《赛车总动员》是由约翰·拉塞特、乔·兰福特联合执导，约翰·拉塞特、乔·兰福特、Jorgen Klubien编剧，欧文·威尔逊、保罗·纽曼、邦妮·亨特等人配音的动画片。该片于2006年6月9日在美国上映、同年8月22日在中国上映。

闪电迈克奎恩，一颗赛车场上冉冉升起的明日之星，因为在某次比赛中与两位经验丰富的前辈战成平手，所以前往加州参加活塞杯锦标赛，希望在那里与他们一决雌雄。然而就在赶往加州的路上，迈克奎恩因为意外闯入了一座与世隔绝的小镇。骄傲自大的迈克奎恩把这个地方搅得天翻地覆，破坏了许多公物，镇上法官裁定他必须完成一段时间的社区服务，在此之前都不许离开这里。

年少轻狂的迈克奎恩当然不愿意停留在这鸟不拉屎的偏僻乡下，也想尽办法逃脱劳动，更何况还有一座金灿灿的奖杯等着他去取，然而就是在这段停留期间，迈克奎恩开始认识这里善良可爱又个性鲜明的居民：1951年出生的大黄蜂老爷车哈德森医生拥有着神秘的过去，一辆破烂的老式吊车梅特成了迈克奎恩的新朋友，而后者则爱上了莎莉，一座02款的时髦保时捷大美女。

停留的时间长了，迈克奎恩逐渐在这些纯真的居民身上学到了更多东西，他认识到生命的意义不仅仅是冲刺撞线夺取奖牌，而就在此时，居民们了解到迈克奎恩即将错过那场比赛，于是他们同心协力，力争在比赛前将闪电迈克奎恩送往他人生新的起点。

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故事来源

拉塞特是在1998年决定制作一部有关汽车的动画长片的，起因源于他当时观看的一部有关州际高速公路的纪录片，内容大致讲述的是公路对旁边的小镇产生了什么样的潜移默化的影响。当雷斯特因为这部纪录片而动容时，一个故事灵感迅速形成，他不停地想象那些坐落在公路旁边的小镇，应该生得何等模样。

这个想法虽然时常在他的脑海中飘浮，却始终无法形成具体的形状，就这样一直被搁置到2001年，直到拉塞特在妻子的劝说下和家人做了一场公路旅行。

考察公路

影片正式开始制作之前，在历史学家迈克尔·沃利斯的帮助下，约翰·雷特斯带领着创作团队对现实生活中的“Route 66”高速公路做了一次为期九天的考查。“Route 66”本身就代表着在美国你所能选择的最长的公路之旅，在沃利斯的指点下，雷斯特考查了这条路中几个最重要、最具历史意义的路段，并重新认识到它在美国民众心中的地位。

制作技术

《汽车总动员》是皮克斯公司使用“光线追踪”的第一部动画作品，这种技术可以帮助汽车角色本身以及他们所处的大环境更加真实可信。约翰·拉塞特还是个“用真相说话”的主儿，他要求美工师必须想办法还原所有型号的车，影片中提及的汽车角色已经超过100个。所以，美工师们为此专门做了许多测试，为了使角色更加真实，同时还能增强故事的娱乐性，他们巧妙地借助汽车轮胎说事，将它们的功能描绘成人的四肢，使汽车角色不丧失与生俱来的特质的同时，还具备了相应的人性。

“环境渲染绘制”是最浪费时间的一道工序，这也是皮克斯公司在2005年“轮空”的根本原因。虽然在进行这项工作时，约翰·拉塞特选用的是优秀的程序师，同时操作3000台电脑进行复杂的工作——时间要比渲染《超人特攻队》时快上四倍还多，可是平均下来，每一帧的“渲染工作”平均都在17个小时以上，用如此繁杂的工序完成一部长达一个半小时的动画长片。

该片不是一部哄小孩作品，虽是CG动画，但皮克斯的“全年龄理念”，在一路走来的玩具、蚂蚁、怪物、小鱼、超人等身上表现过。小镇不仅是CG技术的拓荒，更见证着历史。可惜，在节省10分钟的车程与保护一座小博物馆之间，现代文明毅然选择了前者。在《撞车》里便曾探讨的问题，再次摆在眼前：社会个体之间的距离。被密不透风的钢和玻璃与节节攀升的车速，阻隔得越来越远。曾经的公众关系几乎不复存在，传统文化终于在现代文明的尾气背后力不从心地望尘兴叹。

拟人、赋予小汽车的肢体语言、思想性格，最经典的设定莫过“爆牙”拖车、“甲壳虫版”小飞虫，以及客串登场的“呆瓜”拖拉机、“怪兽”康拜因。久违的纯真被悄然唤醒后，一直处在喜怒哀乐里的观众，很快进入“神形俱灭”的忘我状态。

几乎是被“监禁”在世外桃源的“高处不胜寒”的闪电，接受着原本无暇体验的人情冷暖、世态炎凉的洗礼。友谊为自私自利涂上颜色；平等让歧视老弱病残的傲慢相形见绌；爱情则令功利主义占据的脑袋发现“原来生活可以更美的”。当他再次被拖回现实世界时，才真正理解“放下”的幸福。（新浪娱乐评）

该片是一个经典的美国式故事，发动汽缸，点燃情感以及富有活力的冒险。影片的视觉营造值得买票进场观看，但是它构成了那些制造商不合适的市场行为。但没想到1951年的大黄蜂居然跟保罗·纽曼本人如此神似，即使是动画片也不可能这么像。（《今日美国》、《华尔街日报》、《芝加哥太阳时报》综合评）