例句：
鲁迅《二心集·柔石小传》：“创作有诗剧《人间的喜剧》。”
用诗体写成的
剧本。
先秦时代楚国
屈原的《九歌》，是中国最早的诗剧雏形。有的虽具有戏剧的形式，但只供阅读，不适合剧场演出，它在与史诗、抒情诗并称时，也称“剧诗”。它除了舞台提示采用散文形式外，人物
台词全部运用诗的句式，因而人物台词富于诗意和强烈的抒情性，具有丰富的内涵，能给读者广阔的艺术再创造空间。诗剧的创作，不仅要求语言凝练、含蓄、流畅，讲究韵律和节奏，还要符合戏剧舞台性的特点。用诗的形式写的戏剧，表演时由演员朗诵。欧洲十九世纪以前的剧本大多属之，如
古希腊三大悲剧作家埃斯库勒斯、
索福克勒斯、
欧里庇得斯所写的
悲剧，以及英国
莎士比亚的《哈姆雷特》，它们都是诗剧。
十八、十九世纪
英国的这类诗剧比较繁荣，一些严肃的诗人也受到刺激，或者力图写一些更有诗歌抒价值的舞台剧，或者通过模仿古希腊悲剧的杰作，以保持文学传统的纯粹精神而进行诗剧的创作。他们当时并没有考虑诗剧在文学史上的地位和今后去向，创作所获得的愉悦就是意图。
查尔斯·兰姆曾称莎士比亚的所有悲剧都应视为诗剧。因为这些剧一旦上演，不可避免地大大降低了它们的文学价值。除莎士比亚外，著名的诗剧作品有弥尔顿的
《力士参孙》、
雪莱的《钦契一家》、
布朗宁的《皮帕走过了》、拜伦的《曼费瑞德》等。英语文学中的这些诗剧作品像一块块丰碑，为后人树立榜样、带来启迪。
德国伟大诗人
歌德的《浮士德》更是诗剧中的太阳，后辈不能不仰视他的光辉。《浮士德》无论从其深邃的思想、丰富的内涵，还是出色的诗剧表现技巧都堪称这一形式的集大成者。
诗剧与文学史同脉，以上的列举及古典范畴，其作品的形式特点还以“剧”为限制，没有脱离舞台这一特殊场景。因此，这些诗剧文本中，人物、故事情节、对话语言等，还带有很重的舞台的痕迹。甚至“
幕”、“场”都按
舞台的要求设计，有些诗剧可以直接演出。仅管诗剧从某种意义上看可称为长诗或者长篇叙事诗，但诗歌的语言还是要借舞台空间作美丽的飞翔。
现代诗歌从艾略特开始发轫，一切都与古典和传统相悖，诗剧也不例外。现代诗剧彻底挣脱舞台束缚，“幕”、“场”只是术语，而不能约束诗人的灵感和想象，叙事和情节也都被更直接扬清代替。所以现代诗剧与现代抒情长诗相交汇相融合，把表现和象征以及诗歌语言的审美功能充分发挥出来，达到诗意的效果。如恩斯特·托勒的《群众与人》、布罗茨基的《二十世纪的历史》、还有梅特林克的《青鸟》也算上一部，这些只是我们所窥见的一斑而已，还有许多诗人探索风格强烈，运用多彩的现代派手法，使诗剧走向丰富，走向还远，走向极端。
中国是
诗歌大国，可诗剧这一形式只是新文学以后才出现。
郭沫若的《女神之再生》、《凤凰涅槃》自1921年出版，使得中国的现代诗剧一诞生就有积较有的起点。1935年左右诗剧曾出现过一个小高潮，但以后诗剧就像冬眠了一般，问世的作品如凤毛麟角．其质量和影响远不及郭沫若的作品。国粹
京剧和其它地方戏剧，都有着鲜明的诗剧特征。中国最早的诗集总集
《诗经》中也常有对话式的诗作。如《庭燎》《帛蛮》，这些形成原始诗剧的雏形，后来屈原有所发展，《九歌》就可以当一部完整的诗剧看。元朝盛行的“曲”是比较成熟的、可读可演的诗剧。还有浅尝辄逝《
浮生萦云》，近二百年来京剧和地方戏剧中的“开场诗”、“这场诗”及诗韵诗境俱佳的唱段等，这都形成了诗剧的东方情结，但算不上真正意义的现代诗剧。
袁可嘉先生曾说：“我们一再说过现代诗的主潮是追求一个现实，象征，玄学的综合传统，而诗剧正配合这个要求。一方面因为现代诗人的综合意识内涵强烈的社会意义，而诗剧形式给予作者在处理题材时空间、时间、广度、深度诸方面的自由与弹性，都远比其它诗的体裁为多，以诗剧为媒介，现代诗人的社会意识才可能得到充分表现，而争取现实倾向的效果。
另一方面诗剧又可利用历史做背景，使作者面对现实时有一个不可或缺的透视或距离，使它有象征的功用，不至粘于现实世界，而产生过度的现实写法。”新时期以来，中国的诗剧创作有所复苏。八十年代初，杨牧发表的《在历史的法庭上》是当时有影响的代表作品。八十年代后期，
海子以诗歌殉道者的虔诚之心，将诗剧推向了一个高峰。他的系列长诗《太阳·七部书》（即指《太阳》、《太阳·断头篇》、《太阳·但是水，水》、《太阳·弥赛亚》、《太阳·弑》、《太阳·土地篇》、《太阳·你是父亲的好女儿》）中前五部都是用纯粹的现代诗剧写成的。
诗剧在他来说是最佳的喧泄方式，这里可以有着多种声音，多重化身的因素，体现了悲剧矛盾的壮丽和激精。海子对诗剧的贡献并不会因为卧轨而消失，相反激励了一些青年诗人在诗剧创作上进行了进一步的尝试。在近年来的创作实践中，我认为值得一提的是陈先发的诗剧《回母弑》和辜钟的《酒神乐舞》，前者是对人类永恒的灵魂的理解和阐释，后者则是对当代腐败现象带浪漫情绪的讽喻，只是这样的作品太少了。