选音，不借助于压弦，得到自然的乐音，可模仿上天的声音，是清纯的乐音。散声，让乐律在地下回响，弦按律来调整各音顺序，这是模仿地上声音，属于昏浊的乐音。按声，或抑或扬全在于人，人声清音浊音兼而有之，所以，按声是人的声音，是清音浊音兼备的乐音。

当今弹琴的人．不深究琴音所达的意境，不向高明的琴师求教，不讲谱法，不熟手势，致使琴音的曲折、手指按音的轻重缓急失度，起伏没有规律，只知道弦响之声，而不知饱含意蕴的琴音，只知机械地运指而不知要蕴情于中，难道这种弹法是可取的吗？

有人追求花样巧妙速度急骤．并自夸技艺精湛，而不遵循一定的法度准绳。为了让音乐悠扬美妙。在操琴时多用散声，类似箜篌；巧用按声，同于筝、阮，却大大地失去了古琴庄重高雅之音，实在太可笑了。

殊不知散声、按声相互交替，中间再配以清丽的泛声，这才是弹法得了正道。现在民间弹古琴，变化无常，将淳朴之音变得花巧，以求与人不同却不知虚心地效法古人，就好比抱着琵琶就是乐师，这难道符合古代圣贤修身养性的道理吗？大概太天真了吧！