达伦·阿伦诺夫斯基（Darren Aronofsky），1969年2月12日出生于美国纽约布鲁克林，美国导演、编剧、制片人，毕业于哈佛大学。

1991年，执导个人首部短片《福饼》，从而正式开启了他的导演生涯。

1993年，执导剧情短片《Protozoa》。

1994年，担任剧情短片《没时间》的导演。

1998年，执导由本·申克曼、马克·马戈利斯、帕梅拉·哈特合作主演的惊悚电影《圆周率》，这是达伦·阿伦诺夫斯基执导的首部电影，他凭借该片获得第14届圣丹斯国际电影节剧情片导演奖、第14届独立精神奖最佳编剧处女作奖。

2000年，执导根据小胡伯特·塞尔比的小说改编的剧情电影《梦之安魂曲》，该片由艾伦·鲍斯汀，杰瑞德·莱托，詹妮弗·康纳利联袂主演，讲述了一名毒贩和他的妈妈因为毒品在精神和肉体上经受了种种摧残的故事。

2006年，执导由休·杰克曼、蕾切尔·薇兹、艾伦·伯斯汀联合主演的科幻电影《珍爱泉源》，该片入围第63届威尼斯国际电影节主竞赛单元。

2008年，由米基·洛克、埃文·蕾切尔·伍德、玛丽莎·托梅联袂主演的剧情电影《摔角王》，该片讲述了20世纪80年代一位叱咤一时的职业摔角手从辉煌到失败的故事，该片获得第65届威尼斯国际电影节金狮奖。之后，该片被《电影旬报》（日本电影杂志）评选为“海外十大佳片”。

2010年，执导由娜塔莉·波特曼、文森特·卡索、米拉·库妮丝等共同主演的惊悚电影《黑天鹅》，该片入围第67届威尼斯国际电影节主竞赛单元，他凭借该片入围第83届奥斯卡金像奖最佳导演奖、第64届英国电影学院奖最佳导演奖。之后，该片被《eye weekly》（加拿大周刊）评选为“年度佳片”。

2011年，担任第68届威尼斯国际电影节的评委会主席。

2014年，执导根据《圣经》之“诺亚方舟”故事改编的冒险电影《诺亚方舟：创世之旅》，该片由罗素·克劳、詹妮弗·康纳利、雷·温斯顿联合主演，获得第41届土星奖最佳冒险电影奖。

2015年，受邀担任第65届柏林国际电影节的评审团主席。

2017年，执导剧情短片《真相很难找到纽约时报：布赖恩丹顿》；同年，执导由詹妮弗·劳伦斯、哈维尔·巴登、艾德·哈里斯联合主演的悬疑惊悚电影《母亲！》，该片讲述了一对幸福夫妻的平静生活在多名不请自来的客人闯入之后被彻底打乱的故事，入围第74届威尼斯国际电影节主竞赛单元。

2018年，由其执导的自然类纪录片《被点亮的星球第一季》播出。

2019年，执导纪录片《被点亮的星球第二季》。

2022年9月，达伦·阿伦诺夫斯基执导新片《鲸》在威尼斯电影节举办首映，影片定档12月9日北美上映。

达伦·阿伦诺夫斯基来自于一个犹太家庭，并在美国纽约布鲁克林曼哈顿海滩长大。他的父母是犹太教保守派。他的姐姐是一位舞者，父母是学校老师。父母经常带他去看百老汇的戏剧表演，这引起了他对演艺界的浓厚兴趣。

早年达伦·阿伦诺夫斯基从Edward R. Murrow High School毕业。1991年，从哈佛大学毕业。

2001年，达伦·阿伦诺夫斯基与英国演员蕾切尔·薇姿交往。2006年5月31日，他们的儿子Henry在美国纽约出生。

2010年11月，达伦·阿伦诺夫斯基和蕾切尔·薇姿宣布分手，但仍然继续在美国纽约抚养儿子Henry。

2016年10月，与美国演员詹妮弗·劳伦斯约会。2017年11月，与詹妮弗·劳伦斯正式分手。

达伦·阿伦诺夫斯基不仅是凭借低廉成本拍摄高质量影片的导演代表，也是在好莱坞持守鲜明风格，同时又能创造商业价值的典型，在对世界、爱情、自我认知的探讨中蕴含着他的哲学思辨（Mtime时光网评）。

达伦·阿伦诺夫斯基善于将人们内在的情感体验和心理状态通过影像呈现出来，让观众在主人公的悲欢故事中产生共鸣。他的电影始终都洋溢着一种让人感到沉重、压抑的悲剧情怀，而且还透着一股超越主流商业电影的气质让人难以抗拒。同时他在电影中对于男性的浓墨重彩的展现也使人容易忽略其对于女性的性格与命运的关注（《电影文学》评）。

达伦·阿伦诺夫斯基以其极具震撼力的作品为独立电影精神做出了完美的注解。他在对生命的极限体验中混杂了偏执的幻想与残酷的现实，以犀利的独立精神关注人性深处的暗面和恐惧，以乖戾的呈现方式直面对于恐惧的欲望，以焦虑的迷恋进入对人类精神世界的考察。他的故事中关于痛苦来源并非经典意义上的邪恶，而是以一种极端的生命状态来证明生命的存在。他更关注主人公如何完成自己生命的旅程，并展示其间的精神状态——沉溺和痛苦对主人公肉体和精神的双重折磨，孤独与幻灭，死亡与重生。他充满人性暗面和挑衅的电影世界让矜持、保守的观众望而却步，也让众多占据道德制高点的体面人士嗤之以鼻（《当代电影》评）。

达伦·阿伦诺夫斯基的独立电影在对生命的极限体验中混杂了极其偏执的幻想与异常残酷的现实，用他独到敏锐的视角剖析人表象之下的晦暗与畏缩，对慌乱的特殊情愫表现出对人类灵魂深处的探寻。他以撼动人心的作品使其内涵延伸到更广阔的层面。他在制度的范围内仍然承持着与制度本身相对立的立场，而且坚定地坚持自己的信念，他电影中具有张力画面的动力来自于艺术的沉醉于主旨、负载过重的形体、灵魂陷入高度不安的打破禁忌快感和陀思妥耶夫斯基式对自身的忏悔。他拒绝为了迎合大多数人的观影口味儿改变初衷，为观影者创造了一个更具有冲击力的感官世界和更加动人心弦的悲怆之感来迎合观众们的传统束缚渴望冲破禁忌之心（《电影文学》评）。

达伦·阿伦诺夫斯基展现的暗黑气质与他本人的阳光性格形成鲜明对比，他的作品充满神经质、阴暗、诡异和惊悚的元素。有俄罗斯血统的他虽然作品不多，但如同艺术上向来自成体系的俄罗斯一样孤傲。此外，他对社会的关注，被遮掩于其个人风格强烈的、略带匠气的、迷幻诡谲的镜头语言中，但这并不意味着他与底层叙事无关。他的电影中往往充满浓郁的虚幻色彩和强烈的个人主义风格，在形式和内容上都堪称多变，他透过其诡异的、阴郁的镜头语言，他的叙事始终受着现实尤其是底层生活不堪的一面的感召。他将底层人生活的困窘、内心的焦虑以及为脱离这种生活现状所做出的努力进行了看似不偏不倚、无是非判断的叙述，并将进行深层次思考的空间留给了观众（《大众电影》、《电影世界》、《电影文学》综合评）。