谭崇正，男，1968年生于湖北省阳新县。1994年毕业于湖北美术学院，现为湖北大学中国画研究所所长，湖北书画院院士湖北大学艺术学院教授，硕士生导师湖北省国画院副院长，湖北省中国画学会副会长湖北开明画院副院长，北京水墨行动组委会副主任，中国美术家协会会员

作品获得“2004年全国中国画展”铜奖、“第二届全国人物画展”铜奖、“纪念抗日战争60周年全国中国画展”优秀奖、“第四届中国美协会员精品展”优秀奖、“草原情中国画展”优秀奖等多种奖项。入选中国美术家协会主办的“第十届全国美术作品展”、“第三届全国中国画展”、“西部大地情全国中国画展”、“中国当代花鸟画艺术大展”、“中国风情———当代中国画展”、“第六届全国体育美展”、“第十六届国际造型艺术家协会代表大会美术特展”等大型展览30余次。

在武汉、上海、杭州、青岛、烟台、兰州等地多次举办个人画展。作品被各级美协、博物馆及个人广为收藏。出版有《谭崇正水墨画集》、《当代中国画名家作品集——谭崇正》、《21世纪有影响力画家个案研究——谭崇正》等个人画集8部。

谭崇正是画坛十分看好的一位青年画家。尤其是在2004年的一年中五次入选全国性美展，并有四次获奖的记录，引起了美术界同行和收藏家的关注。他的艺术实践的意义在于：拓展了传统的工具材料，创造了整幅画面“以水破线，以水破面”的新的笔墨语言，将中国画以书写线条为审美理想的传统向纵深的方向推进了一步。

“墨纯”。是崇正作品的主要特点之一，因为他的作品都是不设色的，用“墨攻”则是崇正施以“墨”取胜大法而大显身手。墨加水可分五色，崇正只取“浓淡”，并以淡为主，然后便大张旗鼓的进行渲染，达到了疏密无过的效果。如作品《春雨图》、《月夜》、《秋思图》、《激情燃烧的岁月》等，都是以“纯正”的“淡墨”绘“纯真”的故事。“墨语”流畅，墨迹飞扬，明暗得当，虚实于形。

“水”之一字，也被崇正调养得笔笔有意，水落墨出，水墨交融的场景、意境、画面，无不在“水性”中得到印证。在水的印染下，水印的花，水印的柳，水印的人、水印的情，水印的苔点；以及花与人，人与水，水与景，景与境修饰得自然而然，韵味满目，气象万千。尤其是水笔划过的痕迹，无论是写、擦、点、构、描、绘，都能恰如其分一环扣一环的把水之美，墨之魅的水墨语境尽情的表述出来，使画面纯朴而真，尽善尽美，如梦如幻。在崇正的水墨画里，用水要大于用墨，基本上“六水四墨”，当然也不一定，同一张作品里，“七水三墨”，“八水二墨”，“九水一墨”，交替使用的场面也时时让人惊叹。我以为，作这样的处理，正是一个画家才情“暴动”的自然流露，而崇正正处在这个“暴动”期里。

“物象”之纯。在物象的选择上，我在欣赏崇正的作品时，就陶醉在作品中的人物、景物、环境等关系的协调上。如《读书图》、《迎春花开》、《南海月夜》等作品是也。尤其是《读书图》，作者将高士置身在画面的前景中，后面一片虚空。当高士侧面仰望时，或时赏秋月、或是听蝉鸣、或是观瀑布，或是在等棋友品茶。总之画面清净纯粹，艺术效果无为而为；淡墨疏水，意境旷达而风格尽显。