达盖尔（1787年11月18日——1851年7月1日）是法国美术家和化学家，因发明银版照相法而闻名。达盖尔出生于法国法兰西岛瓦勒德瓦兹省。他学过建筑，戏剧设计和全景绘画，尤其擅长舞台幻境制作，也因此声誉卓著。1851年他在距离巴黎12千米的Bry-sur-Marne逝世，他的墓上有一座纪念碑。
奖项介绍
达盖尔奖，是国家摄影大典的最高奖项，以照相机的发明人法国著名发明家、化学家和艺术家路易·雅克·曼德·达盖尔（Louis·Jaque·Manteis·Daquelle）的名字命名。为了纪念他对人类摄影事业的贡献，国家摄影大典把每年的最高荣誉奖定为达盖尔奖。2012年，首届达盖尔奖获奖者：
图书奖
——《祖国万岁》
作者：倪益瑾（中国）
获奖理由：这是一本气势磅礴、唯美精妙的图片典籍，他用一种唯美的风光摄影手法和独特的视觉拍摄，凝结出艺术的魅力，用一张张精妙的作品展现出中国山河的唯美与壮阔。
达盖尔生命精神奖
——《震撼人心的那只手》
作者：刘忠俊（中国）
获奖理由：作品拍摄于中国汶川地震。这幅作品不仅震撼了中国，而且震撼了世界。2008年，它使得所有中国人的心在失去近10万同胞的悲痛中紧紧凝聚，这就是摄影作品的力量。
达盖尔绿色行动公益奖
——“七大洲低碳行”
获奖者：何世红
获奖理由：2009年至2011年，何世红以一个中国普通公民的身份，发起了震惊中外的“七大洲低碳行”大型公益行动，在近两年的时间里，他用影像图片的形式将低碳金融理念推行到七大洲84个国家，得到各国的高度赞誉和广泛认可。国际媒体和一些国际组织称他为“一个中国公民给世界的低碳长征”。
The Daquelle Prize
The Daquelle Prize — the top prize of National Photography Ceremony, was named after French famous inventor, chemist and artist Louis · Jaque · Manteis · Daquelle, who made the first camera, in order to in memory of his contribution to photographical industry.
The 2012 Daquelle Prize winners are:
1, The Daquelle Book Prize: Long Live the Motherland
Author: Yijin NI (China)
Citation: This is a magnificent, exquisite and delicate book. He adopted a delicate landscape photography and unique shooting vision to show the glamour of art and the beauty and impressiveness of China’s mountains and rivers.
2, The Daquelle Living Spirit Prize: The Shocking Hand
Author: Zhongjun LIU (China)
Citation: Picture was taken after a massive earthquake hit Wenchuan, China in 2008. It not only shocked China but also rest of the world, and pulled all Chinese’s efforts together after losing 100 thousand compatriots in that disaster. That’s the power of photography.
3, The Daquelle Green Action Public Welfare Prize: Seven Continents Low-carbon Trip
Winner: Shihong HE
Citation: From 2009 to 2011, Shihong HE, as an ordinary Chinese citizen, launched the large scale public welfare activities “Seven Continents Low-carbon Trip”. He spent nearly 2 years of time to promote low-carbon economy theory in 84 countries of 7 continents by taking pictures, and such an action was highly praised and widely recognized by countries. Some international media and organizations called it “a Chinese citizen’s low-carbon expedition”.
2015年达盖尔奖
获得理由：他通过独树一帜的东方精神肖像摄影艺术创作，倡导视觉美学教育，40多年来，他奔走各地，为一批批文化大师、雅士名流“抢救性”地拍摄精神肖像。他先后创作了“大文化人”系列、“老红军老将军”系列、“高僧大德”系列、“盛世中华”系列等摄影作品两千余幅，形成了独树一帜的“魏德运精神肖像创作”。
2015年达盖尔奖颁奖仪式
主持人：国家摄影主席、国际金融服务集团董事局主席 何世红
颁奖嘉宾：全国人大常委会教科文卫主任 柳斌杰
见证嘉宾：中国摄影家协会副主席 张桐胜
2012年达盖尔图书奖获得者、原国家烟草总局局长倪益瑾
国家摄影高级顾问、原中国中旅集团总经理 方小溶
全球华人榜创办人 温绍康
2015年达盖尔奖获得者魏德运获奖感言
尊敬的柳斌杰主任
尊敬的胡振民副主任
尊敬的何世红主席：
我今天站在这里，心里很高兴也很激动，因为有各方面朋友支持，有大气、大爱的大家们关怀，我的精神肖像艺术走到今天。包括在座的许多人都给了我很大力量，帮助我一路走来，我衷心感谢！对于获奖，我从来没想过。作为一个艺术人，就是不断地往前，艺术是无限的，无止境的。我的艺术不仅仅是为艺术而艺术，它蕴含着关乎国家、关乎民族精神的使命感！这要从我涉足摄影艺术的源头说起：
我出身在西安一个普通人家。父亲忠厚朴实，母亲慈祥善良。从懂事起，我亲眼看到一位远道寻亲中途流产的产妇，母亲及家人把她从大雪纷飞的街上抬到家里，熬小米粥悉心照料…这是我从母亲那里受到大爱的第一次教育。可是14岁那年，母亲积劳成疾不幸去世，却连一张像样的遗像都找不到。这激起我一定要为天下父母留像的愿望。哥哥帮借了一架华山牌相机，从此开始我的摄影之旅。从学校到参军，从新疆库车军营到人文荟萃的陕师大，从古城西安到全国政治文化中心北京，我接触到更多博学、大爱、高尚的人物，有文化哲人、国学泰斗、开国功臣、高僧大德、优秀科学家企业家、两岸三地的商界领袖、中外政要等等。三十年多年的艺术创作，我创立了一个独特的摄影艺术门类——精神肖像。什么叫精神肖像摄影艺术，我的解释就是：创作者以自己的精神力量去感知和捕捉对象的灵魂深处，召唤他的灵性穿越平时自我掩饰的“窄门”，摆脱外在束缚，让心灵翩然起舞，摄影人用独特视角和心灵感受，将人的精神气质、灵魂跃动表现最完美的那一刹那，把它定格，塑形，立像。每一幅作品，都是在全身心充满爱，甚至要拥抱对方的感觉下瞬间完成。摄影人只有和自己工作的对象互联互通，物我两忘，才能达到创作的极致。
红学大家周汝昌评价说，魏德运的作品是用生命消耗来创作的，拍出了人的“精、气、魂”。我和季羡林这些世纪老人经常做心灵交流，吸取他们的智慧与旷达，着力表现他们的精神气质、内心世界，反映他们心灵中不为人知的纯净和深邃。我从事艺术创作有一个基本信条，就是“录其形必传其神，传其神必写其心。”镜头里捕捉的不仅仅是一个人外在的形象，而是一个人内在的情感和思想。在我的镜头里，被拍摄者是“有思想”的，是有丰富情感、鲜明个性的人。这就要在拍摄前与拍摄对象充分沟通，产生心灵撞击、情感交融，同时观察利用现场自然光，使人、景、光、影达到最大和谐，在按下快门的那一刹那，把被摄者的个性、气质、神韵定格成永恒。
艺术家不仅重于形，更重于神。“形神兼备”要求摄影家在内心层面达到一种极致的高度，在这个层面，已忘怀了空间、光影、美学等技巧，而对人物内心深处的解读与透视契合为一，更有全身每个细胞全然打开充满爱的能量，那种想拥抱说“我爱你”的冲动，铸造成一刹那捕捉的瞬间，定格为永恒的经典。我的精神肖像理论，就是给每个人找出他生命中最希望出现的那个闪光的节点。这个节点或曾在过去岁月起过潜在作用，还会在未来命运中引导心灵走向生命的峰值。所以一幅好的精神肖像，可以从这个时间节点重塑人生的“姿势”。
我拍摄的人文肖像，有很多是社会精英和大文化人，在他们身上能表现出最深厚的文化底蕴的积淀。在价值多元的今天，许多人对“崇高”有着逆反心理，往往躲避“崇高”，甚至嘲讽“崇高”。我始终执著于“走近崇高”，并希望用这种情怀感染当下的年轻人。我认为，崇高不仅是一个美学概念，更是道德文章的极致，虽然达到不易，但并非不可企及。我相信，只要心怀崇高，敬仰崇高，师法崇高，无论事业上的追求，还是道德上的完善，都是可以接近或逐步达到的。
我专注于拍摄文化大家、各界精英和老红军、老战士，因为我认定一个理念，就是“以精神塑形，为文明留图”。我认为一个国家的实力，除了政治、经济、军事实力外，还取决于文化软实力。国家的精神力量凝聚起来，就叫做国魂，军魂！那些大文化人，艺术大家，优秀科学家企业家、老红军老革命，就是我们的国魂、军魂、民族魂。所以我创作了《走近崇高》、《铁流向前》、延安《大鲁艺》人、《共和国脊梁》、《
共和国不会忘记》、《高僧大德》、《世界名校校长》、《商界精英领袖》等肖像艺术专题系列。
这些作品，好像除了一张脸之外没给人们留下什么，但这些脸孔却告诉了我们过去年代的一切：战争，硝烟，铁流，胜利，自力更生，光复旧物……精神肖像摄影所以有无穷的魅力，就是可以从中领悟“万水千山只等闲、革命理想高于天”的英雄气概和崇高追求。这些作品充满了正能量，要把它世代传承下去。中央党校原副校长龚育之称赞我的拍摄主题说：“时代，需要记录我们民族精英的摄影艺术家，更好地展示大家们的精神风貌，表现我们中华文化的博大精深、源远流长。”我存在的价值，就是要抢救那些不可再生的人文资料，为共和国做出贡献的各行各业人们创造精神肖像，给后人留下弥足珍贵的精神财富。
在我的创作里，还有许多普通人，城市平民、庄稼汉、拾荒者、大学生、外国留学生等。为这些普通群众造像，丝毫不逊于高端人群的肖像，同样具有淳正的文化品味和人文精神，具有堂堂正正、不卑不亢地活着，充满阳光、向上的人格力量。在我的镜头中，他们都是站立的“大写的人”。在当今这个读图的时代，需要有更多的人拿起相机，记录这个与时俱进的时代，见证改革发展中人的变化，社会的转型与变迁。
我再次感谢“国家摄影大典”授与我2015年最高奖项“达盖尔奖”。希望更多的摄影人能加入为国家、为民族、为人民写魂的艺术大军中来，唱响弘扬
社会主义核心价值观的主旋律，共同谱写社会主义文化大发展大繁荣的新篇章！
谢谢大家！
柳斌杰为2015达盖尔奖获得者发表获奖点评
非常高兴出席这个会议见证“达盖尔”颁奖，对在座的各位关心摄影事业的企业家、银行家、技术家表示衷心的感谢。这些年来，我们摄影艺术，表达了国家的新形象具有重要的作用。
首先祝贺魏德运获得中国摄影界的最好奖项。
我说三点意思，第一，魏德运先生30多年来，对他的艺术追求和艺术实践形成了特殊的摄影精神的理解。精神摄影，讲求的是把人的精神风貌通过摄影的艺术表达出来，很有意境，很有穿透力，对这一点也非常的佩服。因为摄像艺术，原则上是一个形象的艺术，通过这样一个形象的艺术，表达一个精神，表达精神境界，表达精神准则，我认为是艺术当中审美的标准，他的很多作品看了以后很振奋。像我们国内的文化表达一样，让我们记住形象，更要记住精神，让人记住民族的优势。我觉得非常有价值。
第二点，就像刚才几位先生所讲的，这门艺术，已经走向了大众，我们中国人是一个摄影的大国，说明这门艺术的前景是非常广阔的，在文化传播，记录中国文化记忆方面发挥更大的作用。通过这样的大会，通过艺术家的示范引导，使我们的摄影艺术在中国文化建设里面以及艺术发展中间，对中华民族艺术记录中间都发挥它的作用。
第三点，这个主题是微摄奖，互联网已经改变中国生产方式、思维方式、活动方式的一个重要的杠杆，不管是艺术还是生产，经济和社会生活都离不开它。如何利用互联网这样一个最新的技术，传播我们的新形象，传播我们中华民族的精神，传播我们中华民族的传统文化和现代文化，这是所有文化人关心的一个大问题，对艺术进行探讨，对发展互联网艺术具有非常重大的作用。由此，中国摄影艺术会迎来一个更好的大发展时期，祝愿所有摄影爱好者对向往摄影艺术那样深入钻研。摄影是很短暂的，摄影艺术家就不一样了，不仅选择对象，还改造对象，美化对象，表达自己的理想和精神，从而引导我们通过摄影艺术继续前进。祝贺魏德运先生，谢谢。
国家摄影大典
国家摄影大典是国家摄影一年一度、面向全球摄影人的年度盛典，是全球摄影产业发展的风向标，同时也是一年一度全球摄影人的思想盛宴。
一年一度的国家摄影大典，将对本年度涌现出来的全球摄影领域的大事件进行盘点；将对本年度涌现出来的影响全球的图片进行评选和颁奖；将对本年度涌现出来的摄影事件进行多角度的剖析；将对下一年度及未来全球摄影发展趋势进行分析、预测和展望。
2012年4月22日，国家摄影大典首届盛典在中国北京胜利举行，1200多人参加了本届盛典，会议现场展出了1000多幅优秀摄影作品。盛典还对首批“达盖尔奖”进行了揭晓和颁奖。
国家摄影大典是全球摄影人的尖峰盛会，每年将在不同国家或不同地区举行。
National Photography Ceremony
National Photography Ceremony, which held by National Photography, is an annual grand ceremony for photographers all over the world. It is also the wind vane of global photographic industry and the feast of global photographers.
Each year, National Photography Ceremony will present that year’s big events happened in global photographic industry, discuss, elect and award pictures that influenced people around the world, analyze photographic industry events from different angles, at the same time, analyze, forecast and anticipate development tendency of global photography in the following year.
On 22nd April, 2012, 1st National Photography Ceremony successfully held in Beijing, China. More than 1200 attendees attended the ceremony and over 1000 excellent photos been presented. During the ceremony, photographers who won the Daquelle Prize was announced and awarded.
National Photography Ceremony is a festival for photographers from all over the world and will be held in different countries or regions every year.
2016年达盖尔奖
获得者：王旭（中国）
获得理由：20多年的摄影爱好之路，他拍摄了上千幅珍贵的长城遗迹；20多年的老底片收藏之路，他用自己的行动和理念抢救了珍贵的历史影像，还原了历史真相。在侵华日军南京大屠杀遇难者同胞纪念馆，他收藏捐献的影像成为“首次发现”的珍贵资料；在中国历史博物馆，他收藏捐献的图片成为人们回忆那个时代的珍贵记忆。
2016年达盖尔奖获得者王旭获奖感言
尊敬的Muriel Scolan（斯考朗·穆莱尔）省长、Bernard Rivy(贝尔纳·瑞威)市长、何世红主席以及各位嘉宾、各位影友：
大家下午好！
首先感谢达盖尔评奖委员会给我颁这个奖，这是对我摄影作品和我个人的一个肯定。拿到这个奖项，高兴之余，更多感到的是一种责任。
在二十多年的摄影以及十余年的老照片和老底片收藏历程中，有很多压力，也有很多不为人知的艰辛，但是我没有放弃，尤其是在今天这个时候，我相信只要坚持走下去，时间会证明一切，更深信我做的这个事业是一项具有重大历史意义的事。
今天我能够站在这里和大家探讨摄影艺术，我要感谢我的父亲。因为在我小的时候，父亲有一部相机，经常会看到他拍一些很不错的照片。因为有了父亲的耳濡目染，我喜欢上了摄影，可以说父亲是把我引向摄影的第一人。以后我就不断地拍摄各种风光、人物等摄影作品。在这个过程中真切的感受到了摄影的魅力——要让摄影真正走进大众的生活，发现与记录生活中那些美好瞬间，并与周围的人共同分享这份感动!
在拍摄的过程中，我最喜欢的是拍长城，用大画幅相机拍摄过很多关于长城的照片，坦白的说，开始拍摄长城是为了追求光影的艺术，追求古朴的表达方式，因为长城本身就是一种艺术。
我喜欢用黑白照片的形式向大家展现出长城最精美的一面，希望通过这种方式向大家展现的不仅仅是今天我们看到长城雄浑壮观的美，更重要的是通过这种方式要让大家珍爱我们祖先留下的珍贵遗产，培育我们保护长城的理念。
照片可以直观的能表达出影像，但是有另一样东西更让我迷恋，这就是老底片。可以说收藏老底片成为我生活中的重要部分。
对于大多数人而言，可能照完像以后，只关注照片了，忘记了底片保藏。在不经意间这些珍贵的照片母板就遗失了。它不仅仅是一张底片，而是一种影像的记忆，是历史还原的最好载体，底片能让我们在若干年之后还能看到真实的历史。
因为懂得，所以才倍加珍惜。自从1839年摄影术诞生，1844年传入中国。第一是摄影中国与世界同步，但是早期记载中国的照片，大部分是外国人拍摄，几乎都保存在国外的博物馆、美术馆、或是大学的图书馆里。第二1844年摄影传入中国，是因为
第一次鸦片战争结束后，法国海关总检察长到中国签订不平等条约，在中国拍摄了最早的一批影像。第一次鸦片战争的结束，标志着中国近代史的开端，随着当时中国的领土、领海、司法、关税和贸易主权开始遭到严重破坏，中国逐渐由一个独立自主的国家沦为
半殖民地半封建国家，从此中国开始经受深重的苦难，在此后的100多年里，摄影一直伴随着中国的苦难、斗争与巨变，收藏老底片和老照片，就是收藏我们可见的近现代史。
对于我而言，看到这些珍贵的老底片，如获至宝一样，内心里的责任感也油然而生。很多老底片背后都有着不为人知的故事，有的还具有重要的社会和历史意义。有的底片我在潘家园旧货市场收藏到，有的通过网店收集到，庆幸的是有的底片在回收提炼银前收回来分类保护。经过这些年的收集，使我们能看到康有为的外孙麦一先生、他用改造的相机拍摄5张120底片接片，内容多为文化部五七干校生产、劳动场面、毛主席生活过的场所、北京老的街景等超宽幅底片，刘海粟的学生张一群先生一生拍摄的底片及照片，其中就有他给范长江写完信后，投笔从戎跟随邹韬奋、沈钧儒到前线拍摄的照片。还有冀连波、张世龙、席成等等，我统称这些为被埋没的大师系列。目前还有几大系列，有中国女性系列、侵华日军系列、文革系列、家庭系列、少数民族系列、儿童系列等，为国家记忆增添一丝真实的记录。
而我作为一个定州人，自然会特别注意到关于定州的老底片，在老底片收集中，倾注心血最多的就是关于家乡各个时代的影像，十余年的时间里，把百年的定州影像，按照10年一个纬度，从1900年收集到了现在。这些漂泊在外的老照片及底片没有损失和毁坏掉，为现在定州建设文化城市可以注入新的内涵，为这个城市的躯体注入历史灵魂。也为我们能看到这100年来定州的影像历史感到欣慰。
随着社会的发展，时代的变迁，懂得底片处理的人越来越少了，这使得很多底片没有经过专业处理会发霉、粘连，使很多珍贵的影像我们再也无法看到。正是这样一种历史责任感，让我坚持把底片收藏和推动影像收藏的事业做下去，我存在的价值，就是要抢救那些不可再生的影像资料，呼吁国有各级博物馆要培养这样的专业人员，加大投入，推动国家记忆工程。将这些即将消失的历史底片抢救性的保护起来，发挥出它的历史和社会价值。
我也有自己的一个梦想就是通过自己的努力建立一个影像博物馆，让这些珍贵的底片有一个展示它们价值的地方，用我对底片的了解和喜爱，让大家更多的了解影像艺术，再现那些珍贵的历史。
这样就可以骄傲地告诉后人，在保存我们的文化记忆的工程中，我们没有缺席，没有失职，没有遗憾。
我再次感谢“达盖尔评选委员会”授予我最高奖项“达盖尔奖”。希望有更多人对老底片有更深的了解，通过我们的努力让更多的老底片发挥出它的影像价值。