《货郎图》是南宋画家李嵩创作的团扇绢本水墨淡设色画。李嵩创作过多幅货郎图，分别藏于北京故宫博物馆、中国台北故宫博物院、美国堪萨斯州阿肯博物馆的尼尔逊美术馆及美国纽约大都会美术馆，现藏于北京故宫博物院的《货郎图》的规格是纵25.5cm，横70.4cm，其余的均为小幅。

藏于故宫博物馆、中国台北故宫博物院、美国堪萨斯州阿肯博物馆的尼尔逊美术馆及美国纽约大都会美术馆的四幅《货郎图》皆为绢本设色画作，且内容基本相似。

画面左部分有八个人：老货郎面带微笑，挑担摇鼓，两童子飞奔上去，手臂伸向货担，有四个孩童已触摸到货物，有的惊讶，有的好奇，有的呆看。最左边有一个妇女正俯身取玩具给自己的孩子看。画的右侧有七个人和四只小狗：一个妇女怀里抱着一个孩子正匆匆走向货郎，左臂向前伸着，她身旁的两个孩童欢叫吵闹着，像是要求母亲非得给他们买玩具一样。另有两童拉扯着，小童像是已经买了零食，一边嚼着一边拉着还在迷恋不舍的另一小童。画的最右方，一小童手提葫芦，含指回顾，神情犹豫不决。后面，几只狗吠叫、蹦跳，高兴地摇着尾巴。

北京故宫博物馆藏的画作的左下方款署“嘉定辛未李从顺南嵩画”。

宋代绘画与社会各个阶层都保持着相当密切的联系。贵族、文人士大夫以及商人、市民等都对绘画有多方面的需求。尤其是世俗绘画和宫廷绘画在题材、风格和内容上出现了多样化发展。《货郎图》就是李嵩描写农村生活的“风俗画”，反映了劳动人民喜欢的故事。

《货郎图》表现了挑满玩具百货杂物的货郎受到了乡村孩子、母亲的欢迎，具有浓厚的生活情趣，作者概括地展示了乡村货郎的真实形象。整个画面表现了生动热闹的气氛，说明了宋代城镇集市贸易和商品交换的繁荣。

《货郎图》布局严谨，主次分明。人物虽多，却都是围绕着老货郎展现出来的，且疏密有度，姿态各异，遥相呼应，气脉贯通。背景也简约生动，只在一角绘有老树，草坡的描画也仅作数笔，大片的留白起到了烘托人物的效果，可激发人们更多的想象空间。画家对不同人物的心理刻画也十分细腻传神。如货郎的微笑中渗透着几丝忧愁，因为他既要招待顽皮的小顾客还得看着货物不受损坏。而在人物各种动作、手势中传达着儿童急切而快乐的心情以及妇人的舐犊之情。

《货郎图》线条细腻雅致，货担上的物品用笔如丝，柔韧圆转；而人物的衣纹则使用颤笔，转折顿挫，恰当地表现出下层妇孺身着布衣的特色。细劲的线描，准确而传神地勾出朴实的形象。李嵩《货郎图》以白描手法作细腻精致的描绘，落笔凝重，收笔沉稳有力，疏密、精粗均可游刃有余地展开，设色淡雅自然。描画货担上的物品几乎达到与实物纹丝不差的程度。人物衣纹则将从前的“用描”转面为“用笔”，在转折顿挫中富有变化，体现下层百姓衣着粗布的质感。

中国美术学院艺术人文学院教授毛建波：“此画以线描为主，并略施淡彩，写实功夫刻画入微。用笔工整雅致，人物用铁线描，线条流利劲挺，衣纹作战笔，灵动潇洒。两组人物疏密有致，以货担为主体，主次有别又相互呼应。左边沉杂的货担与右边厚重的古柳相互平衡，结构严谨，布局沉稳。背景仅作野地平坡，古柳小草，着墨无几，色调轻淡，正好写出了村野的素朴无华。该图成功地选取了货郎来到村头的一瞬间，表现了南宋时钱塘一带的风土人情，尤其将儿童心理刻画得活灵活现，令人叹绝。”

《货郎图》把劳动人民的生活作为审美对象来描绘，在中国古代美术发展史上有着重要的意义。该画作对了解宋代风俗也具有重大价值。

北京故宫博物馆藏的《货郎图》，曾为清内府收藏，经《庚子销夏记》、《石渠宝笈初编》著录，后为明末清初政治家孙承泽所藏，后来转到了明末清初藏书家梁清标手中，后被溥仪携到东北，流落市上，解放后归北京故宫博物院收藏。

李嵩，（1166—1243）南宋钱塘（今浙江杭州）人，少为木工。后为李从训养子，并随之习画。历任光、宁、理三朝（1190~1264）画院待诏。工面人物、道释，得从训遗意。又长于界画，台榭亭阁主次分明，繁面有致。其《骷髅幻戏图》，骷髅似人，表情丰富，用细劲之线，没谈之色。刻丽精细。《花篮图》的花卉各异，深戈反正，清雅明丽，生意勃勃。另有作品《西湖图》《月夜看潮图》《清溪渔隐图》《货郎图》等。