《贵妇还乡》是
瑞士剧作家迪仑马特的名剧。写的是曾经被恋人背叛、并且用一瓶白兰地收买别人做伪证造谣陷害的克莱尔归来复仇的故事。克莱尔最终凭借财力，才结束了持续四十五年的仇恨，最终为自己赢得公道。
作品介绍
以一种全新的形式去表现黄梅戏，用音乐剧样式来展示中国传统艺术魅力，让传统的艺术散发些新鲜的气息。
《贵妇还乡》与传统的黄梅戏相比，可以说迥异。一般提起黄梅戏，都是比较温和、舒缓、诗意的。《贵妇还乡》节奏明快，表现形式直接而且多元化，是以音乐剧的形式来表现整个故事，而在音乐上，我们用的是中国人自己的声音记忆，自己熟悉的传统黄梅调旋律，很中国风，因此才定义它为黄梅调音乐剧。这是我的一次尝试与探索，对于我而言、对黄梅戏而言，都是一次突破，是以往没有出现过的一种表现形式。
从内容上看，《贵妇还乡》是具有现实意义的，十亿美元去买一个人的命，看似荒诞，却意味深远。它改编自戏剧大师迪伦马特的同名剧作，名著本身的高度和深度在那里。改编中，我们力求更贴近当下，贴近生活，贴近现代人的欣赏审美。我们希望能通过这种通俗化的改编，深入浅出、嬉笑怒骂地将这个故事传达给观众，在走出剧场后，感悟到其中想要表达的真实内涵。
内容简介
您有过美好初恋吗？
如今他在哪里？
如果相逢，您将如何对待？
如果曾经是他负您而去，而您如今又成为了亿万富婆，故事又将如何发展？
是温柔回味逝去的曾经，还是疯狂报复负心的男人？是伤感还是愤怒？是留恋还是决然……
《贵妇还乡》将给你一个惊世骇俗的答案！！！
这是一场史上最昂贵的爱情复仇——
这是一场史上无与伦比的虐恋——
它用十亿美元考验舞台上所有剧中人的良知，用十亿去摧毁自己内心最爱的负心情人。它是音乐剧最完美的本土释放，中式音乐渗透西方艺术的结晶，用最无厘头的搞笑完成一场悲剧的演绎，《贵妇还乡》带给你的将是一场震动以及无厘头笑料百出的减压和最贴近现实的思考。
大幕随着一段时尚动感音乐拉开帷幕，舞台上，一群人无限颓废，这是一个经济衰败到了极点的时代，人们心情沮丧，整个小城没有任何生气。
就在这时，人们获悉了曾经的同乡、如今的贵妇克莱尔即将还乡。
在众人带着美丽的梦想、金钱的期望等待下，贵妇克莱尔款款而至，她来此的目的很简单，她愿意为家乡投资10亿美元，但是却有一个要求，处死自己的初恋情人伊尔。这一切源于那场刻骨铭心的初恋……
当年，天真纯洁的少女克莱尔爱上了青春年少的伊尔，但在她怀孕之后，他为了金钱却抛弃了她，娶了杂货店老板的女儿，让她颠沛流离，饱经风霜，沦为妓女，孩子在病痛饥寒中去世。
几经辗转，她被富商看中，成为富商的妻子，并在富商去世之后，继承了他的遗产，却遭遇飞机失事，身体肢离。
如今她拥有很数不尽的金钱，然而却同时拥有了一个如同“钢铁侠”一般的身体，失去了纯真，失去了爱情，失去了一切正常人应该拥有的东西，她来居仑是要讨一个说法。
当金钱一点点的刺激着人们的内心，物欲一点点吞噬着人们的良知，当所有人内心的天平一点点倾斜到美元那边时，最终所有人都赞成了用伊尔的生命与换取10亿美元的赞助，就连伊尔最亲的妻子和孩子也未能幸免……
主创阵容
剧本改编：王新纪
导 演：梁群
作 曲：徐志远
舞 台 设 计：边文彤
音乐制作人：孔宏伟 （金佛）、郑君胜、郑君利
音乐：北京声线音乐（Singline Music）
执行制作人：常迅
执行导演：佟蒙
青春版总策划：王伟
品牌推广：孙楠
戏剧特色
1、一场最昂贵的复仇，史上无与伦比的虐恋，看金钱拷问下的人性暴露其最深层的弱点。
2、荒诞的喜剧情景，最疯癫的表演，最HIGH的表现形式，舞台即将成为游乐场。
4、本土音乐与西方音乐的完美融合，既有京剧、黄梅等民族风的演绎，又有欢乐颂、哈利路亚以及咏叹调的西方音乐的展现。丰富的舞台念白和多样化舞台肢体语言，从中国戏曲当中的扑灯蛾到西式踢踏舞，应有尽有，一次性全部网罗。
5、看剧组主创如何将网络元素、时尚热词、新闻热点融入台词，不突兀，不孤立，在此基础上制造出的爆笑无厘头的舞台效果。
6、戏曲先锋吴琼首次担任出品人兼艺术指导。以自己多年舞台实践，近三十年的舞台梦想，引领中国传统艺术跨界西方音乐剧。东西方形式的碰撞，绽放光彩夺目的艺术火花。
戏剧看点
1、在原作的基础上，挖掘深层次的人性，用浅白通俗的戏曲模式完成故事深邃化的思想，将其具象化，画面化，生动化。
2、戏曲先锋吴琼首次在大舞台上呈现喜剧形象，也是首次在舞台上扮演一个复仇女性，更是首次在完整剧作中呈现西方韵味和劲爆舞蹈。
3、黄梅戏表演艺术家黄新德首次驾驭落魄，胆小的艺术形象。
4、《贵妇还乡》是黄梅戏历史上首次在舞台上原原本本呈现西方人的故事。西方话剧在黄梅戏的再创作下，荒诞而真实，诗意又时尚，是一次传统与时尚的强烈碰撞，一次西方剧与中国黄梅的有机结合。
5、舞美展示给观众一个厚重又不乏灵动的舞台世界，处处显示出一种不协调，却在这些不协调中透出一种完美的舞台世界。
6、演员阵容吸纳了众多刚刚毕业的大学生以及目前仍在戏剧院校读书的在校大学生，在表演上，将会更年轻化，更具有朝气。