1967年10月，杰勒马诺・切兰特组织策划两个独立展览，并为它们作序。分别是在热那亚拉贝塔斯卡画廊(Galleria La Bertesca)举办的“贫穷艺术／空间图像”(Arte Povera／Im Spazio)展览，以及在热那亚大学的艺术史研究所展出的“贫穷艺术”。

参展艺术家有博埃蒂(Alighiero Boetti)、法布罗(Luciano Fabro)、库奈里斯(Jannis Kounellis)、帕奥里尼(Giulio Paolini)、帕斯卡里(Pino Pascali)、普里尼(Emilio Prini)等艺术家。除此之外，比斯特列托(Pistoletto)、安塞尔莫(Giovanni Anselmo)、梅尔茨(Giovanni Merz)和佐里奥(Gilberto Zorio)一同参加了研讨会。

部分艺术家同时出现在于都灵的Sperone画廊和卢加诺Flaviana画廊举办的“沉思”(Contemplazione)展览(由丹尼埃拉・帕拉佐尼[Daniela Palozzoli]组织策划)。这些展览的评论文章发表在10月10日的《Lavoro Nuovo》；10月27日的《Corriere Mercantile》；10月的《Casabella》；11月和12月的《Bit》；12月《Arte Oggi》。

在展览序言中，切兰特写道：“我们处在一个文化退步时期……视觉和造型的实体被看作它实际存在的形式，这些实体已经被限制于一些附属品并且发现了它本身的语言技能。和物体本身没有直接联系的视觉的复杂性被抛弃……定义的方式被局限在存在和运动形式上，即物理存在（或物质存在）和行为。伯伊蒂认为行为仅仅只是一种积累、组合和堆聚。它们代表对各种动作原形的立即感知，对行为各种介入的立即感知。所以这就是‘图像’：堆就是堆，杯就是杯，摊就是摊……”。

这个作品是由铺在画廊石板地面中心位置的一层报纸组成。这些以长方形形式覆盖报纸被稍稍揉皱，这些报纸都是意大利的《日报》，不过报纸本身的选择并没有特殊意义，相反的是，报纸之下的画廊石板地面非常干净。对此，艺术家在创作完成的10年后做出解释：他小时候观看意大利农村妇女洗地板，当她们彻底清理干净地板之后，会使用报纸保护地板，这是为了保护自己辛苦一天的劳动成果不被破坏。相应的，对于这件作品的阅读和欣赏，就要从实现阅读和欣赏本身出发，如果想要享受这件作品的话，就要先对它进行清洗，然后再包装。对于批评家而言，《重复的地面》如其他很多的贫穷艺术作品一样，并没有真正的艺术，而更多的是对艺术的挑衅。贫穷艺术没有作品，有的只是这种形式所呈现的物品和对物品的注解。

这件作品和其他作品可以被视为对现成品的重新定向。这也是对现代画廊无个性、中心的无尘白色空间的一种反击。库奈里斯带在画廊中养了12匹活马，这为观者带来不寻常的感官体验：马汗、马尿、马粪的起飞，它们挪动腿时马蹄铁的声音，幽闭的恐惧的感觉，多种多样与马相关的联想。和其他贫困艺术家一样，库奈里斯对工业产品不感兴趣，而是像杜尚那样对自然物件和材料感兴趣。他专注于重新建立感性和结构之间的平衡。所以在此处马代表感性，画廊代表结构。活物同样代表着真实的生命和对真实生命的强调，这些等同于语言，支撑着贫穷艺术。