诺莱坞，即“Nollywood”的音译，该词发源于尼日利亚（Nigeria），因此以其首字母冠名为“Nollywood”。类似于美国的好莱坞和印度的宝莱坞。

“诺莱坞”的叫法由《华盛顿邮报》的一名记者最先提出，也是继印度“宝莱坞”之后又一个从美国“好莱坞”派生出的名字。

“诺莱坞”并非“好莱坞”的简单翻版。这种生产模式是将所有生产的电影和电视剧直接拍成DVD格式，拷贝后，最终出现在各大主要城市的市场中。

尼日利亚目前每年出品1500部~2000部影视作品，涵盖了社会各个阶层，讲述了男女老少、穷人、富人一级不同信仰的人群的故事，拥有非常广泛的收视人群。

如果单从拍摄的影片数量上看，尼日利亚的“诺莱坞”已经是仅次于好莱坞和宝莱坞的世界第三大电影王国。它拍摄的电影虽然多数是投资廉价、内容乌七八糟的低劣影片，却让成千上万的影迷爱之不舍。“诺莱坞”的电影起步较晚，多数电影评论家认为，尼日利亚1992年的一部电影《奴役下的生活》对该国电影业产生了重大影响。该片讲述了一个男子着迷于魔教，竟然要牺牲自己的妻子来换取财富的故事。自此以后，这种巫魔风格的电影奠定了“诺莱坞”的发展方向。

相较于好莱坞电影，非洲人更喜欢尼日利亚人拍的电影。西方电影中的非洲总是被打上“贫穷”、“饥荒”、“艾滋病”的烙印。而尼日利亚人钟情于让黑人变得“阳光”的电影，电影题材涵盖社会各个层面，围绕着男女爱情、穷人发财和贪污腐败等展开。而诺莱坞为满足“多部族、多文化、多语言”的非洲特色，也深挖各部族的传统传说和名人轶事。

1903年，尼日利亚引进了电影。

1948年，电影开始实际制作，但仅限于纪录片和新闻影片，尼日利亚本土电影还几乎是一片空白。

1979年，尼日利亚电影公司成立，以此为节点，尼日利亚电影业发展的步伐开始加快，本土影片层出不穷，并开始销往非洲各地，尼日利亚成为全球电影产业发展最迅速的国家。

上世纪九十年代开始，诺莱坞开始入了飞速发展的阶段。

2011年起，尼日利亚影像相关行业年营业收入都在2亿到3亿美元之上，从业人数更是超过百万，仅次于农业。非洲人民对此相当自豪，开始用“世界第二大电影产业”来形容诺莱坞。

2011年以2000部的电影年产量超过好莱坞，成为仅次于宝莱坞的“世界第二大电影产地”，而同样处于快速发展中的中国每年电影产量为500部。

2006年，诺莱坞电影界制作了八百七十二部作品，位列拍电影最多国家前三名。

2010年后，诺莱坞还扮演了另一个重要角色：缓解紧张的政治局势。尼日利亚社会治安一直比较动荡，仅2014年4月一个月，尼日利亚就先后爆发了首都爆炸、上百名女生被绑架等一系列恶性事件，当地居民在骚乱过后都无法出门。在这种动荡的环境下，诺莱坞轻松阳光的影片从文化上舒缓了整个国家敏感脆弱的神经，并有益于民主运动的推行。

诺莱坞如此繁荣的电影产业成本却低到不可思议，平均每部影片的成本只有1.5万美元，就算稍微大制作一些的电影，成本也绝不会超过20万美元。成本如此之低的原因主要是很多电影都并非出自传统的电影公司，有时直接在旅馆中拍摄，有时则可能在当地居民的家中或办公室里，甚至连布景都不需要。据统计，每部诺莱坞电影的投资回报几乎是成本的10倍。

对诺莱坞来说，电影人最大的困境莫过于虽然产业发展蓬勃，但是却没有银行愿意给他们投资。究其原因，小作坊式生产、无正规院线、盗版泛滥、缺乏监管机制，无一不构成阻碍其发展的沉重桎梏。以诺莱坞的大本营、有着1500万人口的大城市拉各斯为例，2005年才有了第一家像样的电影院，其他影院小且设备老旧，播放的影片也多为欧美大片。

在尼日利亚这样一个70%居民每日生活费不到1美元的国家中，每张售价2.3美元的DVD已经非常昂贵，更何况花上6.6美元去电影院看电影。因此，尼日利亚的电影业找到另一种替代办法，即利用录像带为人们提供娱乐，最终再流向网络，通过切片广告盈利。目前尼日利亚全国有50多万个家庭电影录像带发行租赁俱乐部，产业规模超27.5亿美元。

诺莱坞电影几乎“统治”了整个非洲。在西非各法语国家，诺莱坞电影即使不打上法文字幕，也非常畅销。在东非乌干达，电影人希望复制尼日利亚的“成功模式”，创造出乌干达的瓦卡莱坞。

越来越多的人看好尼日利亚电影业的发展前景，参与到诺莱坞的浪潮中来。生于英国的尼日利亚人杰森·尼克，在2010年12月建立了一个名为“IROKOtv”的提供免费和付费的电影点播的网络平台，被称为非洲的Netflix（美国在线流媒体视频服务商），他也因此入选福布斯杂志评选的十位非洲年轻的百万富翁。诺莱坞的电影产业取得了巨大的飞跃的同时，也使得尼日利亚的GDP快速增长，并超越南非成为非洲第一大经济体。

《奴役下的生活》的制片人奥凯丘库·奥贡约佛尔在2006年接受媒体采访时曾说过：“诺莱坞还只是个孩子，请等它长大成人。到那时，批评我们的人会回过头来向我们学习。”